Kino & Film in Zell-Kaimt

Mit großer Intensität und beklemmender Aktualität erzählt der neue Film von İlker Çatak von einer Familie, die durch die Willkür eines autoritären Systems aus ihrem bisherigen Leben gerissen wird. Ein eindringliches Drama über Mut, Macht und die Frage, wie viel Anpassung ein Mensch ertragen kann, ohne sich selbst zu verlieren. Derya und Aziz sind ein gefeiertes Künstlerehepaar aus Ankara. Mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi führen sie ein erfülltes Leben – bis ein Vorfall bei der Premiere ihres Theaterstücks alles verändert. Über Nacht geraten sie ins Visier des Staates, verlieren Arbeit und Zuhause und fliehen nach Istanbul. Während Aziz an seinen Überzeugungen festhält, sucht Derya einen Weg in finanzielle Unabhängigkeit. Die Spannungen in der Familie wachsen, bis sie sich zwischen ihren Idealen und ihrer gemeinsamen Zukunft entscheiden müssen. Nach DAS LEHRERZIMMER legt der Oscar®-nominierte Regisseur İlker Çatak mit GELBE BRIEFE ein hochaktuelles, politisch brisantes Drama vor – eindrucksvoll getragen von Özgü Namal und Tansu Biçer. GELBE BRIEFE feiert seine Weltpremiere im Wettbewerb der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin.

Mit großer Intensität und beklemmender Aktualität erzählt der neue Film von İlker Çatak von einer Familie, die durch die Willkür eines autoritären Systems aus ihrem bisherigen Leben gerissen wird. Ein eindringliches Drama über Mut, Macht und die Frage, wie viel Anpassung ein Mensch ertragen kann, ohne sich selbst zu verlieren. Derya und Aziz sind ein gefeiertes Künstlerehepaar aus Ankara. Mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi führen sie ein erfülltes Leben – bis ein Vorfall bei der Premiere ihres Theaterstücks alles verändert. Über Nacht geraten sie ins Visier des Staates, verlieren Arbeit und Zuhause und fliehen nach Istanbul. Während Aziz an seinen Überzeugungen festhält, sucht Derya einen Weg in finanzielle Unabhängigkeit. Die Spannungen in der Familie wachsen, bis sie sich zwischen ihren Idealen und ihrer gemeinsamen Zukunft entscheiden müssen. Nach DAS LEHRERZIMMER legt der Oscar®-nominierte Regisseur İlker Çatak mit GELBE BRIEFE ein hochaktuelles, politisch brisantes Drama vor – eindrucksvoll getragen von Özgü Namal und Tansu Biçer. GELBE BRIEFE feiert seine Weltpremiere im Wettbewerb der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin.

María Ángeles (Carmen Maura), 79 Jahre alt, lebt seit Jahrzehnten im spanischen Viertel von Tanger. Ihre Wohnung in der Calle Málaga, gefüllt mit Erinnerungen, Blumen und alten Möbelstücken, ist für sie weit mehr als ein Zuhause. Vom Balkon aus verfolgt sie das geschäftige Leben der Straßen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. Als ihre Tochter Clara (Marta Etura) jedoch den Entschluss fasst, die Wohnung zu verkaufen, steht María Ángeles vor einer entscheidenden Veränderung. Ein Umzug in ein Seniorenheim kommt für sie nicht infrage. Mit Einfallsreichtum und unbeirrbarem Willen setzt sie alles daran, ihre vier Wände zu bewahren. Unerwartet eröffnet dieser Widerstand neue Begegnungen, weckt Lebensfreude und bringt eine Liebe zurück, die längst verloren schien.

María Ángeles (Carmen Maura), 79 Jahre alt, lebt seit Jahrzehnten im spanischen Viertel von Tanger. Ihre Wohnung in der Calle Málaga, gefüllt mit Erinnerungen, Blumen und alten Möbelstücken, ist für sie weit mehr als ein Zuhause. Vom Balkon aus verfolgt sie das geschäftige Leben der Straßen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. Als ihre Tochter Clara (Marta Etura) jedoch den Entschluss fasst, die Wohnung zu verkaufen, steht María Ángeles vor einer entscheidenden Veränderung. Ein Umzug in ein Seniorenheim kommt für sie nicht infrage. Mit Einfallsreichtum und unbeirrbarem Willen setzt sie alles daran, ihre vier Wände zu bewahren. Unerwartet eröffnet dieser Widerstand neue Begegnungen, weckt Lebensfreude und bringt eine Liebe zurück, die längst verloren schien.

