Bühne & Shows in Wolfenbüttel

Millionen wollen sein wie sie. Doch ihr Leben ist eine gefährliche Lüge. In der Luxussiedlung Sancta Familia in Florida hat Lea endlich, wonach sie sich immer gesehnt hat: ein sicheres Zuhause, eine Tochter, die sie über alles liebt, und einen Mann, der sie auf Händen trägt. Für ihr schillerndes Leben wird sie online von Millionen gefeiert – nur ihre Schwester Paula misstraut der makellosen Inszenierung. Als Lea plötzlich verstummt, reist Paula besorgt von Deutschland nach Florida. Doch in Sancta Familia ist von ihrer Schwester keine Spur. Ihr Mann behauptet, sie sei in einem Retreat. Aber warum gibt es kein Lebenszeichen? Je tiefer Paula in die scheinbar heile Welt der Siedlung eindringt, desto sichtbarer werden die Risse: Strenge Regeln erfordern bedingungslosen Gehorsam. Und Frauen, die sich widersetzen, verschwinden ... Vera Buck, geboren in Nordrhein-Westfalen, studierte Journalistik, Europäische Literaturwissenschaft und Drehbuchschreiben in Europa und auf Hawaii. Heute lebt sie in der Schweiz. Durch den Abend führt Antje Deistler, Kulturjournalistin, Moderatorin, Literaturkritikerin und -vermittlerin sowie ausgewiesene Krimiexpertin. Sie arbeitete für den WDR, den Deutschlandfunk und weitere öffentlich-rechtliche Sender in Radio und Fernsehen. Für die GIZ und die Deutsche Welle-Akademie leitete sie internationale Medienprojekte und bildete Journalistinnen und Journalisten unter anderem in Rumänien, Südafrika, Kenia und Uganda fort. Heute leitet Antje Deistler das Literaturbüro Ruhr in Gladbeck und moderiert für verschiedene Veranstalter in ganz Europa Lesungen und Publikumsveranstaltungen in deutscher und englischer Sprache.

Wie aktuell ist Lessings Idee der Toleranz? Die Lessing-Akademie lädt zu einer Lesung mit Gespräch mit Ahmet Aydin und Manuel Zink ein. Unter dem Titel „Toleranz und Erfahrung – Aufklärung(en) im Wandel“ gehen sie der Frage nach, wie Aufklärung, persönliche Erfahrung und kulturelle Vielfalt miteinander ins Gespräch kommen können. Wie lässt sich der Gedanke der Aufklärung in einer vielfältigen Gesellschaft weiterdenken? Der Literaturwissenschaftler und Lyriker Ahmet Aydin verbindet in seinen Texten europäische und orientalische Dichtungstraditionen. Gemeinsam mit Manuel Zink liest er ausgewählte Texte und spricht über Toleranz, kulturelle Verständigung und die Bedeutung persönlicher Erfahrungen für ein aufgeklärtes Miteinander. Die Veranstaltung lädt dazu ein, Lessings Idee der Toleranz aus heutiger Perspektive weiterzudenken und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Justus, Peter und Bob stehen vor einem neuen Rätsel: Ein Fall und unzählige Spuren – doch welche ist entscheidend und welche führt in die Irre? Das geheimnisvolle Geschehen rund um einen Wanderzirkus fordert all ihr Kombinationsgeschick. An entscheidenden Wendepunkten bestimmt jedoch das Publikum, wie der Fall weitergeht und welche Spur verfolgt wird. So entsteht ein interaktives Detektivabenteuer, bei dem die drei ??? Kids nur gemeinsam mit den Zuschauenden ans Ziel gelangen. »Zirkus der Rätsel« ist der 17. Fall der Reihe »Die drei ??? Kids und du«, geschrieben von Boris Pfeiffer und Ulf Blanck, 2019 veröffentlicht. Ulf Blanck arbeitet als Autor und Radiomoderator, hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher verfasst und gehört seit Beginn zum festen Autorenteam der »Die drei ??? Kids«-Reihe. Neben Büchern entstanden aus seiner Feder auch Drehbücher und Theaterstücke. Boris Pfeiffer war zunächst als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern tätig. 1994 wurde sein erstes Kinderstück uraufgeführt, 2003 folgte sein erstes Kinderbuch. Seither hat er über 80 Theaterstücke und Bücher veröffentlicht – darunter mehr als vierzig Bände der Kultreihe. Produktion: Westfälisches Landestheater Die drei ??? Kids – Zirkus der Rätsel erzählt von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer nach Motiven von Robert Arthur ©️ SONY MUSIC ENTERTAINMENT Germany GmbH

