Konzerte in Wyk auf Föhr

Mit im Gepäck hat er seine Stimme und eine Gitarre. Freu dich auf Coversongs sowie eigene Interpretationen bekannter Lieder. Mikey Dwyer, geboren und aufgewachsen auf Föhr ist derzeit Musikstudent in Flensburg. Neben seinem Studium ist er auch als Musikschullehrer tätig.

Durch die Technik seiner Loopstation ist er in der Lage auch komplexere Musikstücke alleine zu performen. Als Loop Station (oder Looper) werden technische Geräte bezeichnet, die es ermöglichen eine Tonspur aufzuzeichnen und diese in einer Endlosschleife wiederzugeben. Hierzu können beispielsweise ein Mikrofon oder Musikinstrument angeschlossen werden, um die nacheinander aufgezeichneten Tonspuren übereinanderzulegen.

Durch die Technik seiner Loopstation ist er in der Lage auch komplexere Musikstücke alleine zu performen. Als Loop Station (oder Looper) werden technische Geräte bezeichnet, die es ermöglichen eine Tonspur aufzuzeichnen und diese in einer Endlosschleife wiederzugeben. Hierzu können beispielsweise ein Mikrofon oder Musikinstrument angeschlossen werden, um die nacheinander aufgezeichneten Tonspuren übereinanderzulegen.

Mit im Gepäck hat er seine Stimme und eine Gitarre. Freu dich auf Coversongs sowie eigene Interpretationen bekannter Lieder. Mikey Dwyer, geboren und aufgewachsen auf Föhr ist derzeit Musikstudent in Flensburg. Neben seinem Studium ist er auch als Musikschullehrer tätig.

Auf der Berlinale 2025 wurde der seit April 2026 in deutschen Filmkunsttheatern laufende amerikanische Spielfilm „Blue Moon“ uraufgeführt. Der Film zeichnet ein bewegendes Bild der beiden Protagonisten „Rodgersandhart“ in der „Endphase“ der persönlichen Beziehung und beruflichen Partnerschaft. hanseSWINGproject präsentiert in seinem Jubiläumskonzert „zwischen den Jahren“ Rodgers-Klassiker aus dem American Songbook wie „Blue Moon“, „Isn‘t It Romantic“ oder „My Funny Valentine“ mit unterhaltsamen Anmerkungen und Anekdoten zur Lebensgeschichte und musikalischen Karriere von „Rodgersandhart“. Nimmt man die Zahl von „Oscars“, „Grammys“ und sonstigen Auszeichnungen zum Maßstab, war Richard Rodgers der erfolgreichste Komponist aller Zeiten. Kein Musical- und Filmmusikkomponist gewann mehr internationale Auszeichnungen, von keinem „Nichtjazzer“ sind so viele brillante Titel geschrieben, die sich später als unsterbliche Jazz-Standards etabliert haben. Am 29.12.2026 spielt hanseSWINGproject wieder im Kurgartensaal in Wyk. hanseSWINGproject: das sind die Sängerin Nina Majer aus Hamburg, der Elmshorner Saxophonist Olaf Barkow, der Pianist Andreas Hinrichs aus Hamburg, der Kontrabassist Moritz Zopf aus Bremen, schließlich der Bremer Schlagzeuger Wolf Grezesch, der hanseSWINGproject 2004 gründete.

Seit über 22 Jahren inspiriert von Größen wie Reinhardt Mey, Passenger, Keith Urban und Ed Sheeran, schreibt er von der gefühlvollen Ballade bis zum rockigen Acoustic-Ohrwurm. Sein Repertoire wird ständig durch neue Lieder erweitert, die aus seinen Abenteuern und Erlebnissen entstehen. So ist kein Konzert wie das Andere - und Theo versteht sich ausgezeichnet darauf, Geschichten und Emotionen in seinen Liedern zu erzählen. Damit nimmt er seine Hörer liebevoll auf eine Reise in ihre eigene Gefühlswelt mit.

Seit über 22 Jahren inspiriert von Größen wie Reinhardt Mey, Passenger, Keith Urban und Ed Sheeran, schreibt er von der gefühlvollen Ballade bis zum rockigen Acoustic-Ohrwurm. Sein Repertoire wird ständig durch neue Lieder erweitert, die aus seinen Abenteuern und Erlebnissen entstehen. So ist kein Konzert wie das Andere - und Theo versteht sich ausgezeichnet darauf, Geschichten und Emotionen in seinen Liedern zu erzählen. Damit nimmt er seine Hörer liebevoll auf eine Reise in ihre eigene Gefühlswelt mit.

Seit über 22 Jahren inspiriert von Größen wie Reinhardt Mey, Passenger, Keith Urban und Ed Sheeran, schreibt er von der gefühlvollen Ballade bis zum rockigen Acoustic-Ohrwurm. Sein Repertoire wird ständig durch neue Lieder erweitert, die aus seinen Abenteuern und Erlebnissen entstehen. So ist kein Konzert wie das Andere - und Theo versteht sich ausgezeichnet darauf, Geschichten und Emotionen in seinen Liedern zu erzählen. Damit nimmt er seine Hörer liebevoll auf eine Reise in ihre eigene Gefühlswelt mit.

