Konzerte in Worpswede

Abendessen oder Drinks, begleitet von Live Musik. Virtuose Musiker, mitreißende Improvisationen und eine Atmosphäre, die verzaubert.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Jazzklänge! Virtuose Musiker, mitreißende Improvisationen und eine Atmosphäre, die verzaubert.

Die Diedrichshof - Hauscombo präsentiert Jazz unterschiedlicher Stilrichtungen aus verschiedenen Epochen wie Cool- und Latin-Jazz, Bebob, aber auch Balladen und Chansons verbunden mit Namen wie Charly Parker, Miles Davis oder John Coltrane. Es spielen: Jan Christoph am Piano und Gesang, Klaus Fey am Saxophon, Ralf Stahn am Bass, Karl-Friedrich Leisinger am Schlagzeug. Hinweis: Die urpsrünglich für den 12. Juli 2026 angekündigte Veranstaltung fällt leider aus und wird am 19. Juli 2026 nachgeholt.

Anastasia Yuzrezava (Barocklaute) und Alina Kushniarova (Orgel) präsentieren ein Programm mit Kompositionen für Laute und Orgel solo. Es erklingt Musik von J.S. Bach, C.P.E. Bach, E.G. Baron u.a.

Sven Bartel, der die Session organisiert, holt Musiker:innen aus Worpswede, Bremen und umzu in die Music Hall um frei zu musizieren, ungeprobt und spontan, facettenreich und überraschend. Da wird nach Herzenslust gerockt und gerollt, gesungen, gebrüllt und gehaucht, Gitarren soliert, Cajon poliert, mit Tasten garniert. Alte Bekannte und neue Gäste schaffen immer wieder eine einmalige Atmosphäre. Der Eintritt ist frei und der Hut geht rum!

Neuer Kreativ-Workshop für maximal fünf Frauen im Atelier Meermaid Art! Am Freitagabend beschäftigen wir uns im Frauen-Zirkel kreativ mit unseren Chakren – den körpereigenen Energiezentren. Mit Meditation & Musik, Räucherwerk, Soul Food Snacks und Breath Work öffnen wir unsere Sinne für die besondere Qualität des für den Abend ausgewählten Chakras. So vorbereitet erschaffen wir ganz intuitiv ein eigenes Mixed Media Chakra-Kunstwerk (ca. 30*40 cm) in den passenden Farben und Materialien. Der Kurs ist geeignet für Anfängerinnen und Fortgeschrittene, alle Materialien sind inklusive. Anmeldung bitte über info@meermaid-art.de oder Whats App/ Telefon 0151-141-47146. Weitere Infos zum Kurs und Bildbeispiele siehe unter www.meermaid-art.de