Die kleine Hexe träumt davon, an der Walpurgisnacht gemeinsam mit allen anderen Hexen auf dem Blocksberg zu tanzen. Doch sie ist erst 127 Jahre alt – viel zu jung für das große Fest. Gegen den Rat ihres treuen Freundes Abraxas wagt sie dennoch den heimlichen Flug zum Blocksberg. Kaum angekommen, wird sie entdeckt und von der Muhme Rumpumpel bei der Oberhexe gemeldet. Als Strafe wird ihr Besen verbrannt, und sie muss den langen Weg nach Hause zu Fuß antreten. Trotzdem kommt es zu einer entscheidenden Abmachung: Gelingt es ihr, bis zur nächsten Walpurgisnacht eine wirklich gute Hexe zu werden, darf sie künftig am Hexentanz teilnehmen. Also beginnt für die kleine Hexe ein aufregendes Jahr voller Mutproben und kleiner Taten, in denen sie versucht, das Richtige zu tun – und herausfindet, was eine gute Hexe wirklich ausmacht. Produktion: Landestheater Detmold

Nach einer turbulenten Flitterwoche beginnt für Paul und Conny das echte Eheabenteuer – und zwar unter Bedingungen, die kaum gegensätzlicher sein könnten. Paul, ein gewissenhafter junger Anwalt mit klaren Vorstellungen von Ordnung und Struktur, trifft auf Conny, die Spontaneität und Lebensfreude zum Mittelpunkt ihres Alltags macht. Die erste gemeinsame Wohnung bietet wenig Entlastung: fünf Treppen ohne Aufzug, ein undichtes Dachfenster und kaum Platz für grundlegende Möbel schaffen eine ebenso komische wie chaotische Ausgangslage. Auch die Hausgemeinschaft trägt ihren Teil bei. Der exzentrische Nachbar Victor Velasco nutzt kurzerhand das Schlafzimmerfenster des jungen Ehepaars als Zugang zu seiner Dachbodenwohnung und bringt mit seiner unkonventionellen Art zusätzlichen Wirbel in den Alltag. Als schließlich Connys Mutter unangekündigt erscheint und die Lebensumstände ihrer Tochter kritisch begutachtet, geraten die frisch Vermählten an ihre Grenzen. Bereits in der berühmten Verfilmung mit Jane Fonda und Robert Redford gefeiert, begeistert das Stück bis heute mit Charme, Tempo und liebevoll gezeichneten Figuren. Regie: Nora Schumacher Ausstattung: Anike Sedello Besetzung: Konstantin Graudus, Frank Grupe, Flavio Kiener, Birte Kretschmer, Lara-Maria Wichels Produktion: Ohnsorg-Theater, umbreit Entertainment

Nach ihren gefeierten und ausverkauften Tourneen kehren die Magier und Hypnotiseure Golden Ace mit einer vollkommen neuen Show zurück. „Chronik der Magie“ ist mehr als ein weiteres Kapitel – in dieser neuen Inszenierung begeben sich die Zuschauer auf eine Reise durch die Geschichte der Magie: Von uralten Überlieferungen und geheimen Symbolen bis hin zu modernen Phänomenen des menschlichen Geistes. Golden Ace verwebt spektakuläre Illusionen, psychologische Raffinesse und eindrucksvolle Hypnose zu einer Erzählung, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt. Mit stilvoller Eleganz, überraschendem Humor und einer intensiven Nähe zum Publikum entsteht ein Abend voller Staunen, Spannung und Gänsehautmomente. Die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft verschwimmen, Gedanken scheinen greifbar zu werden, Zeit verliert ihre Bedeutung. „Chronik der Magie“ überrascht dort, wo es nicht erwartet wird. Unauffällig geschehen Dinge, die sich jeder Erklärung entziehen – und plötzlich ist der Zuschauer mittendrin. Eine Show, die man nicht versteht, sondern erlebt.

