Konzerte in Ansbach

Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt. Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte. Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterhazy lies das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet. W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297 Pariser Sinfonie M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26 J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt. Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte. Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterhazy lies das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet. W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297 Pariser Sinfonie M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26 J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Ob in der Kneipe, im Kunsthaus oder im Theater. Musikerinnen und Musiker aus Ansbach und der Region bringen ihre ganz eigenen Grooves auf die Ansbacher Bühnen. Authentisch, vielseitig und nah dran – so klingt der Jazz in der Ansbacher Altstadt. Kommt vorbei, hört rein, trinkt was und lasst euch durch die Szene treiben.

Ob in der Kneipe, im Kunsthaus oder im Theater. Musikerinnen und Musiker aus Ansbach und der Region bringen ihre ganz eigenen Grooves auf die Ansbacher Bühnen. Authentisch, vielseitig und nah dran – so klingt der Jazz in der Ansbacher Altstadt. Kommt vorbei, hört rein, trinkt was und lasst euch durch die Szene treiben.

Ob in der Kneipe, im Kunsthaus oder im Theater. Musikerinnen und Musiker aus Ansbach und der Region bringen ihre ganz eigenen Grooves auf die Ansbacher Bühnen. Authentisch, vielseitig und nah dran – so klingt der Jazz in der Ansbacher Altstadt. Kommt vorbei, hört rein, trinkt was und lasst euch durch die Szene treiben.

Am Donnerstag, 29.Oktober 2026 um 19 Uhr lädt der Hospizverein Ansbach zu einem Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern in den Onoldiasaal ein. Der gesamte Erlös kommt der Hospizarbeit in Stadt und Landkreis Ansbach zu Gute. Im Konzert für den guten Zweck ertönt, angelehnt an den herbstlichen Farbenreichtum, eine Vielzahl musikalischer Genres und Melodien. Es beginnt mit dem feurigen Consuela Cisar, einem Paso Doble von Ferrer Ferran. Anschließend geht es musikalisch in die Lagunenstadt La Serenissima mit Johann Strauss‘ Ouvertüre Fine Nacht in Venedig. Es folgt ein absoluter Klassiker der Blasorchesterliteratur: Alfred Reeds Meisterkomposition Armenische Tänze vereint alte Volksweisen mit moderner Sinfonik und abwechslungsreichen Rhythmen. Mit der Italian Rhadsody der Komponistin Julie Giroux geht es danach in die Pause, ehe die Flamenco-Rhythmen aus Alfred Reeds El Camino Real erklingen. Unter der Leitung von Dirigent Johann Mösenbichler geht es musikalisch weiter an die Irische Küste mit Molly on the Shore von Percy Grainger. Die quirligen Volkstänze von der grünen Insel leiten über zur Komposition Sons of the Midnight Sun, die die Schönheit der finnischen Landschaft feiert. Mit Disney Fantasy endet das Benefizkonzert in Ansbach. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und -musikern aus sechzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern. Im Rahmen dieser Wohltätigkeitsveranstaltungen arbeitet das Orchester mit Vereinen, Stiftungen sowie Kultur- und Tourismusämtern zusammen und erspielte bereits mehrfach Benefizjahreserlöse von über einer Viertelmillion Euro. Zu den besonderen Referenzen zählen unteranderem die Münchner Opernfestspiele, der Weltsaxophon Kongress in Straßburg, das Deutsche Musikfest sowie Konzerte in Berlin, Budapest, Wien und Brüssel. Das Polizeiorchester Bayern ist Mitglied der Bayerischen Orchesterakademie.

