Konzerte in Saarburg

Jeweils am ersten Samstag im Monat erklingt die wunderbare Weimbs-Orgel der St. Laurentiuskirche. Interessierte sind herzlich eingeladen von 11:30 bis 12:00 Uhr Orgelmusik verschiedener Epochen zu hören. Folgende Termine und Organisten sind vorgesehen: Samstag, 02. Mai: Griseldi Lichdi (Trompete) und Matthias Balzer (Orgel) Samstag, 06. Juni: Barbara Prinz/Birkenfeld Samstag, 04. Juli: Matthias Blazer/Saarburg Samstag, 01. August: Regionalkantor Volker Krebs/Trier Samstag, 05. September: Lukas Schmidt/Losheim Samstag, 03. Oktober:Domorganist Marcel Karl Eliasch/Trier Der Eintritt ist frei. Um eine Spende zur Deckung der Kosten wird gebeten.

Jeweils am ersten Samstag im Monat erklingt die wunderbare Weimbs-Orgel der St. Laurentiuskirche. Interessierte sind herzlich eingeladen von 11:30 bis 12:00 Uhr Orgelmusik verschiedener Epochen zu hören. Folgende Termine und Organisten sind vorgesehen: Samstag, 02. Mai: Griseldi Lichdi (Trompete) und Matthias Balzer (Orgel) Samstag, 06. Juni: Barbara Prinz/Birkenfeld Samstag, 04. Juli: Matthias Blazer/Saarburg Samstag, 01. August: Regionalkantor Volker Krebs/Trier Samstag, 05. September: Lukas Schmidt/Losheim Samstag, 03. Oktober:Domorganist Marcel Karl Eliasch/Trier Der Eintritt ist frei. Um eine Spende zur Deckung der Kosten wird gebeten.

Fools Garden schrieb Musikgeschichte: Sie verdrängten Take That aus den »Bravo«- Charts, teilten Garderoben mit Justin Timberlake und tanzten mit den Spice Girls in Tokio. Ob vor 100.000 Fans in Kaliningrad, Millionen TV-Zuschauern in China oder im Moskauer Bolshoi-Theater mit Nicole Scherzinger – die Band begeisterte weltweit. Auszeichnungen wie Bambi, Echo und Goldene Europa säumen ihren Weg. Mit über 140 Songs, darunter Lemon Tree, und dem aktuellen Album »Captain … coast is clear« bleiben Peter Freudenthaler und Volker Hinkel kreativ und tourfreudig. Tickets sind im VVK für 35,00 € unter www.kulturgiesserei-saarburg.de und an der Abendkasse für 38,00 € erhältlich.

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune. Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts. STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“. STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune. Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts. STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“. STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Joo Kraus live – und sofort ist klar, worum es geht: energiegeladener Jazz, groovende Sounds und große musikalische (und menschliche) Offenheit. Der international renommierte Trompeter, Multiinstrumentalist und Komponist gehört seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des europäischen Jazz. Ausgezeichnet unter anderem mit dem Echo Jazz, sowie zwei Grammy-Nominierungen und bekannt für seine genreübergreifenden Projekte, bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Funk, Pop und elektronischen Klangwelten. Zum 60. Geburtstag zeigt sich Joo Kraus dabei bewusst nach vorn gerichtet: Alchemy steht für Verwandlung, Offenheit und die Lust am musikalischen Risiko. Die Stücke entstehen aus dem Moment heraus, getragen von einem eingespielten Ensemble, das seit Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne steht – ein Zusammenspiel, das blind funktioniert und gerade daraus seine besondere Energie bezieht. Die Musik von Alchemy ist organisch, direkt und voller Dynamik. Mal leicht und weit, mal kantig und selbstironisch, mal kraftvoll nach vorn, entfaltet sich ein Sound, der stilistische Grenzen spielerisch überwindet und gleichzeitig eine klare eigene Handschrift trägt. Groovende Passagen treffen auf lyrische Momente, komplexe Strukturen auf unmittelbare Zugänglichkeit. Live wird Alchemy zu dem, was es im Kern ist: ein musikalischer Dialog im Hier und Jetzt. Interaktion, Spontaneität und die Nähe zum Publikum stehen im Mittelpunkt – jedes Konzert entwickelt sich neu und bleibt einzigartig. Einlass 19:00 Uhr. Beginn 20:00 Uhr. Tickets sind für 38,40 € in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich!