Fantastic Negrito ist der Beweis, dass Musik dich zurück auf die rechte Spur bringen kann – und der „amerikanische Traum“ hin und wieder doch Wirklichkeit wird. Als Jugendlicher geriet der 1968 geborene Xavier Amin Dphrepaulezz auf die schiefe Bahn und wurde Drogendealer. Doch als er mit 18 Jahren das erste Mal „Dirty Mind“ von Prince hörte, setzte er alles daran, um Musiker zu werden. Und genau wie sein großes Vorbild brachte er sich alle Instrumente selbst bei. Heute ist Fantastic Negrito ein 3-facher Grammysieger, dessen Musikstil Blues, Rock, Soul und Roots Musik umfasst. Mit seinem neuen Album „Son of a Broken Man“ kommt Fantastic Negrito nach seinen Auftritten auf dem Tönder-Festival in Dänemark auf eine Stippvisite in die Music Hall Worpswede. Dphrepaulezz kam im Westen von Massachusetts, als achtes von 15 Kindern auf die Welt. Als er zwölf war, zog die Familie mit dem streng muslimischen Vater aus Somalia nach Oakland in Kalifornien um. Dort begann er als „Eckenjunge“ Drogen zu verkaufen. Zum Glück war das nur eine jugedliche Phase, auch wenn er zu Beginn seiner Musikkarriere weiterhin spitzbübisch blieb. Er schlich sich in die Musikräume des Berkeley College um Musikinstrumente zu lernen. Eingeschrieben war er allerdings nie. Doch das Leben hielt weiterhin schwere Schicksalsschläge für ihn bereit: bei einem Autounfall verletzte er sich die rechte Hand und konnte kaum noch Gitarre spielen. Nach nur einem Album unter eigenem Namen ist Mitte der 90er Jahre schon wieder Schluss und er zieht sich zurück – bis er 2014 als Fantastic Negrito zurückkommt. Es war eine glückliche Fügung, dass Fantastic Negrito seinem Sohn Schlaflieder vorsingen wollte und so wieder zur Gitarre griff – wegen seiner Verletzung mit ganz eigener Technik. Schnell entstanden eigene Songs und er unterzeichnete einen Vertrag mit Blackball Universe. Seitdem erlebt Fantastic Negrito eine Art zweiten Frühling. Für Album Nummer Zwei, Drei und Vier räumte er in Reihe gleich dreimal den Grammy für das beste zeiitgenössische Bluesalbum ab. Er singt über die Probleme der US-amerikanischen Gesellschaft, Waffen- und Polizeigewalt. Drogenkriminalität oder Amokläufe. Vieles beruht auf eigenen Erlebnissen. Mit seinem 2024er Album „Son of a Broken Man“, das er auf seinem eigenen Label „Storefront Records“ fveröffentlicht hat, setzt er sich auch mit der eigenen Familiengeschichte und insbesondere zu der Beziehung zu seinem Vater auseinander. Fantastic Negrito ist ein großer Geschichtenerzähler und ein beeindruckender Bühnenperformer. Der 58jährige hat schon oft erklärt, daß er sein Leben der Musik verdanke. Und diese Dankbarkeit teilt dieser so unterhaltsame wie einzigartige Musiker mit viel Herzblut mit seinem Publikum!

„Universe Of Dreams“ heißt das das aktuelle Live-Repertoire von Inga Rumpf & Friends, und es ist zugleich der Titel eines magischen Doppel-Albums, das die Hamburger Rock-Ikone zuletzt veröffentlicht hat. „Universe Of Dreams“ heißt auch das Titelstück des Albums, das einem sofort in die Tanzbeine fährt und damit ist die Richtung dieses furiosen Konzert-Spektakels klar: Back To The Roots, oder frei übersetzt: Zurück in die Zukunft! „Inga Rumpf ist Kult!“, wie seinerzeit die „Sylter Nachrichten“ konstatierten. Als Sängerin der „City Preachers“, bei denen sie ihre Karriere als Folk-Predigerin begann, als geniale Interpretin von Jazz, Blues, R&B und Soul, vor allem aber als Rocksängerin bei „Frumpy“ und „Atlantis“, den Bands, die in den 70er Jahren deutsche Rockgeschichte geschrieben haben. Stücke wie „How The Gypsy Was Born“ und „Friends“ sind zu Hymnen avanciert, werden bei den Auftritten immer wieder stürmisch gefeiert - sie gehören einfach dazu. Doch mit der schier unerschöpflichen Fülle von Songs aus ihrer Feder nimmt Inga Rumpf das Publikum nun mit auf eine ganz persönliche kreative Zeitreise. Universe Of Dreams istnicht zuletzt mehr als das musikalische Abbild einer Jahrzehnte währenden unvergleichlichen Karriere. „Universe Of Dreams“ ist ein Tribut an ein Publikum, das bis heute in die Konzerte pilgert, um seinem „Rock’n’Roll Preacher“ zu huldigen. -Inga Rumpf (voc, g). -Joe Dinkelbach (org, p). -Thomas Biller (b). -Robin McMinn (dr). -Arne Vogeler (g).