Am Donnerstag, 29.Oktober 2026 um 19 Uhr lädt der Hospizverein Ansbach zu einem Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern in den Onoldiasaal ein. Der gesamte Erlös kommt der Hospizarbeit in Stadt und Landkreis Ansbach zu Gute. Im Konzert für den guten Zweck ertönt, angelehnt an den herbstlichen Farbenreichtum, eine Vielzahl musikalischer Genres und Melodien. Es beginnt mit dem feurigen Consuela Cisar, einem Paso Doble von Ferrer Ferran. Anschließend geht es musikalisch in die Lagunenstadt La Serenissima mit Johann Strauss‘ Ouvertüre Fine Nacht in Venedig. Es folgt ein absoluter Klassiker der Blasorchesterliteratur: Alfred Reeds Meisterkomposition Armenische Tänze vereint alte Volksweisen mit moderner Sinfonik und abwechslungsreichen Rhythmen. Mit der Italian Rhadsody der Komponistin Julie Giroux geht es danach in die Pause, ehe die Flamenco-Rhythmen aus Alfred Reeds El Camino Real erklingen. Unter der Leitung von Dirigent Johann Mösenbichler geht es musikalisch weiter an die Irische Küste mit Molly on the Shore von Percy Grainger. Die quirligen Volkstänze von der grünen Insel leiten über zur Komposition Sons of the Midnight Sun, die die Schönheit der finnischen Landschaft feiert. Mit Disney Fantasy endet das Benefizkonzert in Ansbach. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und -musikern aus sechzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern. Im Rahmen dieser Wohltätigkeitsveranstaltungen arbeitet das Orchester mit Vereinen, Stiftungen sowie Kultur- und Tourismusämtern zusammen und erspielte bereits mehrfach Benefizjahreserlöse von über einer Viertelmillion Euro. Zu den besonderen Referenzen zählen unteranderem die Münchner Opernfestspiele, der Weltsaxophon Kongress in Straßburg, das Deutsche Musikfest sowie Konzerte in Berlin, Budapest, Wien und Brüssel. Das Polizeiorchester Bayern ist Mitglied der Bayerischen Orchesterakademie.

Am Donnerstag, 29.Oktober 2026 um 19 Uhr lädt der Hospizverein Ansbach zu einem Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern in den Onoldiasaal ein. Der gesamte Erlös kommt der Hospizarbeit in Stadt und Landkreis Ansbach zu Gute. Im Konzert für den guten Zweck ertönt, angelehnt an den herbstlichen Farbenreichtum, eine Vielzahl musikalischer Genres und Melodien. Es beginnt mit dem feurigen Consuela Cisar, einem Paso Doble von Ferrer Ferran. Anschließend geht es musikalisch in die Lagunenstadt La Serenissima mit Johann Strauss‘ Ouvertüre Fine Nacht in Venedig. Es folgt ein absoluter Klassiker der Blasorchesterliteratur: Alfred Reeds Meisterkomposition Armenische Tänze vereint alte Volksweisen mit moderner Sinfonik und abwechslungsreichen Rhythmen. Mit der Italian Rhadsody der Komponistin Julie Giroux geht es danach in die Pause, ehe die Flamenco-Rhythmen aus Alfred Reeds El Camino Real erklingen. Unter der Leitung von Dirigent Johann Mösenbichler geht es musikalisch weiter an die Irische Küste mit Molly on the Shore von Percy Grainger. Die quirligen Volkstänze von der grünen Insel leiten über zur Komposition Sons of the Midnight Sun, die die Schönheit der finnischen Landschaft feiert. Mit Disney Fantasy endet das Benefizkonzert in Ansbach. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und -musikern aus sechzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern. Im Rahmen dieser Wohltätigkeitsveranstaltungen arbeitet das Orchester mit Vereinen, Stiftungen sowie Kultur- und Tourismusämtern zusammen und erspielte bereits mehrfach Benefizjahreserlöse von über einer Viertelmillion Euro. Zu den besonderen Referenzen zählen unteranderem die Münchner Opernfestspiele, der Weltsaxophon Kongress in Straßburg, das Deutsche Musikfest sowie Konzerte in Berlin, Budapest, Wien und Brüssel. Das Polizeiorchester Bayern ist Mitglied der Bayerischen Orchesterakademie.

