Konzerte in Detmold

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

Donnerstag, 06.08.2026 sowie Freitag, 21.08.2026. Jeweils stündlich von 13:00 bis 17:00 Uhr. Lust auf Musik, Bewegung und jede Menge gute Laune? Dann komm zu unserer Just Dance-Veranstaltung in den Sommerferien 2026! Egal ob Kind, Jugendlicher oder Erwachsener – bei uns kann jeder mitmachen. Zu den beliebtesten Hits tanzt ihr gemeinsam vor der Konsole, sammelt Punkte und erlebt jede Menge Spaß. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – einfach mitmachen, mittanzen und genießen! Es gibt verschiedene Uhrzeiten, an denen für euch die Konsole und der Raum zum Tanzen reserviert werden. Pro Gruppe bitte ein Ticket reservieren. Kostenlose Anmeldung unter https://pretix.eu/stadtdetmold/JustDance/.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

Anmeldung zu den kostenlosen Workshops: pretix.eu/stadtdetmold/DTtanzt Am Samstag, 22. und Sonntag, 23. August 2026 verwandelt sich der Hangar 21 in Detmold in einen lebendigen Ort der Bewegung und Begegnung: Das KulturTeam der Stadt Detmold lädt zu einem abwechslungsreichen Tanzwochenende ein, bei dem die Freude am Ausprobieren und Mitmachen im Mittelpunkt steht. Zwei Tage lang dreht sich alles um die Vielfalt des Tanzes. In kostenfreien Workshops können Teilnehmende ganz unterschiedliche Tanzrichtungen kennenlernen: von Swing Dance, Tango Argentino und Hip Hop über ukrainischen Volkstanz und Authentic Movement bis hin zu Kindertanz. Angeleitet werden die Workshops von engagierten lokalen Tanzdozent*innen, die ihre Begeisterung für den Tanz weitergeben und dazu einladen, neue Bewegungsformen zu entdecken. Die Angebote richten sich an alle Altersgruppen. Sowohl Kinder als auch Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich. Willkommen ist jede*r, die/der Lust hat, sich zu bewegen, Neues auszuprobieren oder einfach in der Gemeinschaft zu tanzen. Die Workshops bieten einen idealen Einstieg in verschiedene Tanzstile. Einfach anmelden, mittanzen und die Freude an der Bewegung teilen! Lindy Hop Einführung in den Swingtanz Samstag, 22.08.2026, 15:00 – 17:00 Uhr bis Sonntag, 23.08.2026, 11:00 – 13:00 Uhr Lindy Hop ist ein Paartanz, der in den 1930er Jahren in Harlem (New York) zur Swingmusik entstanden ist. Dieser Tanz gilt als einer der frühesten Swing-Tänze und war in den 1930er Jahren auf den Tanzflächen der Jazzclubs von Harlem weit verbreitet und beeinflusste später andere populäre Tänze wie Jive, Boogie-Woogie und Rock’n’Roll. In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden die grundlegenden Schritte und einfachen Figuren des Lindy Hop. Im Mittelpunkt stehen dabei das Führen und Folgen, das Entwickeln eines Rhythmusgefühls und der Partner*innenwechsel. Für alle, die in die Welt der 1920er- bis 1950er-Jahre eintauchen möchten, ist dieser Workshop eine ideale Gelegenheit, den Lindy Hop zu lernen und ihn zu authentischer Swing- und Jazzmusik zu tanzen. Kursleitung: Maja Bernard Shim Sham Workshop Sonntag, 23.08.2026, 13:30 – 15:00 Uhr Der Shim Sham ist eine der bekanntesten Solo-Jazz-Routinen der Swing-Welt. Er wird ohne Tanzpartner*in getanzt und oft gemeinsam in der Gruppe als Line