Mit den Klängen verschiedener keltischer Harfen und der Kunst des Erzählens lässt Holger Schäfer Märchen, Mythen und Geschichten und die Atmosphäre vergangener Zeiten auf eindrucksvolle Weise lebendig werden.

delian::quartett Jens Harzer: Rezitation Programm: Auszüge aus Rainer Maria Rilkes Roman »Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge« Musik von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch und Samuel Barber Das delian::quartett ist über die deutschsprachigen Grenzen hinaus seit Jahren nicht nur für seine blitzsaubere Intonation, feinsinnige Tongebung und gestalterische Intensität bekannt, sondern auch für seine literarisch-musikalischen Programme. Mit denen war es beim Musikfest schon mit Bruno Ganz, Matthias Brandt und Ulrich Noethen zu Gast. Für das neue Programm »Rilke. Fühlen, wie die Vögel fliegen« trifft das Quartett auf Jenz Harzer, der seit 2019 Träger des Iffland-Rings ist, der höchsten Auszeichnung für Theaterschauspieler im deutschsprachigen Raum. »Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge«, Rainer Maria Rilkes einziger Roman, handelt von der Entwurzelung des Subjekts und seiner Identitätssuche in einer aus den Fugen geratenen modernen Zeit. Musikalisch kombiniert mit Schostakowitschs dunkel-zerrissenem Streichquartett Nr. 7 fis-Moll, Barbers berühmtem Adagio for Strings und Beethovens Streichquartett Nr. 11 f-Moll steht damit ein außergewöhnliches Projekt zum Rilke-Jahr 2026 an.

Cornelia Samuelis (Sopran) und Martin Dehning (Violine) musizieren als Duo Expressionen in außergewöhnlicher Besetzung. Ihr Konzertprogramm unter dem Motto „Rilke: An die Musik“, benannt nach einem Gedicht von Rainer Maria Rilke, das den Abend eröffnet, widmet sich dessen Kyrik und Klangwelt. Es erklingen sowohl Gedichte Rilkes als auch Werke für Sopran und Violine von seinen Zeitgenossen wie Claude Debussy, Darius Milhaud, Anton Webern, Alma Mahler und Alban Berg sowie Musik des 20. und 21. Jahrhunderts von Komponisten wie Leonard Bernstein, György Kurtág, Christopher Corbell und Cornelia Samuelis.

Zum Eröffnungsabend des „Women in (e)motion“-Festivals steht die britische Singer/Songwriterin Sarah-Jane Morris mit ihrem Programm „The Sisterhood“ auf der Bühne der Music Hall. Dieses Projekt versteht sich als musikalische Hommage an die „Schwesternschaft“ großer weiblicher Stimmen – eine Würdigung bedeutender Musikerinnen, Songwriterinnen und Interpretinnen. Sie ist eine vielseitige, eigenwillige Musikerin mit starker Stimme, politischem Bewusstsein und großer stilistischer Offenheit. Gerade diese Mischung macht so interessant – und erklärt auch, warum Projekte wie „The Sisterhood“ so gut zu Sarah-Jane Morris passen. Den Songzyklus hat die Künstlerin bereits auf zwei Alben festgehalten. Entwickelt und geschrieben wurde er gemeinsam mit dem renommierten britischen Gitarristen Tony Remy, der auch Teil ihrer Live-Band ist. Ergänzt wird diese durch den zweiten Gitarristen Marcus Bonfanti (Ex-Ten Years After) sowie den Bassisten Henry Thomas. Innerhalb des „Sisterhood“-Zyklus widmet sich die feste Größe des Jazz- & Soul zahlreichen einflussreichen Künstlerinnen wie Patti Smith, Sinéad O'Connor, Joan Baez, Etta James, Dolly Parton, Bonnie Raitt, Janis Ian und Amy Winehouse. Sarah-Jane Morris selbst blickt auf eine über 46-jährige Karriere zurück, die von Beginn an von stilistischer Vielfalt geprägt war. Sie bewegt sich zwischen Weltmusik-Projekten, politisch geprägtem Jazz und der Theaterbühne, wo sie unter anderem Janis Joplin verkörperte. Große Popularität erlangte sie zudem als Sängerin an der Seite von Jimmy Somerville bei den Communards, mit denen sie in der Pop-Szene Erfolge feierte. Seitdem konzentriert sie sich auf ihre Soloarbeit, in der sie ihre außergewöhnliche Stimme voll entfalten kann. Ihre Musik verbindet Jazz, Soul sowie afrikanische und lateinamerikanische Einflüsse zu einem facettenreichen und unverwechselbaren Klangbild.