Eine Gruppe frustrierter arbeitsloser Fabrikarbeiter in der Stadt Sheffield in England entdecken den Männerstrip als neue Erwerbsquelle und stellt eine Striptease-Show auf die Beine. Sie sind alle keine Schönheiten, verheiratet und nicht gerade tänzerisch begabt. Die Proben finden in aller Heimlichkeit statt, denn irgendwie ist die Sache doch peinlich. Es findet sich sogar ein Veranstalter, aber die Frage bleibt bis kurz vor der Show: ganz nackt, oder gar nicht? Diese warmherzige Komödie erhielt verdientermaßen zahlreiche Auszeichnungen und der Soundtrack ist einfach unwiderstehlich.

Eine Gruppe frustrierter arbeitsloser Fabrikarbeiter in der Stadt Sheffield in England entdecken den Männerstrip als neue Erwerbsquelle und stellt eine Striptease-Show auf die Beine. Sie sind alle keine Schönheiten, verheiratet und nicht gerade tänzerisch begabt. Die Proben finden in aller Heimlichkeit statt, denn irgendwie ist die Sache doch peinlich. Es findet sich sogar ein Veranstalter, aber die Frage bleibt bis kurz vor der Show: ganz nackt, oder gar nicht? Diese warmherzige Komödie erhielt verdientermaßen zahlreiche Auszeichnungen und der Soundtrack ist einfach unwiderstehlich.

In North Yorkshire bereitet sich eine lokale Brass-Band der Zeche unter der Leitung von Danny (Pete Postlethwaite) auf die nationalen Meisterschaften vor – und das zu einer Zeit, in der den Bergleuten der Zeche die Entlassung droht. Als Gloria (Tara Fitzgerald), die Tochter eines früheren Bandleiters, auftaucht, hebt ihre Rückkehr zur Band die Stimmung; zudem entwickelt sich eine zarte Liebesbeziehung zu einem der jüngeren Bandmitglieder (Ewan McGregor). In dieser Schlüsselszene spielt die Band unter Glorias Führung am Flügelhorn Rodrigos „Concierto de Aranjuez“. Indem „Brassed Off“ den sehnsuchtsvollen Klang der Brass-Band-Musik mit trockenem Humor, politischen Themen und menschlichen Schicksalen verbindet, erinnert uns der Film daran, dass es letztlich auf die Musik ankommt. Ein bewegendes, zeitkritisches, aber auch komisches Erstlingswerk von Mark Herman.

In North Yorkshire bereitet sich eine lokale Brass-Band der Zeche unter der Leitung von Danny (Pete Postlethwaite) auf die nationalen Meisterschaften vor – und das zu einer Zeit, in der den Bergleuten der Zeche die Entlassung droht. Als Gloria (Tara Fitzgerald), die Tochter eines früheren Bandleiters, auftaucht, hebt ihre Rückkehr zur Band die Stimmung; zudem entwickelt sich eine zarte Liebesbeziehung zu einem der jüngeren Bandmitglieder (Ewan McGregor). In dieser Schlüsselszene spielt die Band unter Glorias Führung am Flügelhorn Rodrigos „Concierto de Aranjuez“. Indem „Brassed Off“ den sehnsuchtsvollen Klang der Brass-Band-Musik mit trockenem Humor, politischen Themen und menschlichen Schicksalen verbindet, erinnert uns der Film daran, dass es letztlich auf die Musik ankommt. Ein bewegendes, zeitkritisches, aber auch komisches Erstlingswerk von Mark Herman.