Dance — ein schöner Moment, bei dem alle denselben Ablauf zur Musik tanzen. Seine Wurzeln liegen in einer Tap-Routine von Leonard Reed und Willie Bryant aus den späten 1920er-Jahren; später wurde der Shim Sham in der Swing- und Lindy-Hop-Szene übernommen und weiterentwickelt. Im Workshop lernen wir die Schritte des Shim Sham Schritt für Schritt und tauchen dabei in die Welt des Solo Jazz ein. Die Choreografie ist gut zu erlernen, macht gemeinsam besonders viel Spaß und ist eine wunderbare Gelegenheit, Rhythmus, Musikalität und Bewegung zu verbinden. Vorkenntnisse sind nicht nötig — einfach kommen, mitmachen und die Freude am Swing tanzen! Kursleitung: Maja Bernhard Tango Argentino Samstag, 22.08.2026, 14:00 – 16:00 Uhr bis Sonntag, 23.08.2026, 11:00 – 13:00 Uhr Tango Argentino ist so Vieles: ein ausdrucksstarker Tanz voller Gefühl, vielfältig in der Musik und in der Bewegung, spielerisch, voller Ausdrucks - und Improvisationsmöglichkeiten. Im Zentrum stehen die Verbindung im Paar, ein klares Führen und aktives Folgen sowie eine gute nonverbale Kommunikation. Im Schnupperworkshop werden die Grundelemente des Tango Argentino vermittelt und können in entspannter Atmosphäre ausprobiert werden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Kursleitung: Doro Brand und Jörg Fischer Paaranmeldung AUTHENTIC MOVEMENT Samstag, 22.08.2026, 14:00 – 17:00 Uhr bis Sonntag, 23.08.2026, 11:00 – 14:00 Uhr Authentic Movement ist Meditation, Atmung, Bewegung, Bewusstseinsschulung – ein Weg wieder mehr der Weisheit des Körpers zu vertrauen, der alle Erfahrungen gespeichert hat. Nach vorbereitenden Übungen werden in der Stille Körperempfinden, Emotionen, Rhythmen wahrgenommen und in Bewegung sichtbar gemacht. Diesen Weg zu mehr Lebendigkeit begleitet eine Zeugin/Zeuge als unterstützende Kraft. Sprechen, Schreiben, Malen sowie Umsetzung kurzer Bewegungssequenzen in Gestaltung mit Musik erweitern im Anschluss den Prozess. Die Selbstheilungskräfte und das innere Wachstum werden aktiviert, die eigene Präsenz erweitert und in den Alltag mitgenommen. Kursleitung: Ulrike von der Linden Hip Hop – 11 – 14 Jahre Samstag, 22.08.2026, 17:00 – 18:30 Uhr Sonntag, 23.08.2026, 15:30 – 17:00 Uhr Hip-Hop ist eine urbane Tanzkultur mit Wurzeln in der afroamerikanischen Community der 1970er-Jahre. Dazu gehören verschiedene Tanzstile wie House Dance, Popping, Locking und Breaking. Hip-Hop steht für Energie, Ausdruck, Kreativität und die Freiheit, sich zur Musik zu bewegen. Du hast Lust auf Bewegung, coole Beats und neue Dance Moves? Dann bist du in diesem Workshop genau richtig! Im Mittelpunkt stehen Rhythmusgefühl, Ausdruck und Spaß an der Bewegung. Du probierst verschiedene Hip-Hop-Moves aus, verbesserst dein Körpergefühl und entdeckst, wie aus einzelnen Schritten am Ende eine gemeinsame Choreographie entsteht. Egal, ob du bereits Tanzerfahrung hast oder zum ersten Mal tanzt – alle zwischen 11 und 14 Jahren sind willkommen! Kursleitung: Cassy Sopjani Kindertanz Samstag, 22.08.2026, 12:00 – 13:00 Uhr, 4 – 6 Jahre Samstag, 22.08.2026, 13:00 – 14:00 Uhr, 7 – 10 Jahre Spaß, Bewegung und Rhythmus für kleine Tänzer*innen In unserem Kindertanz Workshop entdecken Kinder