Sein Großvater Slavko Avsenik hat den Oberkrainer-Sound erfunden und damit Musikgeschichte geschrieben! Unzählige Melodien aus dem unerschöpflichen Avsenik-Liederschatz sind zu Evergreens dervolkstümlichen Musik geworden. Allen voran „Das Trompetenecho“, eines der Jahrzehnte lang amhäufigsten aufgeführten Instrumentalstücke im deutschsprachigen Musikraum und Titelmelodie des legendären „Musikantenstadl“, aber auch „Auf der Autobahn“, „Es ist so schön, ein Musikant zu sein“, „Slowenischer Bauerntanz“, „Hinterm Hühnerstall“ und viele andere mehr. Der musikalische Siegeszug der „Original Oberkrainer“ dauerte fast ein halbes Jahrhundert. In den 90erJahren zog sich die Gruppe vom aktiven Bühnengeschehen zurück. Doch die Geschichte des Oberkrainer-Sounds sollte noch lange nicht fertig geschrieben sein: Sašo Avsenik führt das musikalische Erbe inzwischen seit über 15 Jahren Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: „Es ist so schön, ein Musikant zu sein!“ Große Hits & Evergreens garantieren ein emotionales Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höher schlagen lässt! Einlass 18:30 Uhr. Beginn 20:00 Uhr. Tickets sind für 47,20 € (Kat I) und 42,80 € (Kat II) in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich!

Sein Großvater Slavko Avsenik hat den Oberkrainer-Sound erfunden und damit Musikgeschichte geschrieben! Unzählige Melodien aus dem unerschöpflichen Avsenik-Liederschatz sind zu Evergreens dervolkstümlichen Musik geworden. Allen voran „Das Trompetenecho“, eines der Jahrzehnte lang amhäufigsten aufgeführten Instrumentalstücke im deutschsprachigen Musikraum und Titelmelodie des legendären „Musikantenstadl“, aber auch „Auf der Autobahn“, „Es ist so schön, ein Musikant zu sein“, „Slowenischer Bauerntanz“, „Hinterm Hühnerstall“ und viele andere mehr. Der musikalische Siegeszug der „Original Oberkrainer“ dauerte fast ein halbes Jahrhundert. In den 90erJahren zog sich die Gruppe vom aktiven Bühnengeschehen zurück. Doch die Geschichte des Oberkrainer-Sounds sollte noch lange nicht fertig geschrieben sein: Sašo Avsenik führt das musikalische Erbe inzwischen seit über 15 Jahren Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: „Es ist so schön, ein Musikant zu sein!“ Große Hits & Evergreens garantieren ein emotionales Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höher schlagen lässt! Einlass 18:30 Uhr. Beginn 20:00 Uhr. Tickets sind für 47,20 € (Kat I) und 42,80 € (Kat II) in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich!

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ (2020) erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen. Einlass 19:00 Uhr. Beginn 20:00 Uhr. Tickets sind für 36,20 € in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich!

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ (2020) erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen. Einlass 19:00 Uhr. Beginn 20:00 Uhr. Tickets sind für 36,20 € in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich!

Der Musikverein Kirf feiert sein 95-jähriges Bestehen mit einem festlichen Jubiläumskonzert. Unter der Leitung von Christoph Strupp erklingt ein abwechslungsreiches Programm, das die musikalische Vielfalt des Vereins in den Mittelpunkt stellt.

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in Ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“. Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert: „ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“ „Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes – Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus. Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen (Tourtermine unter www.skiprecords.com ) und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message, die Titel wie „A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten. Einlass 19:00 Uhr. Beginn 20:00 Uhr. Tickets sind zum Preis von 43,90 € in den Tourist-Informationen Konz und Saarburg erhältlich.

Joe Wulf & Band und ihr Special Guest Angela von Rijthoven nehmen die Zuhörer mit auf eine weihnachtliche Reise um den Globus. Neben bekannten Weihnachtsliedern, die in dieser Zeit einfach nicht fehlen dürfen, werden auch Weihnachtslieder vom anderen Ende der Welt präsentiert, da, wo Weihnachten unter glühender Sonne gefeiert wird – alles in völlig neuem musikalischem Gewand. So verspricht dieser Abend neben pulsierenden Rhythmen natürlich auch Besinnlichkeit. Tickets sind im VVK für 30,00 € unter www.kulturgiesserei-saarburg.de und an der Abendkasse für 35,00 € erhältlich.