Hinreißendes Sozialmärchen mit viel Humor über vier arbeitslose Kids in Glasgow, die den wertvollsten Whisky der Welt stehlen wollen. Und ein raubeiniges Loblied auf Schottland, seine Bewohner und ihr heiliges Nationalgetränk, den Whisky! Robbie wird zu gemeinnütziger Arbeit verdonnert und trifft dabei nicht nur auf drei Gleichgesinnte, sondern auch auf eine neue Leidenschaft: Whisky. Um sich und seiner jungen Familie eine Zukunft zu ermöglichen, lässt er sich bald darauf auf einen wagemutigen Coup ein: Irgendwo in den schottischen Highlands soll nämlich noch ein Fässchen des teuersten Whiskys der Welt existieren. Und ein paar Flaschen von diesem „Wasser des Lebens" könnten ihm und seinen Freunden tatsächlich eine sorgenfreie Zukunft bescheren. Oder aber 5 Jahre hinter Gittern...

Hinreißendes Sozialmärchen mit viel Humor über vier arbeitslose Kids in Glasgow, die den wertvollsten Whisky der Welt stehlen wollen. Und ein raubeiniges Loblied auf Schottland, seine Bewohner und ihr heiliges Nationalgetränk, den Whisky! Robbie wird zu gemeinnütziger Arbeit verdonnert und trifft dabei nicht nur auf drei Gleichgesinnte, sondern auch auf eine neue Leidenschaft: Whisky. Um sich und seiner jungen Familie eine Zukunft zu ermöglichen, lässt er sich bald darauf auf einen wagemutigen Coup ein: Irgendwo in den schottischen Highlands soll nämlich noch ein Fässchen des teuersten Whiskys der Welt existieren. Und ein paar Flaschen von diesem „Wasser des Lebens" könnten ihm und seinen Freunden tatsächlich eine sorgenfreie Zukunft bescheren. Oder aber 5 Jahre hinter Gittern...

Die Neustädter Junghexe Bibi (NALA) ist ganz aus dem Häuschen: Der große Hexenkongress steigt – und das auf dem Blocksberg! Klar wie Kartoffelbrei, dass sie zusammen mit Schubia (Carla Demmin) und Flauipaui (Philomena Amari) als Helferin mit dabei sein will. Doch kaum sind die ersten Hexen gelandet, geht alles drunter und drüber: Hexsprüche enden im Durcheinander, die Althexen spielen plötzlich verrückt und der ganze Hexenkongress gerät aus dem Ruder! Jetzt brauchen die Junghexen Mut, Fantasie und eine ordentliche Portion Freundschaft, um das Chaos zu stoppen und die Zukunft der Hexenwelt zu retten…

Die Neustädter Junghexe Bibi (NALA) ist ganz aus dem Häuschen: Der große Hexenkongress steigt – und das auf dem Blocksberg! Klar wie Kartoffelbrei, dass sie zusammen mit Schubia (Carla Demmin) und Flauipaui (Philomena Amari) als Helferin mit dabei sein will. Doch kaum sind die ersten Hexen gelandet, geht alles drunter und drüber: Hexsprüche enden im Durcheinander, die Althexen spielen plötzlich verrückt und der ganze Hexenkongress gerät aus dem Ruder! Jetzt brauchen die Junghexen Mut, Fantasie und eine ordentliche Portion Freundschaft, um das Chaos zu stoppen und die Zukunft der Hexenwelt zu retten…