spielerisch die Welt des Tanzes. Mit kindgerechter Musik, fantasievollen Bewegungen und viel Freude fördern wir Rhythmusgefühl, Koordination und Kreativität. Durch kleine Choreografien und Tanzspiele lernen die Kinder, sich zur Musik auszudrücken und gemeinsam in der Gruppe zu tanzen. Ob Hüpfen wie ein Frosch, Drehen wie eine Ballerina oder Stampfen wie ein Dinosaurier – hier ist alles erlaubt, was Spaß macht! Wir sorgen für eine liebevolle und motivierende Atmosphäre, in der sich jedes Kind wohlfühlt. Kursleitung: Cassy Sopjani Tanz "Wyschywanka" Sonntag, 23.08.2026, 15:00 – 17:00 Uhr Eine poetische Liebeserklärung an die Ukraine Tauche in die Welt des “Wyschywanka” ein, einem ukrainischen Volkstanz, der mit einer sanften, ausdrucksstarken Choreografie, von der traditionellen bestickten Bluse der Ukraine inspiriert ist. In diesem Workshop lernst du die Schritte und begegnest der tiefen Symbolik. „Wyschywanka“ ist ein Tanz voller Wärme, Melancholie und Poesie. Der Workshop vermittelt die Grundlagen des Tanzes und seine kulturelle Bedeutung. Kursleitung: Tetjana Nesterenko, Galyna Girzheva, Olena Neskorodzhena

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.

Anmeldung zu den kostenlosen Workshops: pretix.eu/stadtdetmold/DTtanzt Am Samstag, 22. und Sonntag, 23. August 2026 verwandelt sich der Hangar 21 in Detmold in einen lebendigen Ort der Bewegung und Begegnung: Das KulturTeam der Stadt Detmold lädt zu einem abwechslungsreichen Tanzwochenende ein, bei dem die Freude am Ausprobieren und Mitmachen im Mittelpunkt steht. Zwei Tage lang dreht sich alles um die Vielfalt des Tanzes. In kostenfreien Workshops können Teilnehmende ganz unterschiedliche Tanzrichtungen kennenlernen: von Swing Dance, Tango Argentino und Hip Hop über ukrainischen Volkstanz und Authentic Movement bis hin zu Kindertanz. Angeleitet werden die Workshops von engagierten lokalen Tanzdozent*innen, die ihre Begeisterung für den Tanz weitergeben und dazu einladen, neue Bewegungsformen zu entdecken. Die Angebote richten sich an alle Altersgruppen. Sowohl Kinder als auch Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich. Willkommen ist jede*r, die/der Lust hat, sich zu bewegen, Neues auszuprobieren oder einfach in der Gemeinschaft zu tanzen. Die Workshops bieten einen idealen Einstieg in verschiedene Tanzstile. Einfach anmelden, mittanzen und die Freude an der Bewegung teilen! Lindy Hop Einführung in den Swingtanz Samstag, 22.08.2026, 15:00 – 17:00 Uhr bis Sonntag, 23.08.2026, 11:00 – 13:00 Uhr Lindy Hop ist ein Paartanz, der in den 1930er Jahren in Harlem (New York) zur Swingmusik entstanden ist. Dieser Tanz gilt als einer der frühesten Swing-Tänze und war in den 1930er Jahren auf den Tanzflächen der Jazzclubs von Harlem weit verbreitet und beeinflusste später andere populäre Tänze wie Jive, Boogie-Woogie und Rock’n’Roll. In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden die grundlegenden Schritte und einfachen Figuren des Lindy Hop. Im Mittelpunkt stehen dabei das Führen und Folgen, das Entwickeln eines Rhythmusgefühls und der Partner*innenwechsel. Für alle, die in die Welt der 1920er- bis 1950er-Jahre eintauchen möchten, ist dieser Workshop eine