Veranstaltungen diese Woche in Reinbek

Die Künstlerin Hanne (Dagmar Manzel) und der pensionierte Pfarrer Bernd (August Zirner) führen eine glückliche, nach Jahren etwas eingefahrene Ehe, als wie aus dem Nichts Hannes früherer Ehemann Kurt (Harald Krassnitzer) vor ihrer Tür steht. Durch seine Demenzerkrankung kann sich Kurt nicht mehr erinnern, dass er und Hanne bereits seit 20 Jahren geschieden sind. Als das Paar ihn vorübergehend bei sich aufnimmt, kehrt eine verloren geglaubte Leichtigkeit in ihre Ehe zurück. Doch je mehr Zeit vergeht, desto stärker gerät ihr gemeinsames Leben aus den Fugen. Textquelle: play.bydeluxe.com

Ausstellungszeitraum: 06. September - 01. November 2026 „Verletzlichkeit ist kein Mangel, sondern die elastische Grundsignatur unseres Seins.“– Giovanni Maio In der Verletzlichkeit schwingt ein permanenter Zustand der Schwebe – ein leiser, ungesicherter Raum, in dem sich eine doppelte Bewegung vollzieht: das Aufbrechen des Vertrauten, das Bewusstsein für ein mögliches Scheitern,– und zeitgleich das Aufkeimen für einen mutigen Sprung in die innere Wandlung, hin zu einer tiefen Offenheit. Dieser Schwebezustand der Verletzlichkeit berührt zutiefst mein Kunstschaffen: Es wird bestimmt durch das sensible Wahrnehmen einer anderen, inneren Wirklichkeit. Im Dialog mit vielschichtigen Materialien und im Zulassen von Unvorhersehbarem entstehen feine Momentaufnahmen; ein fortwährendes Ausloten von Vorstellungskraft, Erinnerung und emotionalem Ausdruck in der Schwebe. Es ist das bewusste Annehmen einer vielschichtigen Verletzlichkeit als grundmenschlichem Zustand. Die gezeigten Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, experimentellem Siebdruck und der plastischen Kraft von Stein und Holz. Hier entfaltet sich eine Spanne von expressiver Figürlichkeit bis hin zu freier Form. Zwischenräume entstehen – Übergangszonen zwischen Realität, poetischer Fiktion und innerer Vorstellung. In bildnerischen Zwischenreichen vom Werden und Vergehen verweilen die Figuren oft als Reisende, Wartende oder Suchende. Scheinbar auf Zukünftiges gerichtet, bewegen sie sich durch ungeklärte Orte, eingebettet in surreale Landschaften. Vertraute Umgebungen der Natur werden unmerklich umgedreht. Aus den Figuren der Kunstwerke spricht eine ganz eigene Würde: Sie sind verletzlich und von unaufdringlicher Kraft, gebrochen und doch voll leiser Hoffnung. Hier eröffnen sich spürbare Resonanzräume – das „Sich-Verorten-Wollen“ erweist sich darin als eine Art Ankommen und Wiederabreise. Vielleicht deutet sich eine Stärke des Menschlichen weniger in dem Bestreben nach starrer Unversehrtheit an, als vielmehr im behutsamen Durchlässig-Werden. Die gezeigten Arbeiten machen diese Berührbarkeit erfahrbar und nehmen dem Verletzlichen seine Schwere: Es entsteht ein feines Geflecht, das uns füreinander öffnet und im Gegenüber ein Stück von uns selbst erkennen lässt. In der Schwebe verliert die Ungewissheit ihre Bedrohung, unsere Verletzlichkeit lotet sich aus zwischen Erstarrung und Öffnung. „In der Schwebe atmen“ ist ein behutsames Andocken an das Leben - ein Atmen in der Wandlung. „Ich setzte den Fuß in die Luft, und sie trug.“– Hilde Domin Zur Vernissage am 06.09.26, 12:30 Uhr ist der Eintritt frei. Begrüßung und einführende Worte: Elke Güldenstein (Leiterin des Kulturzentrums Reinbek) Musik: Jazz Duo, Harald Wenzel und Lars Kröger

Ausstellungszeitraum: 06. September - 01. November 2026 „Verletzlichkeit ist kein Mangel, sondern die elastische Grundsignatur unseres Seins.“– Giovanni Maio In der Verletzlichkeit schwingt ein permanenter Zustand der Schwebe – ein leiser, ungesicherter Raum, in dem sich eine doppelte Bewegung vollzieht: das Aufbrechen des Vertrauten, das Bewusstsein für ein mögliches Scheitern,– und zeitgleich das Aufkeimen für einen mutigen Sprung in die innere Wandlung, hin zu einer tiefen Offenheit. Dieser Schwebezustand der Verletzlichkeit berührt zutiefst mein Kunstschaffen: Es wird bestimmt durch das sensible Wahrnehmen einer anderen, inneren Wirklichkeit. Im Dialog mit vielschichtigen Materialien und im Zulassen von Unvorhersehbarem entstehen feine Momentaufnahmen; ein fortwährendes Ausloten von Vorstellungskraft, Erinnerung und emotionalem Ausdruck in der Schwebe. Es ist das bewusste Annehmen einer vielschichtigen Verletzlichkeit als grundmenschlichem Zustand. Die gezeigten Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, experimentellem Siebdruck und der plastischen Kraft von Stein und Holz. Hier entfaltet sich eine Spanne von expressiver Figürlichkeit bis hin zu freier Form. Zwischenräume entstehen – Übergangszonen zwischen Realität, poetischer Fiktion und innerer Vorstellung. In bildnerischen Zwischenreichen vom Werden und Vergehen verweilen die Figuren oft als Reisende, Wartende oder Suchende. Scheinbar auf Zukünftiges gerichtet, bewegen sie sich durch ungeklärte Orte, eingebettet in surreale Landschaften. Vertraute Umgebungen der Natur werden unmerklich umgedreht. Aus den Figuren der Kunstwerke spricht eine ganz eigene Würde: Sie sind verletzlich und von unaufdringlicher Kraft, gebrochen und doch voll leiser Hoffnung. Hier eröffnen sich spürbare Resonanzräume – das „Sich-Verorten-Wollen“ erweist sich darin als eine Art Ankommen und Wiederabreise. Vielleicht deutet sich eine Stärke des Menschlichen weniger in dem Bestreben nach starrer Unversehrtheit an, als vielmehr im behutsamen Durchlässig-Werden. Die gezeigten Arbeiten machen diese Berührbarkeit erfahrbar und nehmen dem Verletzlichen seine Schwere: Es entsteht ein feines Geflecht, das uns füreinander öffnet und im Gegenüber ein Stück von uns selbst erkennen lässt. In der Schwebe verliert die Ungewissheit ihre Bedrohung, unsere Verletzlichkeit lotet sich aus zwischen Erstarrung und Öffnung. „In der Schwebe atmen“ ist ein behutsames Andocken an das Leben - ein Atmen in der Wandlung. „Ich setzte den Fuß in die Luft, und sie trug.“– Hilde Domin Zur Vernissage am 06.09.26, 12:30 Uhr ist der Eintritt frei. Begrüßung und einführende Worte: Elke Güldenstein (Leiterin des Kulturzentrums Reinbek) Musik: Jazz Duo, Harald Wenzel und Lars Kröger

Kartenvorverkauf an der KulturKasse In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat. „NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren. Maxjoseph sind: Georg Unterholzner - Gitarre Andreas Winkler - Steirische Harmonika Nathanael Turban - Geige Florian Mayrhofer - Tuba