Biopic über den britischen Aktivisten John Davidson, dessen Leben durch das Tourette-Syndrom verändert wird. Dass die Queen ein unkontrollierbares „Problemkind“ mal mit dem Orden des British Empire auszeichnen würde, damit hätte wohl niemand gerechnet, am allerwenigsten John Davidson selbst. In den frühen 1980er Jahren wächst John (Scott Ellis Watson) in einer schottischen Kleinstadt auf. Im Alter von 12 Jahren beginnt unter heftigen Nerven-Tics zu leiden. Unter der erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostizierten Erkrankung wird sein Leben zu einem endlosen Spießrutenlauf. Mit Mitte 20 lebt John (Robert Aramayo) noch bei seiner Mutter (Shirley Henderson). Die Nebenwirkungen der starken Medikamente auf die er angewiesen ist, rauben ihm fast jeden Lebensmut, als die zufällige Begegnung mit seinem Schulfreund Murray und dessen Mutter Dottie (Maxine Peake) endlich eine Wendung bringt. Dottie ist Krankenschwester und akzeptiert John, so wie er ist. Sie nimmt ihn in ihrer Familie auf und findet sogar einen Job für ihn als Assistent des Gemeindezentrum-Hausmeisters Tommy (Peter Mullan). Ein aberwitziges Vorstellungsgespräch, bei dem Tommy wie kein anderer auf Johns Tics reagiert, legt den Grundstein für eine innige Freundschaft. Langsam findet John den Mut und die Zuversicht, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und erkennt, wie wertvoll seine Erfahrungen auch für andere sind. Der britische Independentfilm basiert auf dem realen Leben des schottischen Tourette-Aktivisten John Davidson. Regisseur und Drehbuchautor Kirk Jones nähert sich dem Thema ohne Beschönigung, aber mit spürbarer Empathie. Die Produktion arbeitete eng mit der Tourette-Community zusammen, besetzte auch Menschen mit Tourette-Syndrom und kooperierte mit einer entsprechenden Wohltätigkeitsorganisation. Dadurch wirkt der Film nahbar, authentisch und frei von falschem Pathos.

Biopic über den britischen Aktivisten John Davidson, dessen Leben durch das Tourette-Syndrom verändert wird. Dass die Queen ein unkontrollierbares „Problemkind“ mal mit dem Orden des British Empire auszeichnen würde, damit hätte wohl niemand gerechnet, am allerwenigsten John Davidson selbst. In den frühen 1980er Jahren wächst John (Scott Ellis Watson) in einer schottischen Kleinstadt auf. Im Alter von 12 Jahren beginnt unter heftigen Nerven-Tics zu leiden. Unter der erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostizierten Erkrankung wird sein Leben zu einem endlosen Spießrutenlauf. Mit Mitte 20 lebt John (Robert Aramayo) noch bei seiner Mutter (Shirley Henderson). Die Nebenwirkungen der starken Medikamente auf die er angewiesen ist, rauben ihm fast jeden Lebensmut, als die zufällige Begegnung mit seinem Schulfreund Murray und dessen Mutter Dottie (Maxine Peake) endlich eine Wendung bringt. Dottie ist Krankenschwester und akzeptiert John, so wie er ist. Sie nimmt ihn in ihrer Familie auf und findet sogar einen Job für ihn als Assistent des Gemeindezentrum-Hausmeisters Tommy (Peter Mullan). Ein aberwitziges Vorstellungsgespräch, bei dem Tommy wie kein anderer auf Johns Tics reagiert, legt den Grundstein für eine innige Freundschaft. Langsam findet John den Mut und die Zuversicht, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und erkennt, wie wertvoll seine Erfahrungen auch für andere sind. Der britische Independentfilm basiert auf dem realen Leben des schottischen Tourette-Aktivisten John Davidson. Regisseur und Drehbuchautor Kirk Jones nähert sich dem Thema ohne Beschönigung, aber mit spürbarer Empathie. Die Produktion arbeitete eng mit der Tourette-Community zusammen, besetzte auch Menschen mit Tourette-Syndrom und kooperierte mit einer entsprechenden Wohltätigkeitsorganisation. Dadurch wirkt der Film nahbar, authentisch und frei von falschem Pathos.

Vor 16 Jahren hat die Widerstandsgruppe namens „French 75“ auf einen Schlag 200 Häftlinge aus den Fängen des skrupellosen United States Immigration and Customs Enforcement – kurz: ICE – befreit. Danach verschwanden die Widerständler, darunter auch der von allen nur Ghetto Pat genannte Bob Ferguson (Leonardi DiCaprio), von der Bildfläche. Der Oscar-prämierte Film „One Battle After Another“ zeigt den abgehalfterten Kiffer-Vater Bob, der in Paranoia lebt und mit seiner temperamentvollen, selbstständigen Tochter Willa (Chase Infiniti) abseits der Zivilisation überlebt. Als sein Erzfeind (Sean Penn) nach 16 Jahren wieder auftaucht und Willa verschwindet, macht sich der ehemalige Radikale auf die Suche nach ihr. Vater und Tochter kämpfen mit den Folgen seiner Vergangenheit. „One Battle After Another“ gewann bei den 98. Academy Awards außerdem die Oscars für den besten Nebendarsteller (Sean Penn), das beste Casting, die beste Regie (Paul Thomas Anderson) und das beste Drehbuch.