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und pianistischem Können sein Publikum begeistern. Dieses Mal steht ein neues Schubert-Programm auf dem Spielplan. In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, dass Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nachfolge der Wiener Klassiker zu sehen und zu bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist. Erleben Sie Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur und Klavierstück Nr. 1 es-Moll. In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tanzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a-Moll, in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt und schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen. F. Schubert: Klaviersonate a-Moll D 784 Wandererfantasie C-Dur D 760 Sonate A-Dur D 959 u.v.m.

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und pianistischem Können sein Publikum begeistern. Dieses Mal steht ein neues Schubert-Programm auf dem Spielplan. In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, dass Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nachfolge der Wiener Klassiker zu sehen und zu bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist. Erleben Sie Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur und Klavierstück Nr. 1 es-Moll. In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tanzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a-Moll, in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt und schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen. F. Schubert: Klaviersonate a-Moll D 784 Wandererfantasie C-Dur D 760 Sonate A-Dur D 959 u.v.m.

Für den Windsbacher Knabenchor und Spark sind die Vertonungen seiner Winter- und Weihnachtsgedichte Inspirationsquelle für eine spannende musikalische Partnerschaft. In ihrem festlichen Weihnachtsprogramm trifft der klare Klang des Knabenchores auf die Virtuosität der klassischen Band. Hier begegnen sich Tradition und Moderne. Hier werden Lieder zu Songs. Die beiden Klangkörper verknüpfen bekannte Vertonungen winterlicher und weihnachtlicher Gedichte von Paul Gerhardt mit beliebten Weihnachtsweisen des 17. Jahrhunderts und lassen so ein lebendiges musikalisches Bild jener Zeit, vor allem aber auch ein besinnlich berauschendes Kaleidoskop der Weihnachtsklänge entstehen. Spark denkt Klassik neu. Das Quintett stellt Bach, Vivaldi, Mozart & Co in einen frischen Kontext und schafft Anknüpfungsmomente mit den Klängen und dem Lebensgefühl der Gegenwart. Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Lustvoll und lässig werden Stile gemixt und die zahlreichen Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Blockflöten, Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu bieten hat. P. Gerhardt: Wie soll ich dich empfangen, Fröhlich soll mein Herze springen Musik von: J.S. Bach, J. Brahms, H.L. Hassler, M. Reger u.v.m.

Für den Windsbacher Knabenchor und Spark sind die Vertonungen seiner Winter- und Weihnachtsgedichte Inspirationsquelle für eine spannende musikalische Partnerschaft. In ihrem festlichen Weihnachtsprogramm trifft der klare Klang des Knabenchores auf die Virtuosität der klassischen Band. Hier begegnen sich Tradition und Moderne. Hier werden Lieder zu Songs. Die beiden Klangkörper verknüpfen bekannte Vertonungen winterlicher und weihnachtlicher Gedichte von Paul Gerhardt mit beliebten Weihnachtsweisen des 17. Jahrhunderts und lassen so ein lebendiges musikalisches Bild jener Zeit, vor allem aber auch ein besinnlich berauschendes Kaleidoskop der Weihnachtsklänge entstehen. Spark denkt Klassik neu. Das Quintett stellt Bach, Vivaldi, Mozart & Co in einen frischen Kontext und schafft Anknüpfungsmomente mit den Klängen und dem Lebensgefühl der Gegenwart. Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Lustvoll und lässig werden Stile gemixt und die zahlreichen Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Blockflöten, Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu bieten hat. P. Gerhardt: Wie soll ich dich empfangen, Fröhlich soll mein Herze springen Musik von: J.S. Bach, J. Brahms, H.L. Hassler, M. Reger u.v.m.

Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird. In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang.Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie „Sterne“ aus „Les Miserables“ bis zu fröhlichen Klängen von „It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas“ aus dem Musical „Here Is Love.“Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht. Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date – unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten.Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden. Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres. „The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt“ – Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!