Ob im Studio oder auf der Bühne - sein Spiel zeichnet sich durch eine unverwechselbare Dynamik und eine ehrliche Leidenschaft aus, die das Publikum direkt erreicht. Sein Handwerk fundiert auf iahrelanger Erfahrung und einer unbändigen Neugier, die ihn stetig neue musikalische Horizonte entdecken lässt. Björn Vollmer steht für Authentizität und handgemachte Qualität in einer digitalen Welt Sein neues Solo - Album "El Mapa Desconocido"(übersetzt: die unbekannte Landkarte), welches am 19.1.2026 erscheint, widmet sich dem präkolumbianischen Mexico, dessen Spuren bis in die Gegenwart reichen, und bezieht sich in den Titeln der Stücke auf Orte, Namen und Elemente aus der alten Kultur des Landes und der Ursprache der Azteken, Nahuatl. In den Stücken sind auch andere Stationen aus dem Leben des Gitarristen Björn Vollmer wiederzufinden, eine Flamenco-Gitarre welche die Welt bereist. Die einzigartige Instrumentalmusik, die Björn Vollmer auf der Konzertgitarre und der Flamenco-Gitarre präsentiert, ist eine gelungene Verbindung aus Flamenco, Jazz, Latin und modernen klassischen Elementen, welche sich immernoch am besten als Vollmer's eigener Stil bezeichnen lässt. Info: Einlass 18:30 Uhr / Während der Veranstaltungen gewähren wir den Künstlern ihren Raum.

Morgan Finlay ist ein Sänger und Songwriter aus Vancouver, dessen Songs sich durch eine federleichte Leuchtkraft auszeichnen und seine Zuhörer unweigerlich in eine optimistische Stimmung versetzen. Stilistisch bewegt sich der Musiker durch ein großes Spektrum von Indie-Rock über Pop, Folk und akustischen Singer-Songwriter Stil mit Einflüssen von Grunge. Musikalische Verbindungen zu Jeff Buckley, Damien Rice, Bruce Cockburn oder Bryan Adams sind nahe liegend, wobei sich Morgan Finlay durch einen ganz eigenen Stil und den unverkennbaren Einfluss seiner irischen Wurzeln auszeichnet. In den vergangenen 18 Jahren stand der Künstler mit seinen Songs auf über 1000 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern. Info: Einlass 18:30 Uhr / Während der Veranstaltungen gewähren wir den Künstlern ihren Raum.

Morgan Finlay ist ein Sänger und Songwriter aus Vancouver, dessen Songs sich durch eine federleichte Leuchtkraft auszeichnen und seine Zuhörer unweigerlich in eine optimistische Stimmung versetzen. Stilistisch bewegt sich der Musiker durch ein großes Spektrum von Indie-Rock über Pop, Folk und akustischen Singer-Songwriter Stil mit Einflüssen von Grunge. Musikalische Verbindungen zu Jeff Buckley, Damien Rice, Bruce Cockburn oder Bryan Adams sind nahe liegend, wobei sich Morgan Finlay durch einen ganz eigenen Stil und den unverkennbaren Einfluss seiner irischen Wurzeln auszeichnet. In den vergangenen 18 Jahren stand der Künstler mit seinen Songs auf über 1000 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern. Info: Einlass 18:30 Uhr / Während der Veranstaltungen gewähren wir den Künstlern ihren Raum.

„Für mich ist das ganz normal, da ich doch jeden Tag beide Sprachen spreche“, sagt Gerrit Hoss selbst über den fließenden Wechsel zwischen Platt und Hochdeutsch, der das Album prägt. Herausgekommen ist ein abwechslungsreiches Werk, das stilistisch breit aufgestellt ist und dennoch eine klare Handschrift trägt. Die erste Single „Wiet wech“ ist ein entspannter Reggae, der bereits im Radio läuft. Der Song erzählt von Unterschieden zwischen Menschen, die sich am Ende dennoch anziehen – ein musikalisches Plädoyer für Zusammenhalt und Vielfalt. Mit „Juli“ nimmt Gerrit Hoss seine Hörer mit auf einen Sommertrip entlang der Atlantikküste: Bulli, salzige Luft, felsige Ufer und ein Leuchtturm am Horizont – Bilder, die sofort im Kopf entstehen. Ein besonderes Highlight ist die neu aufgenommene Version seines größten Erfolgs „In Hamburg verliebt“, der längst zur inoffiziellen Hymne der Hansestadt geworden ist und beim NDR bis heute regelmäßig gespielt wird. Der plattdeutsche Titel „Mit de Floot mutt ik gahn“ bringt mit seinem 6/8-Takt und Instrumenten wie der Mandoline eine folkige, maritime Atmosphäre auf das Album. Mit „Anna“ liefert Gerrit Hoss einen echten Schmachtfetzen, der zurück in die späten 90er führt – in eine Zeit, als Oasis die Charts dominierten und „Titanic“ im Kino lief. Eine nostalgische Reise voller Erinnerungen. Ganz ruhig und emotional wird es bei der Ballade „Ein letztes Mal am Meer“, in der ein Mann nach dem Verlust seiner Frau ans Meer zurückkehrt, um ihr noch einmal nah zu sein. Auch live wird „Mit der Flut“ eine große Rolle spielen: Gerrit Hoss bringt die neuen Songs sowohl mit kompletter Band als auch in reduzierter Besetzung auf die Bühne. Seine Stärke liegt dabei in der Spontanität und im direkten Kontakt zum Publikum – mal humorvoll, mal nachdenklich, aber immer nah dran. Neben den neuen Titeln dürfen natürlich auch Klassiker aus seiner Zeit mit Godewind nicht fehlen.