Vor 16 Jahren hat die Widerstandsgruppe namens „French 75“ auf einen Schlag 200 Häftlinge aus den Fängen des skrupellosen United States Immigration and Customs Enforcement – kurz: ICE – befreit. Danach verschwanden die Widerständler, darunter auch der von allen nur Ghetto Pat genannte Bob Ferguson (Leonardi DiCaprio), von der Bildfläche. Der Oscar-prämierte Film „One Battle After Another“ zeigt den abgehalfterten Kiffer-Vater Bob, der in Paranoia lebt und mit seiner temperamentvollen, selbstständigen Tochter Willa (Chase Infiniti) abseits der Zivilisation überlebt. Als sein Erzfeind (Sean Penn) nach 16 Jahren wieder auftaucht und Willa verschwindet, macht sich der ehemalige Radikale auf die Suche nach ihr. Vater und Tochter kämpfen mit den Folgen seiner Vergangenheit. „One Battle After Another“ gewann bei den 98. Academy Awards außerdem die Oscars für den besten Nebendarsteller (Sean Penn), das beste Casting, die beste Regie (Paul Thomas Anderson) und das beste Drehbuch.

Turbulenter Schlagabtausch über gesellschaftliche Vorurteile, Religion und Alltagsrassismus. Eigentlich ist es reine Formsache: Heribert (Hape Kerkeling), langjähriger Vorsitzender des Tennisclubs Lengenheide, und sein ehrgeiziger Stellvertreter Matthias (Friedrich Mücke) lassen über die Anschaffung eines Grills für die nächste Vereinsfeier abstimmen. Der hippe Werbetexter Torsten (Christoph Maria Herbst), von Berlin in die Provinz ausgewandert, haut noch einen flotten Spruch raus, damit die dröge Versammlung ein schnelles Ende findet. Da schlägt seine Frau Melanie (Anja Knauer) vor, für ihren Doppelpartner Erol (Fahri Yardim) und das einzige muslimische Mitglied des Vereins einen zweiten Grill zu kaufen. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Die gut gemeinte Idee führt Satz für Satz zu einem turbulenten Schlagabtausch, bei dem Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, Gutmenschen und Hardliner frontal aufeinanderprallen. Schnell wird allen klar: Es geht hier um viel mehr als einen Grill…

Turbulenter Schlagabtausch über gesellschaftliche Vorurteile, Religion und Alltagsrassismus. Eigentlich ist es reine Formsache: Heribert (Hape Kerkeling), langjähriger Vorsitzender des Tennisclubs Lengenheide, und sein ehrgeiziger Stellvertreter Matthias (Friedrich Mücke) lassen über die Anschaffung eines Grills für die nächste Vereinsfeier abstimmen. Der hippe Werbetexter Torsten (Christoph Maria Herbst), von Berlin in die Provinz ausgewandert, haut noch einen flotten Spruch raus, damit die dröge Versammlung ein schnelles Ende findet. Da schlägt seine Frau Melanie (Anja Knauer) vor, für ihren Doppelpartner Erol (Fahri Yardim) und das einzige muslimische Mitglied des Vereins einen zweiten Grill zu kaufen. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Die gut gemeinte Idee führt Satz für Satz zu einem turbulenten Schlagabtausch, bei dem Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, Gutmenschen und Hardliner frontal aufeinanderprallen. Schnell wird allen klar: Es geht hier um viel mehr als einen Grill…