WE SALUTE YOU ist eine AC/DC Tribute-Band, die weltweit neue Maßstäbe setzt. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf. Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte. Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans! Einlass 18:30 Uhr. Beginn 20:00 Uhr.

WE SALUTE YOU ist eine AC/DC Tribute-Band, die weltweit neue Maßstäbe setzt. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf. Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte. Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans! Einlass 18:30 Uhr. Beginn 20:00 Uhr.

Die Meilensteine der Rock- und Pop-Musik rufen bei nahezu allen Menschen besondere Emotionen und Erinnerungen hervor. Bands und Künstler, die mit Ihrer Musik Geschichte geschrieben haben oder sogar neue Stilrichtungen geprägt haben, wie u.a. Queen, Pink Floyd, Van Halen und U2 bewegen heute noch die Fans mit Ihren Hits. Viele dieser Klassiker wurden in den 70er, 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts geschaffen. Die Meisterwerke dieser Zeit leidenschaftlich und virtuos zu präsentieren ist die Mission von Zentury XX. Zentury XX, das sind fünf professionelle Vollblut-Musiker, die sich der Musik und dem Lebensgefühl dieser Zeit verschrieben haben. Mit Ihrer faszinierenden Spielfreude und überzeugender Qualität, nehmen Zentury XX die Zuhörer mit auf eine mitreißende und vielseitige Reise durch die Musik der 70er, 80er und 90er, mit den größten Hits dieser Zeit. Hochkarätiges Entertainment und Gänsehautfeeling sind garantiert. Einlass: 19:00 Uhr. Beginn: 20:30 Uhr.

Die Meilensteine der Rock- und Pop-Musik rufen bei nahezu allen Menschen besondere Emotionen und Erinnerungen hervor. Bands und Künstler, die mit Ihrer Musik Geschichte geschrieben haben oder sogar neue Stilrichtungen geprägt haben, wie u.a. Queen, Pink Floyd, Van Halen und U2 bewegen heute noch die Fans mit Ihren Hits. Viele dieser Klassiker wurden in den 70er, 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts geschaffen. Die Meisterwerke dieser Zeit leidenschaftlich und virtuos zu präsentieren ist die Mission von Zentury XX. Zentury XX, das sind fünf professionelle Vollblut-Musiker, die sich der Musik und dem Lebensgefühl dieser Zeit verschrieben haben. Mit Ihrer faszinierenden Spielfreude und überzeugender Qualität, nehmen Zentury XX die Zuhörer mit auf eine mitreißende und vielseitige Reise durch die Musik der 70er, 80er und 90er, mit den größten Hits dieser Zeit. Hochkarätiges Entertainment und Gänsehautfeeling sind garantiert. Einlass: 19:00 Uhr. Beginn: 20:30 Uhr.

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und Neo-Fischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich! Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi „2nd Love“! Einlass: 19.00 Uhr

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und Neo-Fischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich! Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi „2nd Love“! Einlass: 19.00 Uhr

1988 in Paris. Das Telefon klingelt und Ute Lemper kann nicht fassen, dass Marlene Dietrich am Telefon ist. Die beiden führen ein dreistündiges Telefonat – welch wertvolles Geschenk für die damals 23jährige Ute Lemper. Die Grand Dame hat ihre aufstrebende junge Kollegin ausfindig gemacht und sie angerufen, um sich für ihre Post zu bedanken. Nachdem Ute den französischen MOLIERE Award für ihre Performance in Cabaret in Paris erhalten hatte, schrieb sie eine Postkarte an Marlene Dietrich, direkt in die Avenue de Montaigne 12, in der Marlene seit 1979 lebte. Ute wollte sich im Wesentlichen für die mediale Aufmerksamkeit bei ihr entschuldigen. Und dann klingelt das Telefon. Sie sprechen über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zu Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihre Trauer und ihre Faszinationen. Wie gern würde man Mäuschen spielen und den beiden Showdamen lauschen. Ute stand am Anfang ihrer Theaterund Musikkarriere. Marlene Dietrich blickte hingegen bereits auf ein langes, erfülltes Leben voll von Filmen, Musik, unglaublichen Kooperationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurück. 1992 in Berlin. Sechs Tage vor Utes Premiere in der Rolle der Lola in Der blaue Engel im Theater des Westens – in eben dieser Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – stirbt Marlene Dietrich in Paris. Nach dem glanzvollen Begräbnis in La Madeleine kehrte Marlene schließlich nach Berlin zurück, um hier ihre letzte Ruhe zu finden. Ute Lemper, mittlerweile selbst ein Weltstar und lange Zeit als „neue Marlene“ gehandelt, berichtet uns in ihrem neuen Programm davon, nimmt uns mit, 30 Jahre in die Vergangenheit und lässt uns an ihrem Gespräch mit Marlene teilhaben. Sie erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Zusammenarbeit mit Burt Bacharach.