Seit mehr als fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte er es, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Band seit 2008. An Gustav Peter Wöhlers Seite spielen Olaf Casimir am Bass, Mirko Michalzik an der Gitarre sowie Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Die sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock und das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistern. Auf dem Programm findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. Das Repertoire ist bewusst offengehalten und vereint große Namen mit verborgenen Perlen, Klassiker mit persönlichen Favoriten. Künstler wie Joe Jackson, Paul Simon, David Bowie, Rio Reiser oder June Carter stehen dabei exemplarisch für die stilistische Bandbreite der Band. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers.

Abendessen oder Drinks, begleitet von Live Musik. Virtuose Musiker, mitreißende Improvisationen und eine Atmosphäre, die verzaubert.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Jazzklänge! Virtuose Musiker, mitreißende Improvisationen und eine Atmosphäre, die verzaubert.

2019 schmiedeten Sascha Eigner und Nicholas Müller große Pläne für die Reunion von Jupiter Jones: neues Album, erste Konzerte, Aufbruchsstimmung. Doch kurz darauf bremste die Pandemie alle Vorhaben aus. Unsicherheit, ständige Verschiebungen und erschöpfende Arbeitsbedingungen machten das Songwriting zu einer echten Herausforderung. Trotz dieser schwierigen Phase entstand 2022 mit „Die Sonne ist ein Zwergstern“ ein starkes Comeback – ein Neuanfang, der Mut machte, aber auch zeigte, dass es beim nächsten Projekt anders laufen sollte. Mit dem Anspruch, freier und klarer zu arbeiten, holten sich Eigner und Müller Unterstützung von Produzent Andi Weizel sowie weiteren befreundeten Musiker*innen und Songwriter*innen. Gemeinsam entwickelten sie zahlreiche neue Stücke – mehr als je zuvor – getragen von dem Wunsch, sich musikalisch und inhaltlich treu zu bleiben. So spannt die Band weiterhin den Bogen zwischen ihren Punk-Wurzeln und eingängigem Pop, verbindet persönliche und politische Themen und setzt bewusst auf Haltung statt Kalkül. Das Ergebnis ist das Album „Ich trag den Sarg, du trägst was Buntes“: ein vielschichtiges, energiegeladenes Werk, das Gegensätze vereint – tanzbar und nachdenklich, roh und melodisch zugleich. Es steht für die Essenz von Jupiter Jones: ehrlich, eigenständig und kompromisslos aus dem Innersten heraus entstanden.

Auch nach über 45 Jahren steht die legendäre New Yorker Ska-Band The Toasters noch auf der Bühne – und denkt nicht ans Aufhören. Für 2026 ist eine große Tour durch Nordamerika und Europa geplant, die sie im Rahmen ihrer „45 Years in Ska Tour“ auch nach Deutschland führt. Mit dabei: ihr unverwechselbarer, energiegeladener Sound, geprägt von treibenden Rhythmen und markanten Bläsersätzen. Gegründet wurde die Band 1981 von Robert „Bucket“ Hingley, einem britischen Auswanderer, der den 2-Tone-Ska seiner Heimat in New York vermisste – und kurzerhand selbst aktiv wurde. Mit viel DIY-Geist entwickelte sich die Band schnell zu einer Schlüsselfigur der US-Ska-Szene und trug maßgeblich dazu bei, das Genre über den Atlantik hinweg neu zu beleben. Ihr Stil verbindet Ska mit Einflüssen aus Punk, Reggae und New Wave – roh, tanzbar und eigenständig. Weil sich zunächst kein Label für diesen Sound fand, gründete Hingley 1983 kurzerhand Moon Ska Records. Das Label wurde zum Zentrum der amerikanischen Ska-Bewegung und half zahlreichen Bands auf den Weg. Auch nach der Schließung im Jahr 2000 blieben The Toasters unermüdlich aktiv und haben bis heute tausende Konzerte weltweit gespielt. Für Hingley steht dabei vor allem das Live-Erlebnis im Mittelpunkt: Statt sich auf Trends oder mediale Aufmerksamkeit zu verlassen, setzt er auf die direkte Verbindung zum Publikum. Genau diese Haltung prägt die Band bis heute – und macht ihre Shows auch nach Jahrzehnten zu einem mitreißenden Erlebnis.