Bachs Weihnachtsoratorium entfaltet sich hier nicht als bloßes Festkonzert, sondern als musikalische Erzählung, die von der ersten Paukengeste an in ihren Bann zieht. Die jubelnden Eingangschöre, die innigen Choräle, die kunstvoll verwobenen Arien: Sie bilden einen dramatischen Bogen, der die Zuhörenden Schritt für Schritt in die Weihnachtsgeschichte hineinführt - von der erwartungsvollen Ankunft bis zum strahlenden Jubel. In den großen Chorsätzen bündeln sich Glanz und Strahlkraft, während die zarten Momente in den meditativen Chorälen eine stille, fast intime Nähe schaffen. So entsteht ein musikalischer Raum, in dem sich Trost, Hoffnung und Freude auf besondere Weise begegnen. Ein Abend, der die Weihnachtsbotschaft neu erfahrbar macht: unmittelbar, berührend und getragen von einem Klang, der seit Generationen Menschen bewegt. Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium I-III, VI

Beide studierten in München und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024 Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V. Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge. Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude. Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt. Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft! F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26 R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129 L. v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Beide studierten in München und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024 Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V. Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge. Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude. Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt. Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft! F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26 R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129 L. v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Dieses Mal freuen wir uns auf einen Klassiker der Musikgeschichte, denn kaum ein Werk ist beliebter und bekannter als die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. Der Komponist hat den vier Solokonzerten je ein Sonett zur Seite gestellt und setzt diese programmatisch in Musik um. Viele Melodien sind dabei im Allgemeinwissen der Gesellschaft durch zahlreiche Verwendungen in Film und Werbung verankert. Abgerundet wird das Programm mit Beethovens Streichquartett Nr. 11 in einer Fassung für Streichorchester. Mit Daniel Sepec hat das Orchester einen erfahrenen Barockmusiker gewonnen, der für seine Aufnahme der Beethoven-Sonaten mit Andreas Staier auf der 2000 wiedergefundenen Violine des Komponisten spielen durfte. Er trat als Solist mit bedeutenden Orchestern unter der Leitung von Christopher Hogwood oder Philippe Herreweghe auf. Das BKO wurde in seiner über 45-jährigen Geschichte u. a. mit dem Bayerischen Staatsförderpreis, dem Friedrich-Baur-Preis, dem Siemens-Kulturförderpreis und dem Kulturpreis des Bezirks Unterfranken ausgezeichnet. A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten op. 8 L. v. Beethoven: Streichquartett f-Moll op. 95 „Quartetto serioso“

Dieses Mal freuen wir uns auf einen Klassiker der Musikgeschichte, denn kaum ein Werk ist beliebter und bekannter als die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. Der Komponist hat den vier Solokonzerten je ein Sonett zur Seite gestellt und setzt diese programmatisch in Musik um. Viele Melodien sind dabei im Allgemeinwissen der Gesellschaft durch zahlreiche Verwendungen in Film und Werbung verankert. Abgerundet wird das Programm mit Beethovens Streichquartett Nr. 11 in einer Fassung für Streichorchester. Mit Daniel Sepec hat das Orchester einen erfahrenen Barockmusiker gewonnen, der für seine Aufnahme der Beethoven-Sonaten mit Andreas Staier auf der 2000 wiedergefundenen Violine des Komponisten spielen durfte. Er trat als Solist mit bedeutenden Orchestern unter der Leitung von Christopher Hogwood oder Philippe Herreweghe auf. Das BKO wurde in seiner über 45-jährigen Geschichte u. a. mit dem Bayerischen Staatsförderpreis, dem Friedrich-Baur-Preis, dem Siemens-Kulturförderpreis und dem Kulturpreis des Bezirks Unterfranken ausgezeichnet. A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten op. 8 L. v. Beethoven: Streichquartett f-Moll op. 95 „Quartetto serioso“