ideale Gelegenheit, den Lindy Hop zu lernen und ihn zu authentischer Swing- und Jazzmusik zu tanzen. Kursleitung: Maja Bernard Shim Sham Workshop Sonntag, 23.08.2026, 13:30 – 15:00 Uhr Der Shim Sham ist eine der bekanntesten Solo-Jazz-Routinen der Swing-Welt. Er wird ohne Tanzpartner*in getanzt und oft gemeinsam in der Gruppe als Line Dance — ein schöner Moment, bei dem alle denselben Ablauf zur Musik tanzen. Seine Wurzeln liegen in einer Tap-Routine von Leonard Reed und Willie Bryant aus den späten 1920er-Jahren; später wurde der Shim Sham in der Swing- und Lindy-Hop-Szene übernommen und weiterentwickelt. Im Workshop lernen wir die Schritte des Shim Sham Schritt für Schritt und tauchen dabei in die Welt des Solo Jazz ein. Die Choreografie ist gut zu erlernen, macht gemeinsam besonders viel Spaß und ist eine wunderbare Gelegenheit, Rhythmus, Musikalität und Bewegung zu verbinden. Vorkenntnisse sind nicht nötig — einfach kommen, mitmachen und die Freude am Swing tanzen! Kursleitung: Maja Bernhard Tango Argentino Samstag, 22.08.2026, 14:00 – 16:00 Uhr bis Sonntag, 23.08.2026, 11:00 – 13:00 Uhr Tango Argentino ist so Vieles: ein ausdrucksstarker Tanz voller Gefühl, vielfältig in der Musik und in der Bewegung, spielerisch, voller Ausdrucks - und Improvisationsmöglichkeiten. Im Zentrum stehen die Verbindung im Paar, ein klares Führen und aktives Folgen sowie eine gute nonverbale Kommunikation. Im Schnupperworkshop werden die Grundelemente des Tango Argentino vermittelt und können in entspannter Atmosphäre ausprobiert werden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Kursleitung: Doro Brand und Jörg Fischer Paaranmeldung AUTHENTIC MOVEMENT Samstag, 22.08.2026, 14:00 – 17:00 Uhr bis Sonntag, 23.08.2026, 11:00 – 14:00 Uhr Authentic Movement ist Meditation, Atmung, Bewegung, Bewusstseinsschulung – ein Weg wieder mehr der Weisheit des Körpers zu vertrauen, der alle Erfahrungen gespeichert hat. Nach vorbereitenden Übungen werden in der Stille Körperempfinden, Emotionen, Rhythmen wahrgenommen und in Bewegung sichtbar gemacht. Diesen Weg zu mehr Lebendigkeit begleitet eine Zeugin/Zeuge als unterstützende Kraft. Sprechen, Schreiben, Malen sowie Umsetzung kurzer Bewegungssequenzen in Gestaltung mit Musik erweitern im Anschluss den Prozess. Die Selbstheilungskräfte und das innere Wachstum werden aktiviert, die eigene Präsenz erweitert und in den Alltag mitgenommen. Kursleitung: Ulrike von der Linden Hip Hop – 11 – 14 Jahre Samstag, 22.08.2026, 17:00 – 18:30 Uhr Sonntag, 23.08.2026, 15:30 – 17:00 Uhr Hip-Hop ist eine urbane Tanzkultur mit Wurzeln in der afroamerikanischen Community der 1970er-Jahre. Dazu gehören verschiedene Tanzstile wie House Dance, Popping, Locking und Breaking. Hip-Hop steht für Energie, Ausdruck, Kreativität und die Freiheit, sich zur Musik zu bewegen. Du hast Lust auf Bewegung, coole Beats und neue Dance Moves? Dann bist du in diesem Workshop genau richtig! Im Mittelpunkt stehen Rhythmusgefühl, Ausdruck und Spaß an der Bewegung. Du probierst verschiedene Hip-Hop-Moves aus, verbesserst dein Körpergefühl und entdeckst, wie aus einzelnen Schritten am Ende eine gemeinsame Choreographie entsteht. Egal, ob du bereits