Bühne & Shows in Lindau (Bodensee)

Inszenierung Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden. Bühnengeschichte Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weimar. Wolfgang Amadeus Mozart Oper in zwei Akten /KV 620 Libretto: Emanuel Schikaneder Dauer: 140 Minuten inkl. Pause Produktionsteam Puppenbau: Bernhard Leismüller Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: Lindauer Marionettenoper

**Neues aus dem Altersheim** Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katze und Herr Spatz wohnen immer noch im Altersheim „Zum Sonnenschein“ und genießen ihr Leben in Saus und Braus. Alles könnte so schön sein. Aber da ist noch der Fuchs, dem die frisch gebackenen Millionäre den blauen Diamanten vor der Nase weggeschnappt hatten. Dieser sinnt nun auf Rache und spinnt eine üble Intrige … Die Überschreitung der Grenzen zwischen Puppen- und Schauspiel gekoppelt mit originellen Spielideen sowie Witz und Ironie geben den Inszenierungen des Theaters Zitadelle ihren ganz eigenen Charme.

Vier Millionäre. Neues aus dem Altenheim - dritter Teil des wunderbaren Puppentheaters über Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katze und Herr Spatz. Eine Kooperation mit dem Zeughaus Lindau e.V.

Grand Hotel Grimm. Vom Altersheim ins Grand Hotel - das Abenteuer geht weiter. Eine Kooperation mit dem Zeughaus Lindau e.V.

Der 20. September ist der Weltkindertag. Die friedens räume nehmen diesen Tag zum Anlass, Kinder und ihre Sicht der Welt in den Blick zu nehmen. An verschiedenen Lesestationen auf der Insel werden besondere Friedensgeschichten für Kinder und Erwachsene präsentiert.

Eine Stücklesung mit Beate Hein Bennett und Christian Bandte

Der Film handelt von der 22-jährigen Luisa, die in einer Wohneinrichtung für Menschen mit Behinderung lebt. Mit der Zeit wird Luisa zunehmend stiller, bis unerwartet festgestellt wird, dass Luisa schwanger ist. Sie schweigt und erzählt niemandem, was passiert ist. Es wird sexueller Missbrauch vermutet, der Fall soll aufgeklärt werden. Die Ermittlungen werden zur Belastungsprobe aller Beteiligten. Für ein Nachgespräch im Anschluss an den Film stehen zwei Fachpersonen zur Verfügung.

**Mehr als eine gelungene Inszenierung – eine Liebeserklärung an die Magie des Theaters** Der alte, verbrauchte Komiker Svetlovidov ist nach der Vorstellung, seiner letzten, betrunken in seiner Garderobe eingeschlafen. Nun irrt er nachts über die leere Bühne. Zu ihm gesellt sich der junge Souffleur Ivanyc, der kein Zuhause hat und das Theater heimlich als Schlafstätte nutzt. Mit ihm resümiert der alte Schauspieler sein Leben - eine eher triste Lebensbilanz. Er denkt laut über die großen Rollen der Weltliteratur nach und macht den jungen Ivanyc zum Spielpartner in der Not. Mit der Zeit verwandelt sich das Spiel zwischen dem alten Svetlovidov und Ivanyc in ein konfliktbesetztes Vater-und-Sohn-Verhältnis. Die Autorität des „Vaters“ Svetlovidov bröckelt vor der Widerständigkeit des „Sohnes“ Ivanyc. Gräben des Missverstehens, der gegenseitigen Ablehnung und Enttäuschung tun sich zwischen ihnen auf. Die Zeit des Alten scheint unaufhaltsam zu Ende zu gehen, so dass der Junge seinen Platz einnehmen kann. Ivanyc ergreift seine Chance - mit den Mitteln des Theaters! In diesem Fall stehen tatsächlich Vater und Sohn auf der Bühne – ein gewaltiger Theaterdonner im Hause Roßbander. Es gibt Theaterabende, die etwas in einem zum Klingen bringen. Nicht laut. Nicht palakativ. Sondern still, tief und nachhaltig. Hans Sextroth Nach einer Erzählung von Anton Tschechow Produktion: bremer shakespeare company Text & Regie: Thomas Weber-Schallauer Bühne & Kostüme: Heike Neugebauer Mit: Erik & Ilja Roßbander Ring A – Abenteurer Im Freien Abo wählbar Foto: Mariann Menke