Das Programm schlägt einen Bogen vom Barock bis zur Romantik und beginnt mit Lullys Le Triomphe de l‘Amour mit einem Statement für die Macht der Liebe. Es ist die Musik zu einem Hofballett, das weniger eine lineare Geschichte erzählt, sondern die Liebe in all ihren Facetten darstellt. Getanzt wurde es im Übrigen von den Kindern des Sonnenkönigs. Weiter geht es mit einem umstrittenen Werk von Mozart. Ob die Sinfonie Concertante ein echter Mozart ist, ist bis heute nicht geklärt, aber sie greift zumindest in der Besetzung auf eine typische der damaligen Bläserensembles zurück. Die Serenade ist sicher von Mozart, dafür aber in ihrer Besetzung ungewöhnlich. Es scheint, als habe Mozart sie für zwei Orchestergruppen ähnlich dem barocken concerto grosso komponiert. Den Abschluss bildet die 5. Sinfonie von Schubert, wohl die vollkommenste seiner Jugendsinfonien. Aufgrund ihrer Leichtigkeit gehört sie zu den beliebtesten und meistgespielten Sinfonien, obwohl Schubert sie mit gerade einmal 19 Jahren komponierte. Es erwartet Sie ein wahrhaft königlicher Abend im passenden Ambiente mit einem vorzüglichen Orchester! J.B. Lully: Le Triomphe de l’Amour W.A. Mozart: Sinfonie Concertante KV 297b W.A. Mozart: Serenade Nr. 6 KV 239 F. Schubert: Sinfonie Nr. 5 D 485

Das Programm schlägt einen Bogen vom Barock bis zur Romantik und beginnt mit Lullys Le Triomphe de l‘Amour mit einem Statement für die Macht der Liebe. Es ist die Musik zu einem Hofballett, das weniger eine lineare Geschichte erzählt, sondern die Liebe in all ihren Facetten darstellt. Getanzt wurde es im Übrigen von den Kindern des Sonnenkönigs. Weiter geht es mit einem umstrittenen Werk von Mozart. Ob die Sinfonie Concertante ein echter Mozart ist, ist bis heute nicht geklärt, aber sie greift zumindest in der Besetzung auf eine typische der damaligen Bläserensembles zurück. Die Serenade ist sicher von Mozart, dafür aber in ihrer Besetzung ungewöhnlich. Es scheint, als habe Mozart sie für zwei Orchestergruppen ähnlich dem barocken concerto grosso komponiert. Den Abschluss bildet die 5. Sinfonie von Schubert, wohl die vollkommenste seiner Jugendsinfonien. Aufgrund ihrer Leichtigkeit gehört sie zu den beliebtesten und meistgespielten Sinfonien, obwohl Schubert sie mit gerade einmal 19 Jahren komponierte. Es erwartet Sie ein wahrhaft königlicher Abend im passenden Ambiente mit einem vorzüglichen Orchester! J.B. Lully: Le Triomphe de l’Amour W.A. Mozart: Sinfonie Concertante KV 297b W.A. Mozart: Serenade Nr. 6 KV 239 F. Schubert: Sinfonie Nr. 5 D 485

2027 begeht das traditionsreiche Musikfestival seinen 80. Geburtstag. Vom 30. Juli bis 8. August verwandelt sich Ansbach erneut in einen internationalen Treffpunkt für Barockmusik, musikalische Entdeckungen und zeitgenössische Konzertkultur. Und noch einen Geburtstag gibt es zu feiern: Vor 20 Jahren wurde die historische Wiegleb-Orgel (1738) nach umgehender Restaurierung eingeweiht und erklingt auch zur Bachwoche 2027 in voller Pracht. Gegründet 1947, zählt die Bachwoche Ansbach zu den bedeutendsten Festivals für die Musik Johann Sebastian Bachs und seiner Zeit. Mit dem neuen Intendanten Johannes Mnich beginnt ein neues Kapitel unter dem Leitgedanken „Aufbruch in die Tradition“. Der Vorverkauf für die Bachwoche 2027 beginnt bereits Anfang November 2026. Alle weiteren Infos finden Sie hier: [www.bachwoche.de](http://www.bachwoche.de)