Tanzerfahrung hast oder zum ersten Mal tanzt – alle zwischen 11 und 14 Jahren sind willkommen! Kursleitung: Cassy Sopjani Kindertanz Samstag, 22.08.2026, 12:00 – 13:00 Uhr, 4 – 6 Jahre Samstag, 22.08.2026, 13:00 – 14:00 Uhr, 7 – 10 Jahre Spaß, Bewegung und Rhythmus für kleine Tänzer*innen In unserem Kindertanz Workshop entdecken Kinder spielerisch die Welt des Tanzes. Mit kindgerechter Musik, fantasievollen Bewegungen und viel Freude fördern wir Rhythmusgefühl, Koordination und Kreativität. Durch kleine Choreografien und Tanzspiele lernen die Kinder, sich zur Musik auszudrücken und gemeinsam in der Gruppe zu tanzen. Ob Hüpfen wie ein Frosch, Drehen wie eine Ballerina oder Stampfen wie ein Dinosaurier – hier ist alles erlaubt, was Spaß macht! Wir sorgen für eine liebevolle und motivierende Atmosphäre, in der sich jedes Kind wohlfühlt. Kursleitung: Cassy Sopjani Tanz "Wyschywanka" Sonntag, 23.08.2026, 15:00 – 17:00 Uhr Eine poetische Liebeserklärung an die Ukraine Tauche in die Welt des “Wyschywanka” ein, einem ukrainischen Volkstanz, der mit einer sanften, ausdrucksstarken Choreografie, von der traditionellen bestickten Bluse der Ukraine inspiriert ist. In diesem Workshop lernst du die Schritte und begegnest der tiefen Symbolik. „Wyschywanka“ ist ein Tanz voller Wärme, Melancholie und Poesie. Der Workshop vermittelt die Grundlagen des Tanzes und seine kulturelle Bedeutung. Kursleitung: Tetjana Nesterenko, Galyna Girzheva, Olena Neskorodzhena

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

ein Musical von den Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott | Musik von Martyn Jacques | Junk-Oper nach Motiven aus »Der Struwwelpeter« von Heinrich Hoffmann Zappel-Philipp, Suppenkaspar, Struwwelpeter, Hanns-Guck-in-die-Luft, Konrad, der Daumenlutscher, die Pyromanin Paulinchen, der böse Friederich & Co. – die Geschichten von den unartigen Kindern, die ein böses Ende nehmen, sind so legendär wie umstritten. Seit ihrer Erstveröffentlichung durch den Psychiater und Kinderbuchautor Heinrich Hoffmann im Jahr 1845 haben die Erzählungen, die den Mädchen und Buben Moral und »anständiges« Benehmen einbläuen sollten, nichts von ihrer gruseligen Faszination verloren. Die britische Kultband »The Tiger Lillies« hat den pädagogisch fragwürdigen Stoff zusammen mit den Autoren Julian Crouch und Phelim McDermott zu einer wunderbar anarchischen Junk-Oper umgearbeitet. Mit viel groteskem Witz und einer musikalischen Mischung aus abgefahrenen Zirkusklängen und schräg makabrem Sound à la Tom Waits bietet das mehrfach preisgekrönte Musical ein »Mordsvergnügen« für alle, die Spaß an einer gehörigen Portion schwarzen Humors haben.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

Samstag, 15.08.2026 von 10:00 bis 14:00 Uhr sowie Freitag, 28.08.2026 von 13:00 bis 17:00 Uhr. Für Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren. An diesem Samstag könnt ihr bei uns auf der Playstation 4 mit einer VR-Brille das Rhythmus- und Musikspiel "Beat Saber" spielen. Beachtet bitte das verbindliche Mindestalter von 12 Jahren. Das Spielen ist kostenlos, es sind keine Anmeldungen erforderlich.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.