orange day – Internationaler Tag gegen Gewalt gegen Frauen Orange the World – eine Kampagne der UN Die UN-Kampagne „Orange the World“ macht seit 1991 auf Gewalt gegen Frauen und Mädchen aufmerksam: vom Internationalen Tag zur Beendigung der Gewalt gegen Frauen am 25. November bis zum 10. Dezember, dem Tag der Menschenrechte. Sie ist seit 2008 Teil der „UNiTE to End Violence against Women“ Kampagne des UN-Generalsekretärs, die von UN Women durchgeführt wird. Stopp Gewalt gegen Frauen Gewalt gegen Frauen wird in allen gesellschaftlichen Gruppen und in allen Bereichen des täglichen Lebens von Männern ausgeübt. Die Gewalt ist fest in unseren patriarchalen Strukturen verankert und hat tiefgreifende Folgen für das Leben von Frauen und die gesamte Gesellschaft. tötet alle zwei bis drei Tage ein Mann seine (Ex-)Partnerin; fast jeden Tag gibt es einen Tötungsversuch; fügt ein Mann alle 4 Minuten seiner (Ex-)Partnerin Gewalt zu; erleben 63 % der politisch engagierten Frauen digitale Gewalt; empfinden 90 % der jungen Frauen starke bis extreme Angst, wenn sie nachts unbekannten Männern begegnen. Häusliche Gewalt gegen Frauen: Die Zahlen sind eindeutig, das Leid kaum auszuhalten; und dennoch bleibt die Gewalt und vor allem die davon Betroffenen oft unsichtbar. Was Frauen in toxischen Beziehungen erleben, welche Auswirkungen die Gewalt auf ihr Leben hat und wie sie einen Ausweg und Hilfe finden, dies macht Alina Cyranek in ihrem Dokumentarfilm FASSADEN sichtbar. In FASSADEN erzählt Sandra Hüller die Geschichte einer Frau, die aus einer langjährigen gewalttätigen Beziehung ausbricht, sowie von einem politischen und gesellschaftlichen System, das lieber wegschaut. Der Film zeigt, welche Machtstrukturen hinter den Fassaden stecken und wie der Staat Frauen unzulänglich schützt. Die Erzählung wurde aus vier realen Erfahrungsberichten zu einer Geschichte verdichtet, um die Anonymität der Frauen zu wahren. Alle Ereignisse haben sich tatsächlich so zugetragen, nichts ist erfunden. Ein Tanzpaar erschafft in einer Blackbox Bilder einer Beziehung, hochästhetisch, physisch, poetisch und lässt somit Raum für Vielschichtigkeit und Komplexität solch einer Beziehung. Die Manipulation der Frau wird mittels Animation zunehmend sichtbar gemacht, indem einzelne Frames auf Papier ausgedruckt, bearbeitet und wieder in den Realfilm eingefügt werden. Den klassisch dokumentarischen Rahmen bilden Experteninterviews, die klar und sachlich die Machtverhältnisse und Beziehungsstrukturen einordnen. FASSADEN ist kein einfach konsumierbarer Film, sondern eine Herausforderung für die Zuschauenden. Häusliche Gewalt und die damit verbundenen Statistiken sind brutal, erschütternd, physisch. FASSADEN spiegelt all das in seiner Form wider, ist radikal und eigensinnig. kurz: Alina Cyranek verdichtet für ihren Dokumentarfilm die Geschichten von vier verschiedenen Frauen zur einer einzigen Erzählung von Schauspielerin Sandra Hüller über häusliche Gewalt. Es geht um die Dynamiken in toxischen Beziehungen, die hinter den verschlossenen Türen ausgeübte Gewalt und ein politisches sowie gesellschaftliches System, das die Augen vor dem Leid der Frauen verschließt.