Sabah und Romain wachsen Tür an Tür auf – sie ein Mädchen mit algerischen Wurzeln, er ein französischer Junge. Aus ihrer tiefen Freundschaft entsteht im Laufe der Jahre eine zarte Liebesgeschichte. In Rückblenden erzählt Romain von gemeinsamen Kindheitserlebnissen, vom ersten Kuss und von jenen Momenten, in denen beide aneinander wachsen. Zugleich rücken gesellschaftliche Spannungen, familiäre Erwartungen und religiöse Vorurteile näher und beginnen, ihre Beziehung zu belasten. In dieser Geschichte werden Leichtigkeit und Schmerz sowie Humor und Ernst zu einem intensiven Kammerspiel über Liebe, Herkunft und Identität verwoben. Das Stück zeigt, wie zwei junge Menschen trotz aller Unterschiede eng miteinander verbunden bleiben – und wie fragil diese Verbindung im Blick der Erwachsenenwelt werden kann. Fabrice Melquiot zählt zu den bedeutendsten französischen Gegenwartsdramatikern. Seine Werke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene wurden vielfach ausgezeichnet (Deutscher Kindertheaterpreis 2018) und in zahlreiche Sprachen übersetzt. Produktion: Westfälisches Landestheater Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin | www.felix-bloch-erben.de

Jennifer und Michael Ehnert haben ihre Ehe seit Jahren zur Bühne gemacht – mit großem Erfolg. Bekannt aus »Küss langsam« und »Zweikampfhasen« sezieren sie biologische Unterschiede, Gender-Debatten, Kommunikationsfallen und die alltäglichen Fehler des Partners mit präzisem Wortwitz. Ihr neues Programm »Wir müssen reden« beginnt mit der Erkenntnis, dass viele Paartherapien frappierend an Schauspieltechniken erinnern. Also verlegen die beiden die Therapie kurzerhand ins eigene Wohnzimmer – im Pyjama und ohne professionelle Anleitung. Daraus entsteht ein Einblick in Paarwelten, die sonst verborgen bleiben: humorvoll, schonungslos und voller rasanter Schlagabtausche. Mit satirischem Blick nehmen die Ehnerts gesellschaftliche Debatten, politische Absurditäten und globale Schieflagen ins Visier, ohne den Charme ihres pointierten Beziehungshumors zu verlieren. So entsteht eine temporeiche Zwei-Personen-Komödie, die Alltagsbeobachtungen, Selbstironie und gesellschaftskritische Spitzen verbindet. Ein komödiantisches Duett voller Spielfreude, das ebenso entlarvend wie unterhaltsam wirkt. Besetzung: Jennifer Ehnert, Michael Ehnert

Eine Liste der kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen – damit beginnt die Geschichte eines siebenjährigen Jungen, der versucht, dem Schmerz in seiner Familie etwas entgegenzusetzen. Eiscreme. Wasserschlachten. Länger aufbleiben dürfen und fernsehen. Anlass für diese frühen Notizen ist der erste Suizidversuch seiner Mutter. Mit den Jahren wird der Junge älter, die Liste länger: 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Sammlung soll der Mutter helfen, die mit Depressionen ringt, und dem Vater, der keinen Umgang mit seinem Kummer findet – und wird zugleich zu einem Instrument des Überlebens für den Sohn selbst. Als junger Erwachsener verliebt er sich, beginnt zu studieren und fügt neue Punkte hinzu: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nachsehen lässt, ob Petersilienreste zwischen den Zähnen kleben. Der britische Dramatiker Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden, humorvollen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Durch die direkte Einbindung des Publikums entsteht ein gemeinsamer Moment voller Nähe, Leichtigkeit und unerwarteter Zuversicht. Regie: Katinka Kratzert Ausstattung: Elke König Besetzung: Florian Bender Produktion: Wolfgang Borchert Theater

