Konzerte in Schwanewede

Meyenburg. Am 13. 9. 2026 um 17 Uhr in der Kirche St. Luciae lädt LebensART Meyenburg e.V. herzlich zu einem außergewöhnlichen Konzertabend mit sub5 ein – einem Ensemble, das die Grenzen zwischen Jazz, Vokalkunst und emotionaler Erzählkraft auf beeindruckende Weise neu definiert. Der Name „sub5“ stammt aus der Jazzharmonik und steht für Spannung, Bewegung und klangliche Tiefe – genau das spiegelt sich auch in ihrer Musik wider. Mit feinem Gespür für Harmonie und Rhythmus verbinden die vier Stimmen Vertrautes mit Überraschendem, Leichtigkeit mit Virtuosität und schaffen dabei Klangräume, die berühren und begeistern. Was einst als reine a-cappella-Formation begann, entfaltet heute gemeinsam mit Kontrabass und Percussion eine neue musikalische Dimension. Die Arrangements sind vielschichtig und kreativ, bleiben dabei jedoch stets nahbar, warm und voller Ausdruckskraft. Hinter sub5 stehen Juliette Jacobsen, Marlies Weymann, Joël Besmehn und Sven-Arne Zinnke, die sich an der Musikhochschule Hannover begegneten und dort gemeinsam im renommierten Jazzchor „Vivid Voices“ musikalisch geprägt wurden. Seit über elf Jahren begeistert das Ensemble mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz, internationaler Erfahrung und höchster musikalischer Qualität. Zahlreiche Festivalauftritte und Wettbewerbserfolge zeigen: sub5 ist längst kein Geheimtipp mehr, sondern eine feste Größe der deutschen Vokal- und Jazzszene. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Intensität, feiner Klangfarben und musikalischer Momente, die lange nachklingen. Gewinner des Summerjazzpreis 2025

Klezmer Musik war ursprünglich im osteuropäischen Stetl zuhause und wurde von Wandermusikanten, den sogenannten Klezmorim, auf jiddischen Hochzeiten gespielt. Bedingt durch die vielfältigen Einflüsse anderer und benachbarter Kulturen war und ist Klezmermusik zugleich in stetigem Wandel begriffen. Das Programm des Bremer Trios "Sol Sayn Gelebt" mit dem Titel "A Terk in America" gibt dieser kulturellen Vielfalt eine Stimme und so spannt sich der Bogen von der osteuropäischen Heimat mit melancholischen Klezmermelodien und feurigen Tänzen bis hin zu Tango und Swing des New Yorker jiddischen Theaters. Ausführende sind Susanne Sasse am Akkordeon, Martin Kratzsch an der Klarinette und Ralf Stahn mit dem Kontrabass.

Mit „A Tribute to Johnny Cash“ bringt Denis Fischer zusammen mit seiner Band die unvergesslichen Songs und den einzigartigen Spirit des „Man in Black“ zurück. Fischer holt den typischen Cash-Sound auf authentische Weise zurück auf die Bühne und präsentiert die größten Hits des Country-Rock-Idols. Songs wie „Ring of Fire“ und „I Walk the Line“ sowie Perlen aus dem Spätwerk der Country Legende erstrahlen in einer kraftvollen Live-Performance. „Johnny Cashs Musik lebt durch ihre Emotionen und ihre rohe Energie. Mit meiner Band möchten wir diese Energie auf die Bühne bringen und die unverwechselbare Atmosphäre von Cashs Konzerten für die heutige Generation neu erlebbar machen“, so Fischer.

Zwei Bremer Indie-Folk-Acts, ein Kirchenraum im Kerzenschein und ein Abend mit handgemachter Musik. Tabea Suckut und UR Mountain verbinden akustische Klänge mit persönlichen Texten über Aufbruch, Ankommen. Die besondere Atmosphäre der St.-Lucia-Kirche und das Licht zahlreicher Kerzen schaffen einen passenden Rahmen für ein konzentriertes Konzerterlebnis. Tabea Suckut Nach einigen Jahren auf der Walz ist sie mit ihrer Gitarre nach Bremen zurückgekehrt. In ihren poetischen Songs erzählt sie vom Unterwegssein und Ankommen, von Wärme, Zeit und den kleinen Momenten des Alltags. Mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarrenklängen schafft sie eine intime Atmosphäre. UR Mountain Einen Berg sich entgegenzustellen, ihn zu erklimmen und dabei alle Höhen und Tiefen des Lebens mitzunehmen, darüber zu schreiben und diese Texte dann in Songs fließen zu lassen...das ist UR Mountain. Hinter diesem Akustik Projekt steht der Bremer Olaf Kock, Sänger der Band 'NOT A WHALE'. Mit charismatischen Gesang und kreativen Songwriting ist UR Mountain wie ein Roadtrip durch das Seelenleben. Ein Abend mit zwei unterschiedlichen musikalischen Handschriften – ehrlich, akustisch und nah.

Irgendwo im Grenzbereich zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz malt der in Istanbul geborene Gitarrist Mehmet Ergin mit seiner Musik ein allgemeingültiges Bild, das ausgetretene Pfade verlässt und Grenzen und Barrieren einreißt. Mehmet Ergin nimmt seine Zuhörer mit auf eine musikalische Reise: Sphärisch, mystisch und rhythmisch verbindet er Elemente der westlichen und orientalischen Musik, in die man eintauchen und sich verlieren kann. Mit seinen Gitarrenkünsten hat er sich schon früh einen Namen gemacht und die Bühne mit Jazzlegenden wie Albert Mangelsdorff, Joachim Kühn und Stu Goldberg geteilt. Mit seinem aktuellen Album "The Levent Diary" zeigt Mehmet Ergin einmal mehr, was ihm wichtig ist: musikalische Geschichten in einer klaren und einfachen Form zu erzählen, pur und akustisch, ohne sich um Richtungen und Stile zu kümmern.