orange day – Internationaler Tag gegen Gewalt gegen Frauen Orange the World – eine Kampagne der UN Die UN-Kampagne „Orange the World“ macht seit 1991 auf Gewalt gegen Frauen und Mädchen aufmerksam: vom Internationalen Tag zur Beendigung der Gewalt gegen Frauen am 25. November bis zum 10. Dezember, dem Tag der Menschenrechte. Sie ist seit 2008 Teil der „UNiTE to End Violence against Women“ Kampagne des UN-Generalsekretärs, die von UN Women durchgeführt wird. Stopp Gewalt gegen Frauen Gewalt gegen Frauen wird in allen gesellschaftlichen Gruppen und in allen Bereichen des täglichen Lebens von Männern ausgeübt. Die Gewalt ist fest in unseren patriarchalen Strukturen verankert und hat tiefgreifende Folgen für das Leben von Frauen und die gesamte Gesellschaft. tötet alle zwei bis drei Tage ein Mann seine (Ex-)Partnerin; fast jeden Tag gibt es einen Tötungsversuch; fügt ein Mann alle 4 Minuten seiner (Ex-)Partnerin Gewalt zu; erleben 63 % der politisch engagierten Frauen digitale Gewalt; empfinden 90 % der jungen Frauen starke bis extreme Angst, wenn sie nachts unbekannten Männern begegnen. Häusliche Gewalt gegen Frauen: Die Zahlen sind eindeutig, das Leid kaum auszuhalten; und dennoch bleibt die Gewalt und vor allem die davon Betroffenen oft unsichtbar. Was Frauen in toxischen Beziehungen erleben, welche Auswirkungen die Gewalt auf ihr Leben hat und wie sie einen Ausweg und Hilfe finden, dies macht Alina Cyranek in ihrem Dokumentarfilm FASSADEN sichtbar. In FASSADEN erzählt Sandra Hüller die Geschichte einer Frau, die aus einer langjährigen gewalttätigen Beziehung ausbricht, sowie von einem politischen und gesellschaftlichen System, das lieber wegschaut. Der Film zeigt, welche Machtstrukturen hinter den Fassaden stecken und wie der Staat Frauen unzulänglich schützt. Die Erzählung wurde aus vier realen Erfahrungsberichten zu einer Geschichte verdichtet, um die Anonymität der Frauen zu wahren. Alle Ereignisse haben sich tatsächlich so zugetragen, nichts ist erfunden. Ein Tanzpaar erschafft in einer Blackbox Bilder einer Beziehung, hochästhetisch, physisch, poetisch und lässt somit Raum für Vielschichtigkeit und Komplexität solch einer Beziehung. Die Manipulation der Frau wird mittels Animation zunehmend sichtbar gemacht, indem einzelne Frames auf Papier ausgedruckt, bearbeitet und wieder in den Realfilm eingefügt werden. Den klassisch dokumentarischen Rahmen bilden Experteninterviews, die klar und sachlich die Machtverhältnisse und Beziehungsstrukturen einordnen. FASSADEN ist kein einfach konsumierbarer Film, sondern eine Herausforderung für die Zuschauenden. Häusliche Gewalt und die damit verbundenen Statistiken sind brutal, erschütternd, physisch. FASSADEN spiegelt all das in seiner Form wider, ist radikal und eigensinnig. kurz: Alina Cyranek verdichtet für ihren Dokumentarfilm die Geschichten von vier verschiedenen Frauen zur einer einzigen Erzählung von Schauspielerin Sandra Hüller über häusliche Gewalt. Es geht um die Dynamiken in toxischen Beziehungen, die hinter den verschlossenen Türen ausgeübte Gewalt und ein politisches sowie gesellschaftliches System, das die Augen vor dem Leid der Frauen verschließt.

Nach Jahren der Funkstille treffen sich die Mitglieder einer zerrütteten Familie zu einem bittersüßen Wiedersehen in Kalifornien. Zum ersten Mal seit Langem verbringen der alternde norwegische Regisseur Gustav (Stellan Skarsgård), seine beiden erwachsenen Kinder Nora (Renate Reinsve) und Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) wieder Zeit miteinander. Die beiden Schwestern haben sich für völlig verschiedene Lebensentwürfe entschieden: Während Nora ihre Schauspielkarriere stets an erste Stelle gesetzt hat, wählte die jüngere Agnes ein Leben mit Familie, festem Beruf und Kind. Der Anlass für das Zusammentreffen ist die bevorstehende Veröffentlichung eines Drehbuchs von Gustav. Zwischen kreativen Ambitionen, unausgesprochenen Verletzungen und zarten Annäherungen entfaltet sich ein Familiendrama über Erinnerung, Identität und das Bedürfnis nach Verbindung. Getragen von dem großartigen Ensemble erzählt SENTIMENTAL VALUE mit großer Leichtigkeit und viel Humor die Geschichte einer Familie, die noch lange im Kopf und im Herzen bleibt. Bei den Filmfestspielen von Cannes begeisterte SENTIMENTAL VALUE Publikum wie Kritiker gleichermaßen und wurde schließlich mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

