Ausstellungen in Saarlouis

Besucherinnen und Besucher können in der Ludwig Galerie ab sofort in die Werke von zwölf Fotografinnen der renommierten Agentur Magnum Photos eintauchen. Bereits 2022 wurde die Ausstellung anlässlich des 75-jährigen Bestehens der Agentur im International Center of Photography in New York gezeigt. In ihrem Grußwort dankte Kulturamtsleiterin Julia Hennings allen Beteiligten, die zum Gelingen der Ausstellung beigetragen haben. Ein besonderer Dank galt der Leiterin der Ludwig Galerie, Dr. Claudia Wiotte-Franz, sowie der Fotoagentur Magnum Photos für die 20-jährige erfolgreiche Zusammenarbeit. Dr. Wiotte-Franz gab einen Überblick über die Fotografinnen, deren Werke ausgestellt werden. Die Arbeiten, die in einer künstlerisch gestalteten Anordnung präsentiert werden, beschäftigen sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen und setzen sich mit unterschiedlichsten Aspekten von Nähe auseinander. Passend dazu greift auch der Titel der Ausstellung ein Zitat des Magnum-Mitgründers Robert Capa auf: „If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough“ – „Wenn deine Fotos nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ So entsteht aus der Frage nach räumlicher Distanz eine Auseinandersetzung mit „Nähe“ als Sinnbild für Vertrauen, menschliche Verbundenheit, Zugehörigkeit oder Machtverhältnisse. Die Leiterin der Ludwig Galerie bedankte sich für die Unterstützung seitens der Stadtverwaltung, des Stadtrates sowie aller beteiligten Ämter und Kooperationspartner. Eine Einführung in die Ausstellung gab Andréa Holzherr, Kuratorin von Magnum Photos Paris: „Was die Arbeiten verbindet, ist ein tiefes Interesse am Menschen. Die Bilder laden dazu ein, genauer hinzusehen, denn Fotografie dokumentiert nicht nur, sondern hinterfragt auch“, so die Kuratorin. Musikalisch wurde die Vernissage von Maria Mastrantonio begleitet, die mit „Strong Enough“ von Cher und „Wie schön du bist“ von Sarah Connor thematisch an die fotografischen Werke anknüpfte. Im Anschluss klang die Vernissage bei einem Umtrunk aus. Die Ausstellung ist vom 20. Juni bis zum 8. November 2026 in der Ludwig Galerie Saarlouis, Alte-Brauerei-Straße 7, zu sehen. Der Eintritt ist frei.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Arbeiten des renommierten Künstlers und Workshop-Leiters Mario Andruet. Andruet ist auch Mitglied des Kunst Forum Saarlouis e.V. Seit vielen Jahren beschäftigt er sich mit Themen wie Nachhaltigkeit, Umweltproblematik, Krieg und menschlichem Leid. In seinen Workshops setzt er gemeinsam mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern diese Themen künstlerisch um. Dabei entstehen aus ungewöhnlichen und häufig wiederverwendeten Materialien wie Müll, Pappe und weiteren Fundstücken eigenwillige und teils surreal anmutende Kunstobjekte. Die Ausstellung präsentiert sowohl Arbeiten von Mario Andruet als auch ausgewählte Ergebnisse seiner Workshops aus den vergangenen Monaten. Die Galerie der Freien Kunstschule Saarlouis wurde vor fünf Jahren ins Leben gerufen, um innerhalb der Kunstschule einen zusätzlichen experimentellen Raum für Ausstellungen zu schaffen. Die aktuelle Ausstellung entsteht in Kooperation mit der Ludwig Galerie Saarlouis. Vernissage mit musikalischer Begleitung Die Eröffnung am 18. Oktober wird durch ein abwechslungsreiches Programm begleitet. Die Begrüßung übernehmen Dr. Claudia Wiotte-Franz von der Ludwig Galerie Saarlouis sowie Philipp Huch-Hallwachs von der Freien Kunstschule Saarlouis e. V. Ein Grußwort spricht der Schirmherr Carsten Quirin, Bürgermeister der Europastadt Saarlouis. Für die musikalische Begleitung sorgt Oleg Berlin. Im Anschluss ist ein Rundgang mit Gespräch zu den einzelnen Kunstobjekten vorgesehen, der von Dr. Eva Kell begleitet wird. Die Ausstellung „Mario Andruet und ‚Fromstuff2art‘“ ist vom 18. Oktober 2026 bis zum 28. Februar 2027 in der Galerie der Freien Kunstschule Saarlouis zu sehen. Die Öffnungszeiten sind dienstags und mittwochs von 16:30 bis 18 Uhr sowie samstags von 14 bis 18 Uhr. Besuche sind darüber hinaus nach Vereinbarung möglich. Zum Abschluss der Ausstellung ist am Sonntag, 28. Februar 2027, eine Finissage mit einem Workshop im festlichen Rahmen geplant. Kontakt: Freie Kunstschule Saarlouis e. V. Picarder Weg, 66740 Saarlouis Tel.: 06831/461122 E-Mail: info@kunstschule-sls.de www.kunstschule-sls.de <http://www.kunstschule-sls.de&...;

Die Ausstellung „Close Enough“ präsentiert fotografische Arbeiten von zwölf Fotografinnen der renommierten Agentur Magnum Photos. Die Ausstellung wurde 2022 am International Center of Photography in New York anlässlich des 75-jährigen Bestehens der Agentur erstmals gezeigt. Der Ausstellungstitel greift ein bekanntes Zitat des Magnum-Mitgründers Robert Capa auf und hinterfragt es zugleich: „If your pictures aren’t good enough you’re not close enough.“ „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ Ursprünglich im Kontext der Kriegsfotografie entstanden, erhält diese Aussage hier eine ganz neue und vielschichtige Bedeutung. Nähe steht nicht allein für räumliche Entfernung, sondern meint vielmehr Vertrauen, Komplizenschaft und Verbindung zwischen Fotografin und Porträtierten. Die präsentierten Arbeiten erzählen von Zugehörigkeit, Intimität und Repräsentation, thematisieren aber auch Fremdheit, Verletzlichkeit und Machtverhältnisse. Die Ausstellung stellt damit auch die Annahme infrage, dass physische Nähe automatisch auch Transparenz und Unmittelbarkeit schafft. Die Auseinandersetzung mit Nähe ist als zentrales Verhältnis im dokumentarischen Bild gedacht, zwischen Kamera und Subjekt, zwischen Blick und Reaktion, zwischen Macht und Empathie. Kuratorisch liegt der Schwerpunkt darauf, jeder Arbeit ihre eigene Sprache und ihren Raum zu belassen, ohne sie einer übergeordneten Lesart oder thematischen Struktur unterzuordnen. Begleitet werden die Arbeiten von kurzen Texten, in denen die Fotografinnen ihre Projekte aus persönlicher Perspektive beschreiben und Einblicke in ihre fotografische Herangehensweise geben. Mit einem zentralen Fokus auf die Frage nach Nähe – verstanden als komplexes Verhältnis von räumlicher, emotionaler und sozialer Entfernung zwischen Fotografinnen und Motiv – gewährt Close Enough Einblicke in aktuelle fotografische Positionen von Frauen, die zunehmend die Bildsprache der Agentur Magnum mitprägen. Zu sehen sind Werke von Olivia Arthur, Myriam Boulos, Sabiha Çimen, Bieke Depoorter, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Susan Meiselas, Cristina de Middel, Hannah Price, Lúa Ribeira, Alessandra Sanguinetti und Newsha Tavakolian. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit Magnum Photos Paris.

Samstag: 12-19 Uhr Sonntag: 10-17 Uhr

Die Ausstellung wurde 2022 am International Center of Photography in New York anlässlich des 75-jährigen Bestehens der Agentur erstmals gezeigt. Der Ausstellungstitel greift ein bekanntes Zitat des Magnum-Mitgründers Robert Capa auf und hinterfragt es zugleich: „If your pictures aren’t good enough you’re not close enough.“ „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ Ursprünglich im Kontext der Kriegsfotografie entstanden, erhält diese Aussage hier eine ganz neue und vielschichtige Bedeutung. Nähe steht nicht allein für räumliche Entfernung, sondern meint vielmehr Vertrauen, Komplizenschaft und Verbindung zwischen Fotografin und Porträtierten. Die präsentierten Arbeiten erzählen von Zugehörigkeit, Intimität und Repräsentation, thematisieren aber auch Fremdheit, Verletzlichkeit und Machtverhältnisse. Die Ausstellung stellt damit auch die Annahme infrage, dass physische Nähe automatisch auch Transparenz und Unmittelbarkeit schafft. Die Auseinandersetzung mit Nähe ist als zentrales Verhältnis im dokumentarischen Bild gedacht, zwischen Kamera und Subjekt, zwischen Blick und Reaktion, zwischen Macht und Empathie. Kuratorisch liegt der Schwerpunkt darauf, jeder Arbeit ihre eigene Sprache und ihren Raum zu belassen, ohne sie einer übergeordneten Lesart oder thematischen Struktur unterzuordnen. Begleitet werden die Arbeiten von kurzen Texten, in denen die Fotografinnen ihre Projekte aus persönlicher Perspektive beschreiben und Einblicke in ihre fotografische Herangehensweise geben. Mit einem zentralen Fokus auf die Frage nach Nähe – verstanden als komplexes Verhältnis von räumlicher, emotionaler und sozialer Entfernung zwischen Fotografinnen und Motiv – gewährt Close Enough Einblicke in aktuelle fotografische Positionen von Frauen, die zunehmend die Bildsprache der Agentur Magnum mitprägen. Zu sehen sind Werke von Olivia Arthur, Myriam Boulos, Sabiha Çimen, Bieke Depoorter, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Susan Meiselas, Cristina de Middel, Hannah Price, Lúa Ribeira, Alessandra Sanguinetti und Newsha Tavakolian. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit Magnum Photos Paris. Foto: Carolyn Drake, Water Valley, Mississippi, USA, 2018, These images were made in conjunction with women who are part of a Knit Club in the small town of Water Valley Carolyn Drake / Magnum Photos

Grußwort Jessica Heide Staatssekretärin für Bildung und Kultur Einführung Dr. Andreas Bayer Direktor des Instituts für aktuelle Kunst im Saarland Wir laden Sie, Ihre Freundinnen und Freunde herzlich ein und freuen uns auf Ihren Besuch! Innerhalb der Entwicklung der Textilkunst des 20. Jahrhunderts nimmt die Künstlerin und Textildesignerin Sofie Dawo eine bislang noch nicht hinreichend gewürdigte Position ein. In ihrem Œuvre überschreitet sie mit Beginn der 1960er Jahre die Grenzen der Zweidimensionalität und gestaltet gewebte Objekte von plastischem Charakter, die der Entwicklung der Tapisserie und der Webkunst völlig neue Perspektiven eröffnen. Sofie Dawo, 1926 in St. Ingbert geboren, studierte von 1948 bis 1952 an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk bei Boris Kleint und in der Klasse für Weberei. Nach ihrem Studium arbeitete sie als Entwerferin für die Textilindustrie und realisierte Ausstattungen in öffentlichen Räumen. 1958 kehrte sie als Leiterin der Klasse für Weben und Stoffdruck an ihre frühere Schule zurück. Mit der Aufnahme der Lehrtätigkeit begann eine experimentelle Phase, in der Sofie Dawo die bis dahin rein bildhaft aufgefassten Konventionen textiler Kunstproduktion in Frage stellte und die plastischen Potentiale der Webkunst strukturell erprobte. Dabei entstanden autonome Werke jenseits einer Anwendungsbestimmung im Design oder klassischer Tapisseriekompositionen, die europaweit bei einer Vielzahl von kunsthandwerklichen oder kunstgewerblichen Ausstellungen und Messen gezeigt wurden. Noch bevor Künstlerinnen wie Judy Chicago, Louise Bourgeois und Rosemarie Trockel ab den 1970er Jahren eine Tradition begründeten, die die weiblich konnotierten Techniken des textilen Arbeitens als bildnerische Produktionsverfahren etablierte, setzte Sofie Dawo als bisher weitgehend vergessene Pionierin der Textilkunst entscheidende Impulse in der Entwicklung textiler Kunst. Sofie Dawo verstarb am 12. August 2010 im Alter von 84 Jahren in Saarbrücken. 16 Jahre nach der letzten Einzelausstellung in unserer Region zeigt das Laboratorium – Institut für aktuelle Kunst im Saarland anlässlich ihres 100. Geburtstages eine umfangreiche Werkschau. Zu sehen sind selten ausgestellte textile Objekte, Zeichnungen aus dem Jahren 1960 bis 1964 sowie noch nie öffentlich zugängliche Dokumentationen aus dem Nachlass der Künstlerin.

Anschließend Austausch über die Ausstellung mit der Seniorenbegleiterin Gaby Böhme bei Kaffee und Kuchen im Eingangsbereich Foto: Carolyn Drake, Water Valley, Mississippi, USA, 2018, These images were made in conjunction with women who are part of a Knit Club in the small town of Water Valley Carolyn Drake / Magnum Photos

Die Ausstellung wurde 2022 am International Center of Photography in New York anlässlich des 75-jährigen Bestehens der Agentur erstmals gezeigt. Der Ausstellungstitel greift ein bekanntes Zitat des Magnum-Mitgründers Robert Capa auf und hinterfragt es zugleich: „If your pictures aren’t good enough you’re not close enough.“ „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ Ursprünglich im Kontext der Kriegsfotografie entstanden, erhält diese Aussage hier eine ganz neue und vielschichtige Bedeutung. Nähe steht nicht allein für räumliche Entfernung, sondern meint vielmehr Vertrauen, Komplizenschaft und Verbindung zwischen Fotografin und Porträtierten. Die präsentierten Arbeiten erzählen von Zugehörigkeit, Intimität und Repräsentation, thematisieren aber auch Fremdheit, Verletzlichkeit und Machtverhältnisse. Die Ausstellung stellt damit auch die Annahme infrage, dass physische Nähe automatisch auch Transparenz und Unmittelbarkeit schafft. Die Auseinandersetzung mit Nähe ist als zentrales Verhältnis im dokumentarischen Bild gedacht, zwischen Kamera und Subjekt, zwischen Blick und Reaktion, zwischen Macht und Empathie. Kuratorisch liegt der Schwerpunkt darauf, jeder Arbeit ihre eigene Sprache und ihren Raum zu belassen, ohne sie einer übergeordneten Lesart oder thematischen Struktur unterzuordnen. Begleitet werden die Arbeiten von kurzen Texten, in denen die Fotografinnen ihre Projekte aus persönlicher Perspektive beschreiben und Einblicke in ihre fotografische Herangehensweise geben. Mit einem zentralen Fokus auf die Frage nach Nähe – verstanden als komplexes Verhältnis von räumlicher, emotionaler und sozialer Entfernung zwischen Fotografinnen und Motiv – gewährt Close Enough Einblicke in aktuelle fotografische Positionen von Frauen, die zunehmend die Bildsprache der Agentur Magnum mitprägen. Zu sehen sind Werke von Olivia Arthur, Myriam Boulos, Sabiha Çimen, Bieke Depoorter, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Susan Meiselas, Cristina de Middel, Hannah Price, Lúa Ribeira, Alessandra Sanguinetti und Newsha Tavakolian. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit Magnum Photos Paris. Foto: Susan Meiselas, A refuge in the Black Country. Dawn, Suite 7, UK. 2016 Susan Meiselas / Magnum Photos

14.30 Uhr: Vorlesegroßeltern lesen für Kinder ab 5 Jahren in der Lounge der Ludwig Galerie Saarlouis 15.00 Uhr: Kurzführung Durchgehend: Kaffee und Kuchen (Globus Saarlouis und La Tienda)

DANCÆ X CHLÄR Die immersive choreografische Arbeit entfaltet sich als lebendiger Dialog zwischen Körper, Klang und Maschine – mit Rhythmus als Zentrum ihrer Entwicklung. DANCÆ X CHLÄR ist eine choreografische Arbeit, die das Verhältnis zwischen Körper, Klang und maschineller Intelligenz untersucht. Die Performance beleuchtet, wie Rhythmus Wahrnehmung und gesellschaftliche Entwicklung formt, und greift dabei aktuelle Debatten über Automatisierung, Ko-Kreation, Autonomie und Widerstand auf. Die Zusammenarbeit von DANCÆ mit dem Elektronikmusiker Chlär stellt den Klang ins Zentrum der choreografischen Erfahrung. Musik wird dabei nicht als Begleitung verstanden, sondern die Performance erforscht, wie Bewegung durch Klang entstehen kann und wie beide sich in Echtzeit gegenseitig beeinflussen. Während Chlär ein Live-Set spielt, werden die Tänzer*innen zu Verlängerungen seiner Komposition. Die Arbeit ist ein neues Ballett zu elektronischer Musik von Ballet Sur_real & Chlär. Sie untersucht, wie sich Bewusstsein durch Daten und Algorithmen transformiert, und präsentiert Künstliche Intelligenz weder als dystopisch noch utopisch, sondern als Spiegel kollektiven Denkens. Das menschliche Gespur für Rhythmus und Bewegung wird dem algorithmischen Code, der Wiederholung und dem Muster gegenübergestellt – und stellt die Frage nach Autonomie in einer Zeit, in der menschliche Kognition zunehmend ausgelagert, optimiert und vereinheitlicht wird. Das Stück wird zu elektronischer Musik und in Begleitung eines ortsspezifischen Licht- und Raumdesigns aufgeführt und zieht das Publikum in multisensorische Umgebungen, in denen Tanz, Installation und Klang ein einzigartiges Performance-Erlebnis schaffen. ÜBER DANCÆ DANCÆ, gegründet von Soraya Schulthess, ist ein interdisziplinäres Produktionsunternehmen, das Kollaborationen an der Schnittstelle von Tanz, bildender Kunst, Musik, Mode und neuen Medien kuratiert. Mit dem Anspruch, immersive, konzeptgetriebene Erlebnisse zu schaffen, produziert DANCÆ Aufführungen, die ortsspezifisch sind und sensibel auf Architektur, Atmosphäre und die künstlerischen Arbeiten reagieren, mit denen sie in Dialog treten. ÜBER CHLÄR Chlär steht für die Avantgarde der neuen europäischen Techno-Generation. Der in der Schweiz geborene und in Berlin ansässige Elektronikproduzent und DJ verbindet Groove-Sensibilität mit zukunftsweisenden Performance-Techniken – oft improvisiert über mehrere Decks und fließend zwischen eigenen Produktionen und Set-Elementen wechselnd. Sein Katalog umfasst Veröffentlichungen auf Labels wie Bipolar Disorder Rec., Lobster Theremin und Voltage; sein Werk ist geprägt von einem ausgeprägten Interesse an den tieferen, hypnotischen Dimensionen des Techno. ÜBER BALLET SUR_REAL Ballet Sur_real, 2023 von Soraya Schulthess gegründet, ist das offizielle Ballettensemble von DANCÆ. Die Arbeit des Ensembles verbindet klassisches Ballett mit elektronischer Musik und integriert immersive Installationen sowie innovative Technologien in seine choreografische Sprache. Die Kreationen schöpfen aus dem zeitgenössischen Leben und tauchen gleichzeitig in die tieferen psychologischen Antriebe menschlichen Verhaltens ein.