Ausstellungen in Schopfheim

Der Schwarzwald ist nicht nur eine Landschaft – er ist zugleich Lebens- und Wirtschaftsraum sowie Sehnsuchtsort. Die Ausstellung „Schwarzwald l(i)eben – zwischen den Momenten“ lädt ein, inne- zuhalten und genauer hinzuschauen: auf das Licht zwischen den Bergen, auf Tiere, Jahreszeiten und die stillen Au- genblicke, die im Alltag so leicht über- sehen werden. Die gezeigten Fotografien stammen von Partnerbetrieben des Biosphärengebiets Schwarzwald. Von Menschen, die diese Region nicht nur kennen, sondern jeden Tag in ihr leben, Wirtschaften und für ihren Erhalt sorgen. Ihr Blick ist kein touristischer, sondern ein vertrauter: Ehrlich und voller Wertschätzung für das, was sie umgibt. Das Biosphärengebiet Schwarzwald steht für eine zukunftsfähige Entwicklung, die Natur und Mensch zusammendenkt. Diese Ausstellung macht das sichtbar – nicht in Zahlen oder Konzepten, sondern in Bildern, die berühren.

Seine lehrreichen Kalendergeschichten verfasste er inSchriftdeutsch und berichtete darin nicht selten von der großen weiten Welt. Der österreichische Schriftsteller Michael Köhlmeier beschrieb das poetische Verfahren Hebels wie folgt: „Er hat der Welt von seiner Heimat erzählt und seiner Heimat hat er von der Welt erzählt.“ Hebel musste dazu keine ausgedehnten Reisen unternehmen und verbrachte sein ganzes Leben am Oberrhein. Doch im Jahr 1805 begleitete der Dichter und Lehrer die beiden jungen Adligen Carl Peter und Christian Ernst August von und zu Mentzingen auf einer Reise von Karlsruhe durch die Schweiz. Hebel hielt die vierwöchige Bildungs- und Erbauungsreise in seinem Tagebuch fest. Faszinierende Landschaften, eine reiche Kulturgeschichte und die besonderen politischen Verhältnisse der Eidgenossenschaft zur Zeit Napoleons hatten der Schweiz einen frühen Tourismus beschert.

Hebel hielt die vierwöchige Bildungs- und Erbauungsreise in seinem Tagebuch fest. Faszinierende Landschaften, eine reiche Kulturgeschichte und die besonderen politischen Verhältnisse der Eidgenossenschaft zur Zeit Napoleons hatten der Schweiz einen frühen Tourismus beschert. Das Dreiländermuseum Lörrach gestaltete diese Wanderausstellung in Kooperation mit dem Hebelbund und präsentierte sie 2018. In Schopfheim wird sie im Rahmen der Netzwerkausstellung „Zuhause- unterwegs“ und anlässlich des 200. Todesjahres von Johann Peter Hebel reinszeniert, also in erweiterter Form gezeigt werden.

Der LICHT(T)RAUM ist ein imaginärer Raum, den man betreten kann – ein konsumfreier Ort, der in einer getakteten Weltnicht auf Ereignisse, sondern auf Schwebezustände und Atmosphäre setzt. Ein Raum, der dazu einlädt, in ein zeitloses Anderswo einzutauchen. Durch das Zusammenspiel von Licht, Klang und Bildern jenseits der Worte öffnet sich eine innere Welt – entspannend, inspirierend und meditativ. Das Gewölbe des Stadtmuseums, das durch seine Lage, Form und besondere Atmosphäre ideale Voraussetzungen bietet, erfährt dabei eine faszinierende Verwandlung. Teppiche und Kissen laden zum Verweilen ein. Darüber mäandert ein Kosmos aus Lichtstrahlen, verwoben mit einem Klangteppich aus Naturklängen und meditativer Musik.

Die Inszenierung verbindet die alte Stadtkirche mit den rückwärtigen spätmittelalterlichen Gebäuden zu einem gemeinsamen Bildraum. Abstrakte und organische Lichtspuren gleiten über Mauern und Fassaden, legen verborgene Details frei und lassen die historischen Bauwerke in neuem Licht erscheinen. Es entsteht ein immersives Erlebnis, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft und den Schopfheimer Stadtraum auf neue Weise erfahrbar macht. Bei Regen finden die Projektionen von Kane Kampmann und Jens Standke in der Kirche statt.

Der 1948 geborene Schopfheimer Künstler Hans-Martin Koch präsentiert seine Arbeiten seit mehr als 35 Jahren in verschiedenen Ausstellungen. Zuletzt in der Volksbank Schopfheim zum Thema „Löwenzahn“. Zu Italiens Lagunenstadt Venedig hat Koch eine besonders emotionale Verbindung: Er ist fasziniert von ihrem morbid schönen Flair – besonders beim Karneval von Venedig. Diesen Reiz der durch unzählige Kanäle verbundenen Stadt zeigt Koch mit teils verfremdeten Fotos. Auch Aquarelle in Schwarzweiß und Farbe halten die Stimmungen Stadt und ihrer Inseln fest und laden ein zu einer Entdeckung der versteckten Kleinode und überraschenden Bildmotive in den verwinkelten Gassen

In ruheloser Zeit von Schnelllebigkeit und Ereignisdichte mutet die Arbeit an der Fußdrehscheibe archaisch an. Wie aus der Zeit gefallen – zeitlose Stücke aus einem uralten Material:den vier Elementen Erde, Wasser, Luft und Feuer in der Pflicht. In sich zur Ruhe kommen, den Ton zen-trieren. Dem unförmigenKlumpen mit den Händen eine bleibende Form geben. Die Idee in ein sicht-, greif- und benutzbares Stück in die Welt zu stellen, das ist Anliegen, Aufgabe und Absicht seiner Arbeit. Seit 50 Jahren dreht, malt, glasiert und brennt Hedtke (Keramikmeister seit 1984) Ton – ein halbes Jahrhundert und doch nur ein Wimpernschlag in der Welt der Keramik

Der Künstler: Ryō Katō Der 1978 in Japan geborene und in Niimi aufgewachsene Maler Ryō Katō ist einer der jungen international anerkannten Künstler. Er studierte an der Universität der Künste in Berlin und erlangte seinen Abschluss als Meisterschüler von Daniel Richter. Heute lebt und arbeitet er in Berlin. Katos künstlerischer Umgang mit Umweltfragen wurde durch den katastrophalen Unfall des Kernkraftwerks Fukushima tief geprägt. Er will mit seiner Kunst die Menschen auf Umweltprobleme aufmerksam machen und sie über die Zusammenhänge zwischen Menschen, Natur, Wirtschaft, Konsum, Krieg und Religion nachdenken lassen. Sein Werk ist mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet worden, u. a. bekam er den ersten Platz beim renommierten Ishi-Preis in Japan. 2021 erhielt er das Sonderstipendium „Initial“ von der Akademie der Künste Berlin, gefolgt vom Stipendium „NEUSTART KULTUR“ der KUNSTFONDS-Stiftung im Jahr 2022. Er ist Mitglied der Darmstädter Sezession und wurde mit deren Förderpreis ausgezeichnet. Katos Werk wurde in den letzten Jahren in zahlreichen Galerien, Kunstmessen, Kunstvereinen und Museumsausstellungen vorgestellt. Seit einem halben Jahr begleitet und fördert ihn der bekannte New Yorker Kunstsammler und Investmentbanker Asher Edelmann. Dieser zog 1988 in die Schweiz und gründete dort in Pully am Genfer See das Museum für zeitgenössische Kunst, das FAE Musée d’Art Contemporain. Er lancierte die erste europäische Retrospektive von Robert Mapplethorpe, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein und Peter Halley.