Nach Jahren der Funkstille treffen sich die Mitglieder einer zerrütteten Familie zu einem bittersüßen Wiedersehen in Kalifornien. Zum ersten Mal seit Langem verbringen der alternde norwegische Regisseur Gustav (Stellan Skarsgård), seine beiden erwachsenen Kinder Nora (Renate Reinsve) und Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) wieder Zeit miteinander. Die beiden Schwestern haben sich für völlig verschiedene Lebensentwürfe entschieden: Während Nora ihre Schauspielkarriere stets an erste Stelle gesetzt hat, wählte die jüngere Agnes ein Leben mit Familie, festem Beruf und Kind. Der Anlass für das Zusammentreffen ist die bevorstehende Veröffentlichung eines Drehbuchs von Gustav. Zwischen kreativen Ambitionen, unausgesprochenen Verletzungen und zarten Annäherungen entfaltet sich ein Familiendrama über Erinnerung, Identität und das Bedürfnis nach Verbindung. Getragen von dem großartigen Ensemble erzählt SENTIMENTAL VALUE mit großer Leichtigkeit und viel Humor die Geschichte einer Familie, die noch lange im Kopf und im Herzen bleibt. Bei den Filmfestspielen von Cannes begeisterte SENTIMENTAL VALUE Publikum wie Kritiker gleichermaßen und wurde schließlich mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

Wissenschaft soll sachlich sein: Fakten statt Gefühle. Aber eine neue Generation Naturwissenschaftler: innen erlebt, wie ihre Forschung durch den Klimawandel aus den Fugen gerät. Statt die Wunder der Natur zu entdecken, sind Maria, Doktorin der Glaziologie, Sebastian, Professor für Physikalische Chemie, und Nana, Molekularbiologin, Chronisten einer untergehenden Welt. Aber niemand hört auf sie. Was tun? Statt sich frustriert in den Elfenbeinturm ihrer Forschung zurückzuziehen, verlassen Maria, Sebastian und Nana das Labor und werden zu Aktivist:innen, denn sie tragen auf ihren Schultern das Gewicht der Welt. DAS GEWICHT DER WELT ist mehr als ein Klimadokumentarfilm – es ist ein zutiefst menschliches Porträt dreier Naturwissenschaftler:innen, die erkennen, dass ihre Forschung alleine nicht mehr ausreicht. In Zeiten zunehmender Klimakatastrophen, politischer Lähmung und gesellschaftlicher Spaltung bietet der Film einen emotionalen Zugang zu einer der zentralen Fragen unserer Zeit: Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen?

Wissenschaft soll sachlich sein: Fakten statt Gefühle. Aber eine neue Generation Naturwissenschaftler: innen erlebt, wie ihre Forschung durch den Klimawandel aus den Fugen gerät. Statt die Wunder der Natur zu entdecken, sind Maria, Doktorin der Glaziologie, Sebastian, Professor für Physikalische Chemie, und Nana, Molekularbiologin, Chronisten einer untergehenden Welt. Aber niemand hört auf sie. Was tun? Statt sich frustriert in den Elfenbeinturm ihrer Forschung zurückzuziehen, verlassen Maria, Sebastian und Nana das Labor und werden zu Aktivist:innen, denn sie tragen auf ihren Schultern das Gewicht der Welt. DAS GEWICHT DER WELT ist mehr als ein Klimadokumentarfilm – es ist ein zutiefst menschliches Porträt dreier Naturwissenschaftler:innen, die erkennen, dass ihre Forschung alleine nicht mehr ausreicht. In Zeiten zunehmender Klimakatastrophen, politischer Lähmung und gesellschaftlicher Spaltung bietet der Film einen emotionalen Zugang zu einer der zentralen Fragen unserer Zeit: Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen?