Konzerte in Lindau am Bodensee

Die „AnimeRadio.de – Summer of Japanese Music 2026“ Tour macht Halt im Club Vaudeville! Fans japanischer Popund Rockmusik können sich auf einen Abend der Extraklasse freuen. Gleich drei hochkarätige Acts aus bekannten Anime-Produktionen wie One Piece, Naruto Shippuden und Solo Leveling teilen sich die Bühne für ein unvergessliches Konzerterlebnis

**Inszenierung** Auf der Suche nach geeigneten Stoffen für die Marionettenoper, stolperten wir bereits in den Anfangsjahren unseres Theaters über „Rusalka“. Wegen der märchenhaften Erzählung und der fantastischen Wesen die darin vorkommen, ist die Oper geradezu ideal um mit Figuren erzählt zu werden. Viele Jahre mussten aber vergehen, ehe wir uns dazu entschieden Antonín Dvořáks Meisterwerk ins Repertoire aufzunehmen. Vor allem die Zusammenarbeit mit dem Puppenbauer Martin Gobsch hat uns bestärkt, die optischen und technischen Schwierigkeiten meistern zu können. Unter Gobschs Händen entstanden die herrlichsten Charaktere der Unter- und Überwasserwelt. Die Bühnenmaschinerie wurde eigens für diese Inszenierung verändert, und um etliche „Spielereien“ erweitert. **Bühnengeschichte** „Rusalka“ ist die erfolgreichste Oper von Antonín Dvořák. Sie entstand im Jahr 1900 nach einem Libretto von Jaroslav Kvapil und wurde am 31. März 1901 am Prager Nationaltheater uraufgeführt. Das Libretto geht auf slawische Volksmythen über die Rusalky (Wassergeister, Nixen) zurück und ähnelt der deutschen Erzählung „Undine“, Hans Christian Andersens Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ sowie der altfranzösischen Melusinensage. Spätestens aber seit Disneys „Arielle“, ist die Geschichte der Nixe die ein Mensch werden will, überall bekannt. Im Gegensatz zu dem Trickfilmklassiker; gibt es in der Oper „Rusalka“ jedoch kein Happy End. **Antonín Dvořák** Lyrische Oper in drei Akten **Libretto:** Jaroslav Kvapil **Dauer:** 130 Minuten inkl. Pause ***für Rusalka ist ein Alter von mindestens 14Jahren empfohlen*** **Produktionsteam** **Puppenbau:** Martin Gobsch/Bernhard Leismüller **Figurenentwürfe/Puppenköpfe:** Martin Gobsch **Kostümschneiderei:** Bernhard Leismüller **Bühnenbild,** **Dramaturgie, Regie**: Bernhard Leismüller Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: [Lindauer Marionettenoper](https://www.marionettenoper.de/spielplan/spielplan-2026/?month=3)

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. ** ** Änderungen vorbehalten.

Jeden Freitag- und Samstagabend wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.

Inszenierung Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken. Bühnengeschichte Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden. Johann Strauss Operette in drei Akten Libretto: Richard Genée Übersetzung: Kurt Honolka Spieldauer: 140 Minuten inklusive Pause Produktionsteam Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller, Kathrin Keuthmann Figuren, Bühnenbild, Regie: Bernhard Leismüller Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: Lindauer Marionettenoper

Die »Sonnenkönigin« bittet zum Tanz in den Sommer. Ein majestätisches Schiff, der abendliche Bodensee, Chillout auf dem Sonnendeck – Sommerfeeling pur. Musikalisch begleiten durch den stimmungsvollen Abend DJ F.A.B. ft. Sax Al Stonehouse und Live-Musik von »MAXIN«! Dresscode: Sportlich-elegant in Weiß Optional mit Gourmet-Special (MO Catering): Gourmet Special MO Catering VORSPEISENBUFFET Couscous Salat / Granatapfelkerne Gegrillte Antipasti / Gremolata Büffelmozzarella / bunte Tomaten / Basilikumpesto Thunfisch Tataki / Glasnudelsalat Gebratene Garnelen / Zitronen Aioli Kibbeh-Hackbällchen / Tzaziki Kalbstafelspitz / marinierte Pfifferlinge / Junglauch HAUPTSPEISENBUFFET Medaillons vom Entrecote / Acetojus Sautierte Hühnerbruststreifen / Cognacrahmsauce Gefüllte Teigtaschen / gerösteter Blumenkohl / Junglauch / Tomatenfond BEILAGEN Mediterranes Gemüse / Spinatspätzle Gebratene Jungkartoffeln mit Rosmarin DESSERTBUFFET & KÄSE Weißes Kaffee Panna Cotta / Mango Tiramisu von Erdbeeren / Pistazien Champagnermousse / Himbeeren Kirsche / Streusel / Schokolade Crémeux Frischer Fruchtsalat / Minze Petit fours aus unserer Patisserie International Käsevariation / Trauben / Walnüsse / Chutney / Gebäck Änderungen im Kulinarium unter Vorbehalt! >> Boarding ab 19:00 Uhr >> ab Hafen 20:00 Uhr >>an Hafen 22:30 Uhr >> 01:30 Uhr Ende

Thermen- & Saunabereich | Silent Day Jeden Montag findet unserer "Silent Day" im Saunabereich und ab Februar auch im Thermenbereich statt. An diesem Tag sind die Saunen und Ruhebereiche ausschließlich für stille Erholung und Entspannung reserviert. Während des "Silent Day" sind laute Geräusche wie Musik, Telefonate oder laute Gespräche nicht gestattet. In den Ferien findet kein Silent Day statt. Änderungen vorbehalten.

Jeden Freitag- und Samstagabend wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.

# Choreografie Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion. **Bühnengeschichte** "Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne's Swan Lake" (London 1995) populär. **Piotr Iljitsch Tschaikowski** Ballett **Spieldauer:** 130 Minuten inkl. Pause ## Produktionsteam **Puppenbau:** Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern **Puppenköpfe:** Sebastian Demmel **Kostümschneiderei:** Bernhard Leismüller / Amand Pérez **Bühnenbild:** Bettina Hummitzsch **Choreografie & Einstudierung:** Jutta Mähr Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: [Lindauer Marionettenoper](https://www.marionettenoper.de/spielplan/spielplan-2026/?month=3)

Orgel und Stummfilm - ein echtes Highlight im Sommerprogramm der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St Stephan-Christuskirche. Vom **31.07. bis 02.08.2026** können Sie die Klänge der Orgel zu verschiedenen Stummfilmen in der Christuskirche in Aeschach genießen.

Choreografie Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion. Bühnengeschichte "Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne's Swan Lake" (London 1995) populär. Piotr Iljitsch Tschaikowski Ballett Spieldauer: 130 Minuten inkl. Pause Produktionsteam Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez Bühnenbild: Bettina Hummitzsch Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: Lindauer Marionettenoper

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. ** ** Änderungen vorbehalten.

Am deutschen Ufer feiert der **beliebte Bodenseeurlaubsort** Langenargen an vier Tagen sein bekanntes **Uferfest**. Bereits seit 1976 (als das Uferfest noch Sommerfest genannt wurde) feiert Langenargen dieses ursprüngliche Richtfest für die neue Uferpromenade. Zu den **Programmpunkten **gehören das Seefeuerwerk mit Gondelkorso, das traditionelle Fischerstechen, das Fallschirmspringen und der Flohmarkt. Drumherum gibt es Musik und kulinarische Köstlichkeiten. Also ein echtes **Volksfest am Bodensee**!

Orgel und Stummfilm - ein echtes Highlight im Sommerprogramm der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St Stephan-Christuskirche. Vom **31.07. bis 02.08.2026** können Sie die Klänge der Orgel zu verschiedenen Stummfilmen in der Christuskirche in Aeschach genießen.

Chará ist als Formation das Ergebnis langjähriger musikalischer Freundschaften und bringt voller Spielfreude das Lebensgefühl des brasilianischen Bossa zum Ausdruck. In der ungewöhnlichen Besetzung wird Sängerin Andrea Steger von ihrer Gitarre und dem Vibraphonisten Flip Philipp von den Wiener Symphonikern begleitet. Das musikalisch-rhythmische Fundament legen Bernhard Klas mit seiner Kontra-Alt Klarinette und Claus Furchtner am Schlagzeug.

Als Selig 1994 ihre Debütsingle „Sie hat geschrien“ veröffentlichten, war das Staunen groß. Eine Mischung aus Grunge und Rock, aber mit deutschen Texten – das hatte bisher noch niemand gemacht. „Ich weiß noch, wie wir damals immer im Lehmitz saßen und philosophiert haben – dass wir eine Bresche für den Rock’n’Roll schlagen müssen, dass wir auffallen und herausragend sein müssen“, blickt Jan Plewka amüsiert zurück. „Wir sind wirklich mit richtig großem Maul losgestiefelt, nichts konnte uns etwas anhaben. Wir waren die Reiter der Apokalypse.“ Das selbstbetitelte, von Franz Plasa produzierte Debütalbum bescherte der Band wenig später den kommerziellen Durchbruch, samt Dauerrotation im Musikfernsehen, ausverkauften Shows und einem Echo. Was dann folgte, ist die klassische Rock’n’Roll-Geschichte: Mit ihrem deutlich psychedelischeren Zweitwerk „Hier“ feierte die Band das neue Rockstar-Leben noch, doch dann wurden sie von ihrem eigenen Erfolg überrollt. Kurz nach Erscheinen ihres dritten Albums „Blender“, das in New York entstanden ist und sich stärker in Richtung Pop orientierte, verließ Sänger Jan Plewka im Streit die Band. 1999 gaben Selig ihre Trennung bekannt. Neun Jahre widmeten Jan Plewka, Gitarrist Christian Neander, Bassist Leo Schmidhals und Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert sich anderen Projekten, bevor sie 2008 ihr Comeback bekannt geben. Seitdem läuft es für Selig besser denn je: Mit „Und endlich unendlich“ (2009), das Goldstatus erreichte, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ (2010), „Magma“ (2013) und „Kashmir Karma“ (2017) haben sie vier Alben veröffentlicht und es damit dreimal in die Top 10 der deutschen Charts geschafft. Sie haben am Bundesvision Song Contest teilgenommen, Lieder aus der Band-Historie für das Album „Die Besten (1994-2014)“ neu aufgenommen und für die Compilation „SELIG macht SELIG“ zuletzt befreundete Musiker wie Wolfgang Niedecken, Johannes Oerding und Olli Schulz gebeten, ihre Songs neu zu interpretieren. Ab April ist Jan Plewka in der neuen Staffel der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, im Herbst soll das achte Album von Selig erscheinen. „Das verrückte ist: wir haben heute wieder ein ähnliches Gefühl, wie zu Beginn unserer Karriere“, sagt Leo Schmidhals. „Man ist aufgeregt über die Dinge, die man macht. Heute sind es natürlich ganz andere Themen, die uns bewegen. Aber es gibt so viel zu tun da draußen in der Gesellschaft – man kann nicht seine Klappe halten, sondern man muss etwas sagen.“

Orgel und Stummfilm - ein echtes Highlight im Sommerprogramm der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St Stephan-Christuskirche. Vom 31.07. bis 02.08.2026 können Sie die Klänge der Orgel zu verschiedenen Stummfilmen in der Christuskirche in Aeschach genießen.

Inszenierung Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken. Bühnengeschichte Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden. Johann Strauss Operette in drei Akten Libretto: Richard Genée Übersetzung: Kurt Honolka Spieldauer: 140 Minuten inklusive Pause Produktionsteam Puppenköpfe: Sebastian Demmel Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller, Kathrin Keuthmann Figuren, Bühnenbild, Regie: Bernhard Leismüller Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: Lindauer Marionettenoper

Der Lindauer Orgelsommer findet 2026 aus Anlass des 125-jährigen Jubiläums der Steinmeyer-Orgel komplett in der Christuskirche statt. Lassen Sie sich von den majestätischen Klängen der Orgel verzaubern und genießen Sie die Musik in der Christuskirche.

Jeden Donnerstag um 20:00 Uhr können Sie sich auf einen Yummy in den Spielsälen freuen – einen gastronomischen Snack mit besten Grüßen aus der Küche. Untermalt wird jeder erste Donnerstag im Monat in der Spielbank Lindau mit wechselnder Livemusik. Freuen Sie sich auf verschiedenste Künstler im Spielsaal „Großes Spiel“, die ohne Großes Ensembles und unplugged beste Stimmung verbreiten sowie einen gastronomischen Snack mit besten Grüßen aus unserer Küche. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, mitreißender Musik und einer besonderen Atmosphäre – nur bei Yammy Thursday in der Spielbank Lindau!

Jeden Freitag- und Samstagabend wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.

Lagwagon kündigen erweiterte Europa-Tour im Sommer 2026 an – mit exklusiven „Let’s Talk About HOSS“-Sets bei allen Clubshows. Festivalauftritte mit Hits und Raritäten aus ihrer gesamten Karriere Die legendäre Punkband Lagwagon aus Kalifornien hat für den Sommer 2026 eine erweiterte Europatour angekündigt. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Alben ihres Katalogs: HOSS. Bei allen Headliner-Clubshows wird die Band HOSS komplett – von vorne bis hinten – live spielen und zusätzlich ausgewähltes weiteres Material präsentieren. Bei Festivalauftritten erwartet die Fans ein karriereübergreifendes Set mit Fan-Favoriten aus allen Alben, darunter Songs von HOSS sowie ausgewählte Raritäten. Ursprünglich 1995 veröffentlicht, gilt HOSS bis heute als wegweisendes Album der goldenen Ära des melodischen Punkrocks und vereint Lagwagons charakteristische Mischung aus Geschwindigkeit, Melodie und emotionaler Tiefe. Drei Jahrzehnte später inspirieren die Songs weiterhin Generationen von Fans und Musiker*innen. „Ich liebe es immer, ein älteres Album komplett zu spielen, weil wir dadurch in der Zeit zurückreisen können“, sagt Frontmann Joey Cape. „Die Band kehrt in ein früheres Leben zurück. Wir haben die Möglichkeit, einige der weniger gespielten Songs dieses Albums wiederzuentdecken – Stücke, die wir normalerweise nicht live spielen. Hoss aufzuführen ist etwas Besonderes, weil langjährige Lagwagon-Fans wieder auftauchen und gemeinsam mit uns in diese frühen Tage eintauchen.“ Die Tour wird Lagwagons anhaltendes Vermächtnis und ihre ungebrochene Energie als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands feiern. Geplant sind Auftritte bei einigen der bekanntesten Festivals Europas, darunter das Greenfield Festival, Nova Rock, Hellfest, Graspop Metal Meeting, Wacken Open Air und Punk Rock Holiday, ebenso wie zahlreiche intime Clubshows, die Fans eine seltene Gelegenheit bieten, HOSS in voller Länge live zu erleben.

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. ** ** Änderungen vorbehalten.

Inszenierung Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein. Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt. Bühnengeschichte Wer heute vom „Faust“ spricht, meint damit in der Regel die Goethische Faust-Dichtung. Und das ist kein Zufall. Andere dichterischen Versuche den historischen Faust-Stoff zu gestalten, blieben gemessen am Werk Goethes unzulänglich. Dass Dr. Faust nicht nur eine legendäre Figur ist, sondern tatsächlich existierte, ist zweifelsfrei. Als sicherer urkundlicher Beweis dafür gilt vor allem ein Eintrag in einer bischöflichen Bambergischen Kammer-Rechnung aus dem Jahr 1520, wonach „Doctor Faustus“ xxxx Gulden als Honorar für die Anfertigung eines Horoskops auf bischöflichen Befehl erhalten hat. Er studierte laut Deutschem Volksbuch zunächst Theologie, dann Medizin und Philosophie und beschäftigte sich nebenher mit Chiromantie und Astrologie. Auch mit Geisterbeschwörungen soll er sich befasst haben, wodurch er laut Legende durch einen Pakt mit dem Teufel zu großem Wohlstand und geheimen Zauberkräften gekommen sein soll. Frei nach dem Deutschen Volksbuch Autor: Toni Gruber Schauspiel in 8 Bilder Spieldauer : 120 Minuten inkl. Pause Produktionsteam Puppenbau: Oskar Paul Kostüme: Eva Richter Kulissenbau : Oskar Paul Restauration: Bernhard Leismüller Digitalisierung: Joachim Schmid Regie, Dramaturgie 1980: Alwin Emmert Regie, Dramaturgie 2024: Bernhard Leismüller Bitte prüfen Sie die aktuellen Termine unter: Lindauer Marionettenoper