Ballett-Doppelabend nach Hermann Hesse von Ivan Alboresi und Douglas Lee | Uraufführung Zum 150. Geburtstag Hermann Hesses im Jahr 2027 widmet sich das Ballett des Landestheaters Detmold einem Autor, dessen Schaffen wie kaum ein anderes die inneren Landschaften des Menschen erkundet. Unter dem Titel »Innere Welten« treffen zwei choreografische Perspektiven auf zentrale Themen Hesses: Identität, Zerrissenheit und die Kraft der Imagination. Der erste Teil des Abends, choreografiert von Douglas Lee, lässt sich von Hermann Hesses »Die Märchen« inspirieren. Aus ihren symbolischen Bildern und atmosphärischen Welten entsteht eine poetische Tanzlandschaft zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Ivan Alboresi nimmt im zweiten Teil Motive aus dem Roman »Der Steppenwolf« auf. Im Mittelpunkt steht die Erfahrung eines gespaltenen Selbst – zwischen gesellschaftlicher Ordnung und innerer Unruhe, zwischen Vernunft und Trieb. In der Choreografie wird der Körper zum Ort dieser Vielstimmigkeit: Figuren vervielfältigen sich, Bewegungen überlagern sich, Realität und Traum verschwimmen miteinander. So verbindet »Innere Welten« existenzielle Selbstbefragung und märchenhafte Imagination – zwei Seiten eines Autors, der die Suche nach dem eigenen Selbst in immer neuen Bildern beschrieben hat.

In der nächsten Ausstellung im KunstPunkt Detmold zeigen vier neue Vereinsmitglieder ihre Kunstwerke: zeichnerisch-lyrisch anmutende Malerei, Mixed-Media-Technik mit besonderer Leuchtkraft, Malerei mit surreal-realistisch anmutenden weiblichen Figuren sowie Video-Objektkunst – eine Tanz-Dokumentation aus Jamaika. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Sonntag, 23.08., im KunstPunkt Detmold statt. Die Ausstellung ist bis zum 27.09.26 immer an den Wochenenden in der Zeit von 11.00 – 17.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist kostenlos, über eine Spende würde sich der Künstler-Verein freuen. Katharina Börchers verbindet in ihren Arbeiten die über 2000 Jahre alte Technik der Enkaustik mit verschiedensten Fremdmaterialien und Fertigkeiten unserer Zeit. Sie erzielt durch eine besondere Oberflächenbehandlung außergewöhnliche Leuchtkraft, Tiefe und Struktur. Ein weiterer Schwerpunkt ist das intuitive, experimentelle Arbeiten in der Mix-Media-Technik. Durch strukturgebende Materialien und Schichtungen entstehen Wirkungen, die dem Betrachter eigene Entdeckungen und Deutungen ermöglichen. Das künstlerische Werk von Goretti Chavira bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Surrealismus und magischem Realismus. Weibliche Figuren fungieren als Verbindungen zwischen der Erde und dem Unendlichen. Die Ausstellung fordert die Zweidimensionalität der traditionellen Leinwand heraus, indem sie Skulpturen integriert, die in den realen Raum hineinragen. So wird das Publikum eingeladen, nicht nur Beobachter zu sein, sondern selbst zum Bewohner einer astralen Landschaft zu werden. Bei Nussayba Avard steht die Wahrnehmung und die Verbindung zwischen uns und der Natur im Mittelpunkt. Atem, Rhythmus, Strukturen, Räume und Spuren bilden zentrale Elemente ihrer Arbeiten. Es sind Verknüpfungen und Zusammenhänge, die durch gezielte oder zufällige Wahrnehmung und suchende Prozesse entstehen. Nicht das große Ganze trägt den Atem dieser Prozesse, sondern das Detail: das WENIGE, das zunächst Unscheinbare, das sich erst auf den zweiten Blick erschließt und auch nicht. Es verwandelt sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. und sich zeichnerisch entfalten. Sie verwandeln sich in eine zeichnerische oder lyrische Sprache. Elina Möller zeigt mit Dancehallqueen eine Dokumentation, die sie 2017 in Jamaika gedreht hat – mit Tänzerinnen, von denen sie selbst seit Jahren lernt. Dancehall ist Musikrichtung, Kultur und Lebensrealität zugleich. Möller kommt als Gast zu den Tänzerinnen. Ihre Arbeit fragt, was überhaupt passiert, wenn man als Weiße Teil einer Kultur ist, die nicht die eigene ist. Dazu gibt es einen Self-Check für Besucher*innen: eine Auseinandersetzung mit den rassistischen Denkmustern und Vorurteilen, mit denen wir alle sozialisiert wurden.