Ausstellungen in Saarbrücken

Mit Andy Warhol. Ikonen prsentiert die Moderne Galerie des Saarlandmuseums eine Ausstellung zu einem der zentralen Protagonisten der Pop Art.

Die Ausstellung »Sonne, Mond und Sterne« nimmt Kinder und Erwachsene mit auf eine spannende Reise durch verzauberte Orte und Kunst vom 18. Jahrhundert, über die Klassischen Moderne bis in die Gegenwart. Die Ausstellung ist als Rundgang in Anlehnung an einen Tagesablauf angelegt mit vier Bereichen: Morgen, Mittag, Abend und Nacht. Verschiedene Mitmachstationen laden zum Ausprobieren und Gestalten ein. Egal ob früher Vogel oder Nachteule, hier ist für jeden etwas dabei!

Morrison wurde 1966 in Liverpool geboren und zählt zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen britischen Malerei. International bekannt ist er vor allem für seine gegenständlichen, teils großformatigen schwarz-weißen Pflanzen- und Landschaftsdarstellungen. In seinen Arbeiten verdichtet er pflanzliche Formen aus unterschiedlichen Quellen zu präzise komponierten Bildwelten. Diese brechen mit vertrauten Sehgewohnheiten und traditionellen Raumvorstellungen. Im Dialog mit Werken der Alten Sammlung treten Unterschiede und Gemeinsamkeiten historischer und zeitgenössischer Positionen hervor und eröffnen neue Perspektiven auf Natur- und Landschaftsdarstellungen.

Charmant und mit viel Witz präsentieren die beiden Künstler Marcelini – mit Zauberkunst, Bauchreden und Gesang – und Thomas Meyer – am Klavier – "ihre" Zeit. Lasst euch entführen in die glanzvolle Zeit des Varietés, der Couplets und der eleganten Unterhaltung in den Berliner Salons und Varietétheatern. Erlebt eine großartige Mischung aus original Zauberkunst der damaligen Zeit – zum Teil mit original Requisiten, die alte Varietékunst der Ventriloquistik (Bauchreden), sowie urkomische und originelle Couplets und Song, die heute fast keiner mehr kennt, und die zu neuem Leben erweckt werden. Natürlich dürfen der ein oder andere Evergreen und witzige Geschichten aus dieser Epoche nicht fehlen. Taucht ein in diese verrückte, verruchte und doch wunderbare, goldene und elegante Zeit! Erlebt einen unvergesslichen Varieté-Abend und ein zauberhaftes Vergnügen!

Der Burlesque Salon ist ein Abend für Liebhaber*innen der Kunst: eine moderne Bohème, in der Burlesque, Poesie, Musik und Haltung zusammenfinden. Ein Raum, der das Alltägliche hinter sich lässt und für einige Stunden etwas öffnet, das man im normalen Leben immer seltener erlebt - eine Mischung aus Geist, Sinnlichkeit, Humor und Mut. Dieser Abend ist kein klassisches Bühnenprogramm. Der Salon lebt von Begegnungen, geteilten Gedanken und gemeinsamer Leidenschaft. Von Künstler*innen, die mit ihrer Präsenz Geschichten erzählen, und von Menschen, die zuhören, zuschauen und sich mitreißen lassen. Jeder Abend wird zu einem kleinen Refugium der schönen Künste, das nur existiert, weil alle im Raum dazu beitragen. Wir wollen Kunst zugänglich machen. Für Menschen, die sich für Kultur begeistern, und für jene, die selten die Gelegenheit haben, sie zu erleben. Deshalb gibt es zwei Ticketformen für den Burlesque Salon: Mäzen*innen-Tickets (voller Preis, garantierter Sitzplatz) - 29 € Reduzierte Tickets (Stehplatz, ggf. freie Sitzplätze) - 15 € Am Ende des Abends sammeln wir für die Künstler:innen - eine Einladung, Wertschätzung direkt zu zeigen und die Kunst zu unterstützen, die euch berührt hat. Ein Abend, der glitzert, atmet, verführt - und nachhallt.

Über 150 Fotografien aus eigenem Bestand sowie aus renommierten Sammlungen in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und den Niederlanden geben einen faszinierenden Einblick in die Anfänge der künstlerischen Nachkriegsfotografie. Die von Otto Steinert initiierte Reihe gilt als Meilenstein der Fotografiegeschichte. 1951 erstmals in Saarbrücken gezeigt, zog sie anschließend durch Städte wie Köln, München, Paris, Tokio, Brüssel und Hamburg. Mit Positionen wie Brassaï, Kilian Breier, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy, Marta Hoepffner, Carl Strüwe, und Irving Penn beleuchtet die Ausstellung das Spannungsfeld der Subjektiven Fotografie zwischen Experiment, streng künstlerischer Bildsprache und lebensnaher, humanistischer Darstellung. Für Saarbrücken hat subjektive fotografie zudem eine besondere historische Bedeutung: Schon sechs Jahre nach Kriegsende setzte die internationale Ausrichtung der ersten Ausstellung ein starkes kulturpolitisches Signal für ein friedliches, geeintes Europa. Gleichzeitig war sie ein Aushängeschild des damals eigenständigen Europastaates Saar. Diese Ausstellung wird mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung präsentiert.