Sven Bartel, der die Session organisiert, holt Musiker:innen aus Worpswede, Bremen und umzu in die Music Hall um frei zu musizieren, ungeprobt und spontan, facettenreich und überraschend. Da wird nach Herzenslust gerockt und gerollt, gesungen, gebrüllt und gehaucht, Gitarren soliert, Cajon poliert, mit Tasten garniert. Alte Bekannte und neue Gäste schaffen immer wieder eine einmalige Atmosphäre. Der Eintritt ist frei und der Hut geht rum!

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“ Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Seit ihrer Gründung hat sich Mamas Gun zu einer festen Größe im modernen Soul entwickelt. Ihr Sound bewegt sich zwischen dem sogenannten „Blue-Eyed Soul“ und dem Besten, was die Soul-Tradition der schwarzen Musik zu bieten hat. Mit Millionen Streams, internationalen Chart-Erfolgen und ausverkauften Tourneen begeistert die Britische Band weltweit ein stetig wachsendes Publikum. Spätestens seit dem stilprägenden Album „Golden Days“ steht die Band für einen unverwechselbaren Sound der Retro-Einflüsse mit zeitgemäßer Frische vereint. Das Quintett um Sänger Andy Platts, der gerade zusammen mit Shawn Lee als „Young Gun Silver Fox“ große Erfolge feiert, hat Anfang April mit „DIG!“ ihr neuestes Album veröffentlicht. Elf neue geniale Songs die Funk-Grooves, klassischen Soul und feines Pop-Songwriting mühelos verbinden. Inspiriert vom warmen, analogen Klang der 70er-Jahre entstanden Stücke voller Dynamik, Eleganz und Spielfreude. Wenn Mamas Gun nun nach Worpswede kommen, dürfen sich Fans auf richtig gut gemachte Livemusik und einen Abend voller Soul und Herzblut freuen.

Das Duo Sing Your Soul verbindet zwei ausdrucksstarke Musikwelten: den feurigen Tango und die emotionale Tiefe des Klezmers. Die beiden Musikerinnen und Musiker, Maike Salzmann am Akkordeon und Ulrich Jenna an den Klarinetten, schaffen mit ihrem virtuosen Zusammenspiel ein farbenreiches, intensives Konzerterlebnis voller stilistischer Vielfalt.

Neuer Kreativ-Workshop für maximal fünf Frauen im Atelier Meermaid Art! Am Freitagabend beschäftigen wir uns im Frauen-Zirkel kreativ mit unseren Chakren – den körpereigenen Energiezentren. Mit Meditation & Musik, Räucherwerk, Soul Food Snacks und Breath Work öffnen wir unsere Sinne für die besondere Qualität des für den Abend ausgewählten Chakras. So vorbereitet erschaffen wir ganz intuitiv ein eigenes Mixed Media Chakra-Kunstwerk (ca. 30*40 cm) in den passenden Farben und Materialien. Der Kurs ist geeignet für Anfängerinnen und Fortgeschrittene, alle Materialien sind inklusive. Anmeldung bitte über info@meermaid-art.de oder Whats App/ Telefon 0151-141-47146. Weitere Infos zum Kurs und Bildbeispiele siehe unter www.meermaid-art.de

Die absolute Kultparty mit Garantie für einen unvergesslichen Abend in Worpswede. DJ Jörg Gebauer legt für Euch auf, ist immer offen für Wünsche aus dem Publikum und bringt die Hütte zum Beben. Alle Tanzwütigen und Feierfreudigen jenseits der 30 erwartet ein tanzbarer Musik-Mix von Songs, die einen sofort abholen und mitnehmen. Die größten Hits aus fünf Jahrzehnten Rock-, Soul- und Pop-Geschichte, deren Texte man meist noch auswendig kann, bei denen man den ersten Kuss bekam oder die Zukunft fürs Leben plante. Tanzen, Feiern, Flirten, viele Bekannte treffen war und ist das Motto der sagenhaften Ü30-Parties in der Music Hall. 100% Party - kann man nicht beschreiben, muss man mitgetanzt haben! Einlass ab Mindestalter 25, es kann beim Einlass zu Wartezeiten kommen!