Unterwegssein, im Transit sein – dies spiegelt die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälderin wider. Mal freigeistige Comedienne, mal sehnsüchtig Liebende, mal kindliche Lebensfreudeversprüherin: Magdalena Ganter schlüpft in ihren Liedern in viele Rollen. Auf der Bühne kommt die ganze performative Kraft der Künstlerin zum Ausdruck. Hier gibt sich Magdalena Ganter ganz ihren Geschichten hin und entführt auf eine fantastisch abgründige Reise zwischen Stille und Spektakel. Die Chanteuse verpackt ihre Songs derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie ihre Zuhörerinnen und Zuhörer im Handumdrehen beflügelt und berührt. Auf TRANSIT zelebriert Ganter all die Facetten des Weiblichen, kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Show denke.“

Erleben Sie einen Einblick in das Lindauer Theater mit dem technischen Leiter Christian Bandte. Entdecken Sie die technischen Geheimnisse hinter den Kulissen und tauchen Sie ein in die Geschichte des Theaters. Im Rahmen der Führung diskutieren wir auch die Fragen, welchen Stellenwert das Theater in Zeiten von Internet, Streaming und sozialen Medien hat und welchen Rang es heute in der Vielfalt der Künste einnimmt. **Kursort:** Eingang Stadttheater, An der Kalkhütte 2a

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. „Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie.

**Über den Mut, seine Träume zu verfolgen, seine eigene Stimme zu finden und jeden Augenblick in Fülle zu leben – Carpe Diem.** Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!” zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter” erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen. Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief. HANSETIPP.DE Schauspiel von Tom Schulmann, nach dem gleichnamigen Film von Touchstone Pictures geschrieben von Tom Schulmann, mit besonderer Genehmigung von Adam Zotovich Deutsche Fassung Joern Hinkel & Tilman Raabke Produktion: Altonaer Theater Regie: Lea Ralfs Ausstattung: Ulrike Engelbrecht Musikalische Leitung: Henrik Demcker Mit: Tobias Dürr, Tobis Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele u.a. Die Aufführung von „Der Club der toten Dichter” erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc. Foto: G2-Baraniak

**Zum Jahreswechsel wartet das erfolgreichste deutsche Fernseh- und Tourneetheater mit einer beschwingten Komödie auf.** „Hosen runter!“ heißt es in der neuen Komödie des Chiemgauer Volkstheaters. Alfred Hellmann kehrt gut gelaunt und schlank von seiner Kur nach Hause zurück, doch die Freude weicht schnell der Fassungslosigkeit: Er findet eine fremde Männerhose im Kleiderschrank seiner Frau Christiane. Hatte sie eine Affäre während seiner Abwesenheit? Das Rätsel wird größer, als Alfreds Freunde Simon und Marcel das Gleiche berichten: Auch in ihren Schränken tauchen fremde Hosen auf! Die drei fassungslosen Männer suchen nach einer Verbindung und stoßen auf den Installateur Eugen Efflinger, der in allen drei Haushalten kürzlich tätig war. Doch die gefundene Hose ist konfektionsgrößenmäßig nicht mit ihm kompatibel. Wer ist der unbekannte Hosenkavalier, der die Ehen auf die Probe stellt, oder steckt nur ein übler Witzbold dahinter? **Silvesterveranstaltung** Komödie von Andreas Keßner Produktion: Chiemgauer Volkstheater Regie: Bernd Helfrich Mit: Kristina Helfrich, Claudia Hinterecker, Flo Bauer, Simona Mai, Tom Kreß, Hanno Sollacher, Peter Fritsch Außer Abo Im Freien Abo wählbar Foto: CVT

**Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren** **Faust I und II in 120 Minuten erzählt von nur vier Spieler:innen – das ist waghalsig, experimentierfreudig und erschreckend Zeitgenössisch.** „Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung. In der Inszenierung des Intendanten von Maldeghem sucht Faust nach dem ewigen Leben auf virtueller Ebene, nach dem Prototyp seiner selbst als künstliche Intelligenz. Faust und Mephisto erscheinen als zwei Seiten derselben Medaille. Sie tauschen im Laufe der Geschichte immer wieder die Rollen, verschmelzen miteinander, werden wechselseitig zu Täterin und Opfer, beobachten und verurteilen einander und halten sich den Spiegel vor. „Das Wagnis (…) gelingt jedenfalls überraschend gut. So hat Salzburg jetzt wieder einen „Faust“, dem man anmerkt, dass sich jemand dabei viel Kluges gedacht hat.“ Die Presse Von Johann Wolfgang von Goethe Produktion: Salzburger Landestheater Regie: Carl Philip von Maldeghem Bühne & Kostüme: Christian Floeren Dramaturgie: John von Düffel Mit: Gregor Schulz, Julienne Pfeil, Naomi Kneip, Maximilian Paier, Leyla Bischoff Spieldauer: 2 Stunden 15 Minuten (inklusive Pause) Ring D – Klassiker & Moderne Im Freien Abo wählbar Foto: Tobias Witzgall

**Diese Komödie – die Heiko Ruprecht auf die Lindauer Bühne zurückbringt – überrascht durch den Kontrast zwischen Leichtigkeit und Düsterheit.** Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben und will diesem durch einen Sprung aus dem Fenster ein Ende setzen. Der Versuch scheitert, weil plötzlich ein Fremder in der Türe steht, der eine Waffe auf ihn richtet. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit und den Auftrag des anderen. Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringerer als ein Angestellter von Gevatter Tod persönlich ist, der sich im Stockwerk geirrt hat. Als Bertrand begreift, dass nicht er, sondern Clémence – die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert – geholt werden soll, hat er es mit dem Sterben plötzlich gar nicht mehr eilig und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt – Einzweiunszwanzig vor dem Ende. Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau. Komödie von Matthieu Delaporte Deutsch von Georg Holzer Produktion: Theater Thespiskarren Regie: Martin Schulze Ausstattung: Ariane Scherpf Mit: Heiko Ruprecht, Jan Messutat, Sophie Göbel Ring B – Genießer Im Freien Abo wählbar Foto: Dietrich Dettmann

**Ein Theaterabend, der mit Witz und Tiefe die letzten Dinge des Lebens verhandelt.** In der gefeierten Theaterproduktion DIE DINGE MEINER ELTERN führte uns Gilla Cremer durch die Haushaltsauflösung des Elternhauses. Mit feinem Humor brachte ihre Protagonistin Agnes das strapaziöse Projekt „sterbefein“ über die Bühne. Nun steht Agnes vor einer neuen Herausforderung: Das Nutzungsrecht für das Familiengrab ist abgelaufen. Wollen die Schwestern die Pacht verlängern? Das Grab der Eltern auflösen? Wo wollen sie einst selbst bestattet werden? Die nüchterne Frage des Friedhofsamts weckt Erinnerungen: Hat der Tod nicht schon immer eine große Rolle gespielt in Agnes Leben? Mal spielerisch und bühnenreif, mal beängstigend und erschreckend, mal als Erleichterung, mal als Politikum. Tod, Sterben und Trauer sind in unserer leistungsorientierten Gesellschaft ungebetene Gäste. Sie halten den Betrieb auf, sie stören und sollen doch bitte als Privatangelegenheit leise und möglichst rasch hinter verschlossener Tür „entsorgt“ werden. Wäre es nicht tröstlich, wenn der Tod, mit dem wir alle ein finales Date haben, sichtbarer und vertrauter wäre? Können wir unser Ende lebensnah und liebevoll gestalten? Agnes begibt sich auf eine Entdeckungsreise über das Sterben, die Bürokratie des Todes und immer wieder kommt ihr das Leben dazwischen. Von Gilla Cremer Produktion: Theater Unikate Regie: Dominik Günther Mit: Gilla Cremer Ring A – Abenteurer Im Freien Abo wählbar Foto: Christian Faustus

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises. Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen. Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen. Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden. Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen. So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden. Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli. Ihre einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken. Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant, in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe. Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis. Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt. Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben. Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht, herzlich und voller Humor. In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer. Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen. „DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt, fantasievoll und zum Staunen nah.