1988 in Paris. Das Telefon klingelt und Ute Lemper kann nicht fassen, dass Marlene Dietrich am Telefon ist. Die beiden führen ein dreistündiges Telefonat – welch wertvolles Geschenk für die damals 23jährige Ute Lemper. Die Grand Dame hat ihre aufstrebende junge Kollegin ausfindig gemacht und sie angerufen, um sich für ihre Post zu bedanken. Nachdem Ute den französischen MOLIERE Award für ihre Performance in Cabaret in Paris erhalten hatte, schrieb sie eine Postkarte an Marlene Dietrich, direkt in die Avenue de Montaigne 12, in der Marlene seit 1979 lebte. Ute wollte sich im Wesentlichen für die mediale Aufmerksamkeit bei ihr entschuldigen. Und dann klingelt das Telefon. Sie sprechen über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zu Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihre Trauer und ihre Faszinationen. Wie gern würde man Mäuschen spielen und den beiden Showdamen lauschen. Ute stand am Anfang ihrer Theaterund Musikkarriere. Marlene Dietrich blickte hingegen bereits auf ein langes, erfülltes Leben voll von Filmen, Musik, unglaublichen Kooperationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurück. 1992 in Berlin. Sechs Tage vor Utes Premiere in der Rolle der Lola in Der blaue Engel im Theater des Westens – in eben dieser Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – stirbt Marlene Dietrich in Paris. Nach dem glanzvollen Begräbnis in La Madeleine kehrte Marlene schließlich nach Berlin zurück, um hier ihre letzte Ruhe zu finden. Ute Lemper, mittlerweile selbst ein Weltstar und lange Zeit als „neue Marlene“ gehandelt, berichtet uns in ihrem neuen Programm davon, nimmt uns mit, 30 Jahre in die Vergangenheit und lässt uns an ihrem Gespräch mit Marlene teilhaben. Sie erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Zusammenarbeit mit Burt Bacharach.

DOTA widmet sich in ihrem aktuellen Konzertprogramm der großen Berliner Dichterin Mascha Kaléko. Kalékos Gedichte erzählen pointiert, direkt und mit feinem Humor vom Alltag, von Liebe, Freundschaft, Einsamkeit, gesellschaftlichen Umbrüchen und den kleinen und großen Herausforderungen des Lebens. Dota Kehr entdeckte Kalékos Texte durch einen Fan und war sofort von ihrer klaren, reduzierten Sprache und ihrer unmittelbaren Nähe zum Leben begeistert. Daraus entstand die Idee, die Gedichte zu vertonen. Die erste Platte mit Kaléko-Vertonungen erschien 2020 und wurde ein großer Erfolg. Eine zweite folgte später und eröffnete weitere Facetten aus Kalékos Gedichtbänden, Essays und Aufzeichnungen. Gemeinsam mit ihrer Band verleiht DOTA den Texten neue musikalische Farben. Folk, Indietronica und brasilianische Einflüsse treffen auf eine abwechslungsreiche Instrumentierung und lassen die fast hundert Jahre alten Gedichte erstaunlich zeitgemäß klingen. Neben Liedern aus den beiden Kaléko-Alben stehen auch einige Stücke mit eigenen Texten auf dem Programm. 2026 ist DOTA mit diesem besonderen Programm wieder bei ausgewählten Konzerten zu erleben. Mit dabei sind Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon) und Antonia Hausmann (Posaune). Ein akustisch-konzertanter Abend, der Mascha Kalékos poetische Beobachtungen in die Gegenwart holt. Einlass 19:00 Uhr. Beginn 20:30 Uhr. Tickets sind für 41,25 € in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich. Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts. Tickets sind für 47,20 € (Kat. 1) oder 42,80 € (Kat. 2) in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich! Kinder bis 5 Jahre haben freien Eintritt.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich. Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts. Tickets sind für 47,20 € (Kat. 1) oder 42,80 € (Kat. 2) in den Tourist-Informationen in Konz und Saarburg erhältlich! Kinder bis 5 Jahre haben freien Eintritt.