Nach 37 Jahren stehen die Herren von Herbert Knebels Affentheater noch immer mit voller Energie auf der Bühne. Das neue Programm »Voll Karacho!« macht seinem Namen alle Ehre und geht mit einem Mix aus schrägem Humor, heißer Musik und unverwechselbarem Ruhrpott-Charme auf Tour. Auch wenn der Trainer das wilde Tourleben hinter sich gelassen hat, lassen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel es nicht ruhiger angehen. Mit dabei sind drei Musiker der Extraklasse: Tomek an der Trompete, Ludek an der Posaune und Bumm-Bumm-Roy aus Remscheid am Schlagzeug. Eine unschlagbare Kombination aus Comedy, Live-Musik und trockenem Witz sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Ein Programm voller energiegeladener Rhythmen und schlagfertiger Pointen, das sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuschauende begeistert. Ob zum ersten oder zum wiederholten Mal – dieses Affentheater will niemand verpassen! Besetzung: Martin Breuer, Georg Göbel-Jakobi, Ludwig Götz, Thomas Inderka, Stefan Lammert, Uwe Lyko

Licht wirft Schatten. Der menschliche Geist erschafft helle, weite Räume – und zugleich den dunklen Abgrund, der in uns allen wohnt. Diese andere Seite kann verletzen, zerstören, im Extrem sogar töten. Bricht diese Wunde auf, verändert sich der Blick: Jede gute Tat, jeder Erfolg erhält plötzlich einen Makel, und der Schatten legt sich über unser Handeln. Wie erkennen wir das heraufziehende Dunkel? Wie leben wir mit ihm? Welche Last wirft es auf uns und auf die Menschen, die wir lieben? Und lässt es sich einfangen, bevor aus einem Riss ein unauslöschliches Schwarz wird? Das Kammertanz‑Projekt »Schattenfänger« stellt sich dieser Dualität des Menschseins. Es ist eine choreografische Untersuchung des Verdrängten – und zugleich eine Annäherung an jene Kraft, die notwendig ist, um den eigenen Schatten auszuhalten und ihm ins Gesicht zu sehen. Choreografie: Tarek Assam, Zach Enquist Besetzung: Tanzensemble Produktion: Harztheater

Die junge Berliner Balletttänzerin Giulietta möchte verstehen, was den Tango so besonders macht, und begegnet dabei Damián, dem charismatischen Star eines Ensembles aus Buenos Aires. Zwischen beiden entsteht eine intensive Beziehung, bis Damián unerwartet verschwindet. Giulietta folgt ihm nach Argentinien und gerät in eine Welt, in der sichtbare und verborgene Ebenen des Tangos ineinandergreifen. Damiáns rätselhafter Tanzstil wird für sie zum Ariadnefaden durch ein gefährliches Labyrinth aus lang gehüteten Geheimnissen der argentinischen und deutschen Vergangenheit. Die Suche erschüttert Giuliettas bisherige Gewissheiten zutiefst. Nichts bleibt, wie es schien. Aus der disziplinierten Ballettschülerin wird eine Künstlerin, die aus Schmerz und Erkenntnis ihr eigenes Solo formt. Astor Piazzollas »Tres Minutos con la Realidad« dient als musikalisches Leitmotiv und Namensgeber der Bühnenfassung. Schauspiel, Tango und Videokunst verschmelzen zu einem sinnlichen Erlebnis, das die emotionale Kraft des Romans eindrucksvoll auf die Bühne überträgt. Regie: Thomas Luft Ausstattung: Arne Dewitz, Thomas Luft, Sarah Silbermann Produktion: theaterlust.

Tilda jongliert Studium, Supermarktjob und die Verantwortung für ihre kleine Schwester Ida. Zu Hause herrscht Chaos: Die Mutter ist alkoholabhängig, die Väter verschwunden. Um Ida dennoch einen sicheren Ort zu schaffen, hält Tilda das fragile Familiengefüge mit aller Kraft zusammen. Ihr Rückzugsort ist das Schwimmbad, wo sie Bahn für Bahn Ordnung in ihren Kopf bringt, während Ida plantschend ihren Sorgen entflieht. Als der wortkarge Viktor in ihr Leben tritt und ihr gleichzeitig eine Promotionsstelle in Berlin angeboten wird, gerät Tildas Alltag aus dem Gleichgewicht. Der Traum von Freiheit und Zukunft wirkt verlockend. Doch was wäre dann mit Ida? Wie weit darf man gehen, wenn das eigene Leben endlich Fahrt aufnehmen könnte – und jemand anderes davon abhängt? Caroline Wahls Debütroman ist stilsicher, ironisch, warmherzig und pointiert. Mit scharfen Dialogen und viel Empathie zeichnet sie Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte über Verantwortung, Flüggewerden, Freiheit und Liebe. Regie: Jette Büshel Ausstattung: Kati Stubbe Besetzung: Stella Hanheide, Elias Nagel, Manuela Stüßer Produktion: Landestheater Detmold

Im Mittelpunkt steht ein Haus an einem märkischen See, in dem sich die politischen und gesellschaftlichen Erschütterungen des 20. und frühen 21. Jahrhunderts spiegeln. Fünfzehn Lebensläufe führen durch Weimarer Republik, Nationalsozialismus, Krieg, DDR, Wende und Nachwendezeit. Jenny Erpenbeck verleiht jedem Schicksal eine eigene literarische Form, wodurch sich ein vielstimmiges Bild entfaltet, das Dramatik, Tragik und Augenblicke des Glücks gleichermaßen umfasst. Erpenbeck gilt international als herausragende Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur. Ihr Werk wurde mehrfach für den International Booker Prize nominiert; 2024 erhielt sie als erste deutsche Autorin diese Auszeichnung. In New York Times und New Yorker wird sie als mögliche künftige Nobelpreisträgerin gehandelt. »Heimsuchung« zählt zu den eindrucksvollsten deutschsprachigen Romanen der Gegenwart – ein Jahrhundertpanorama der Flucht und Vertreibung, des Exils und der Suche nach Identität. Regie: Ulrike Müller Ausstattung: Jan Lehmann Produktion: Theater für Niedersachsen Werk-Einführung: 10.30 Uhr im Großen Saal

Im Mittelpunkt steht ein Haus an einem märkischen See, in dem sich die politischen und gesellschaftlichen Erschütterungen des 20. und frühen 21. Jahrhunderts spiegeln. Fünfzehn Lebensläufe führen durch Weimarer Republik, Nationalsozialismus, Krieg, DDR, Wende und Nachwendezeit. Jenny Erpenbeck verleiht jedem Schicksal eine eigene literarische Form, wodurch sich ein vielstimmiges Bild entfaltet, das Dramatik, Tragik und Augenblicke des Glücks gleichermaßen umfasst. Erpenbeck gilt international als herausragende Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur. Ihr Werk wurde mehrfach für den International Booker Prize nominiert; 2024 erhielt sie als erste deutsche Autorin diese Auszeichnung. In New York Times und New Yorker wird sie als mögliche künftige Nobelpreisträgerin gehandelt. »Heimsuchung« zählt zu den eindrucksvollsten deutschsprachigen Romanen der Gegenwart – ein Jahrhundertpanorama der Flucht und Vertreibung, des Exils und der Suche nach Identität. Regie: Ulrike Müller Ausstattung: Jan Lehmann Produktion: Theater für Niedersachsen Werk-Einführung: 19 Uhr im südlichen Wintergarten (Parkett rechts)

Die Detektei Lessing hatte wieder zu tun - recherchiert und zu Papier gebracht von Romanautor Uwe Brackmann. Es wird die Premiere des neuesten Romans von dem bekanntesten Krimiautor aus unserer Region, vorgestellt. Inhalt: „Ahlumer Nächte“ Während sich Alexander König als Rechtsanwalt für Verkehrsrecht mit einer Referendarin auf dem Verkehrsgerichtstag in Goslar befindet, wird seine Ehefrau bei einem Einbruch in das gemeinsame Haus in Ahlum getötet. Als ihn der Anruf des ermittelnden Kommissars erreicht, bricht er seinen Aufenthalt in Goslar sofort ab. Am Tatort angekommen, gibt er sich schockiert und sehr betroffen. Einzig die seit vielen Jahren im Haus der Familie arbeitende Haushälterin glaubt ihm kein Wort, denn die angesehene Kanzlei und die Villa gehörten der Ermordeten. Binnen weniger Wochen gelingt es der Polizei, die Täter zu ermitteln. Die Beweislage scheint klar und erdrückend. Ihre Verurteilung ist daher auch ohne ihr Geständnis nur noch Formsache. Die Frage ist nur, ob auch die Richtigen hinter Gittern sitzen. Begleitet wird die Lesung von Songwriter und Gitarrist MARK BEERELL aus Wolfenbüttel AUTHENTISCH, HANDGEMACHT, PUR schreibt er seine Texte die unter die Haut gehen. Überzeugen Sie sich von der Leidenschaft des Vollblutmusikers und seien Sie gespannt auf einen spannenden und unterhaltsamen Abend. Die Detektei Lessing hatte wieder zu tun - recherchiert und zu Papier gebracht von Romanautor Uwe Brackmann. Am Freitag, 12.02. wird die Premiere des neuesten Romans von dem bekanntesten Krimiautor aus unserer Region, vorgestellt. Inhalt: „Ahlumer Nächte“ Während sich Alexander König als Rechtsanwalt für Verkehrsrecht mit einer Referendarin auf dem Verkehrsgerichtstag in Goslar befindet, wird seine Ehefrau bei einem Einbruch in das gemeinsame Haus in Ahlum getötet. Als ihn der Anruf des ermittelnden Kommissars erreicht, bricht er seinen Aufenthalt in Goslar sofort ab. Am Tatort angekommen, gibt er sich schockiert und sehr betroffen. Einzig die seit vielen Jahren im Haus der Familie arbeitende Haushälterin glaubt ihm kein Wort, denn die angesehene Kanzlei und die Villa gehörten der Ermordeten. Binnen weniger Wochen gelingt es der Polizei, die Täter zu ermitteln. Die Beweislage scheint klar und erdrückend. Ihre Verurteilung ist daher auch ohne ihr Geständnis nur noch Formsache. Die Frage ist nur, ob auch die Richtigen hinter Gittern sitzen. begleitet wird die Lesung von Songwriter und Gitarrist Mark Beerell aus Wolfenbüttel authentisch, handgemacht, pur schreibt er seine Texte die unter die Haut gehen. Überzeugen Sie sich von der Leidenschaft des Vollblutmusikers und seien Sie gespannt auf einen spannenden und unterhaltsamen Abend.

Fragen im Kopf und Chaos im Körper – die Pubertät ist eine Achterbahn der Gefühle und die Zeit vieler erster Male: das erste Mal die Tür zuknallen, der erste Pickel, das erste Verliebtsein, das erste Mitmachen, nur weil es alle tun. Das Stück lädt in ein fiktives Jugendzimmer ein, in dem offen gesprochen wird. Erfahrungen werden geteilt, hinterfragt und neu betrachtet. Was haben wir erlebt? Wie erzählen wir anderen davon? Und gibt es überhaupt ein »so war es wirklich«? Mit Humor und Ehrlichkeit widmet sich das Stück den Themen Selbstwert, Sexualität und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens – ein behutsamer und zugleich lebendiger Blick auf eine Lebensphase voller Unsicherheit, Mutproben und Entdeckungen. Konzept: Merle Delling, Rebecca Zechiel Besetzung: Florian Arndt, Merle Delling, Jannick Stühff, Rebecca Zechiel Produktion: Schrödinger, Theater- und Performance-Kollektiv Spieldauer: 60 Minuten

Der Vechelder Autor und Musiker Helge Holm hat bereits vier Bücher mit humorvoll-satirischen Alltagsgeschichten veröffentlicht. Darin verarbeitet er alle Formen von Missverständnissen, Kommunikationsproblemen, Irrtümern, Verwechslungen und vielfältigen Diskrepanzen zwischen Anspruch und Wirklichkeit im Leben ganz normaler Menschen, wie Du und ich. Fehler haben wir nun einmal alle – also sollte man sie auch benennen. Seine Geschichten sind direkt aus dem Leben und spiegeln vielfältige Erfahrungen wider. Dort, wo Erfahrungen fehlen, kommt die ungebändigte Fantasie zum Einsatz. Inhalt Also passen Sie auf: Ich wollte nur jemanden finden, der noch weiß, wie man sich normal unterhält. Stattdessen lande ich bei einem Arzt. Auf der Seite. Und der Mann kennt mich besser, als mir lieb ist. Alles nur, weil ich etwas falsch verstanden habe. Und glauben Sie mir: Das ist nur der Anfang. In diesem Buch geht alles schief, was heute schiefgehen kann: Die Post arbeitet im Dönerladen, Polizisten ermitteln im Schritttempo, Handwerker reparieren dich gleich mit. Und im Urlaub frühstückst du dreimal, bevor überhaupt jemand merkt, dass du da bist. Und ich mittendrin. Ich, der Opi, der sich fragt, wann genau das alles so aus dem Ruder gelaufen ist. Früher war nicht alles besser – aber wenigstens hat dir keiner dabei in den Hintern geguckt. Wenn Sie schwarzen Humor mögen, ein bisschen Schmerz vertragen und wissen wollen, wie tief man im Alltag wirklich sinken kann: Lesen Sie dieses Buch. Aber sagen Sie hinterher nicht, ich hätte Sie nicht gewarnt. Um eine Anmeldung bis zum 19.11.2026 wird gebeten. Tel.: 05331-884-0 oder E-Mail: veranstaltung@der-schmidt.de

Die sagenumwobene Lebensgeschichte des Dr. Johann Faust hat über Jahrhunderte nichts von ihrer Faszinationskraft verloren. Jede neue literarische, darstellerische, musikalische oder filmische Interpretation zeigt, wie zeitlos der Stoff geblieben ist. In einer Gegenwart, die von Beschleunigung, Optimierungsdruck, Klimakrise, dem Ruf nach Achtsamkeit und einer tiefen Erschütterung der kirchlichen Autorität geprägt ist, wirkt Fausts existenzielles Ringen erstaunlich modern. Seine Unzufriedenheit mit der Welt, sein Drang nach Erkenntnis und seine Sehnsucht nach einem erfüllten Leben ließen ihn auch im 21. Jahrhundert scheitern – vielleicht sogar deutlicher als je zuvor. So wird die Figur des Faust zu einem Spiegel unserer Zeit und stellt die Frage, ob sich die Gesellschaft trotz vermeintlichen Fortschritts in ihren grundlegenden Konflikten tatsächlich weiterentwickelt hat. »Was Dominique Horwitz mit seiner Solo-Show (…) auf der Bühne leistet, ist ganz großes Theater: ›Herr Teufel Faust‹ ist ein Stück, das es auf allen Ebenen in sich hat, das durch Sprache verzaubert und durch das Spiel beeindruckt.« (Alexandra Bury, Holsteinischer Courier) Regie: Torsten Fischer Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos Besetzung: Dominique Horwitz Produktion: Konzertdirektion Landgraf