Konzerte in Wolfenbüttel

Künstlerische Leitung: Alexander Mottok Programm: Ludwig van Beethoven, Ouvertüre aus: Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43 Jean Sibelius, Valse triste Francois-Joseph Fétis, Konzert h-moll für Flöte und Orchester Felix Mendelssohn Bartholdy, Sinfonie Nr. A-Dur, op. 90 ("Italienische)

Künstlerische Leitung: Martin Lill Programm: Hugo Alfvén, Uppsala-rapsodi op. 24 (Schwedische Rhapsodie Nr. 2) Edvard Grieg, Peer-Gynt-Suiten 1 und 2 (Auszüge) Johannes Brahms, Symphonie Nr. 1

Ein rassistischer Satz in einem Schulaufsatz lässt eine Lehrerin innehalten. Der Griff zum Rotstift stockt – hat sie ähnliche Worte nicht im Radio gehört? Wenn sie dort unkommentiert ausgesprochen werden, darf sie sie dann im Schulheft streichen? Während sie weiterliest, überlagern die Stimmen aus dem Radio ihre Gedanken: Sie drohen, hetzen und finden sich am nächsten Tag in den Zeitungen wieder. Die Kinder wiederum schreiben nach, was sie hören. So verbreiten sich Ideen, die nie in ein Klassenzimmer gelangen sollten. Ödön von Horváths Roman zeigt eine beklemmende Aktualität in einer Zeit, in der rechtspopulistische Parteien weltweit erstarken. Regisseur Markolf Naujoks richtet den Blick auf eine Gesellschaft im Wandel und auf die Frage, welche Verantwortung Einzelne tragen, wenn demokratische Werte und solidarisches Miteinander unter Druck geraten. Das Stück macht eindringlich sichtbar, wie Worte wirken – und wie notwendig es ist, ihnen entschieden entgegenzutreten. Nominiert für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2025 Regie und Musik: Markolf Naujoks Ausstattung: Markolf Naujoks, Theda Schoppe Besetzung: Janine D’Aragona, Peter Stephan Herff Produktion: Comedia Theater Spieldauer: 120 Minuten inklusive einer Pause

Nach Theodor Storm und Wolfgang Borchert widmet Stefan Gwildis nun auch Siegfried Lenz ein eigenes Programm – einem der bedeutendsten Schriftsteller der deutschsprachigen Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur. Die Premiere fiel auf den zehnten Todestag des Hamburger Ehrenbürgers, der 1926 im ostpreußischen Lyck geboren wurde und 2014 in Hamburg starb. Lenz’ Werk umfasst Romane, Erzählungen, Essays, Hörspiele und Theaterstücke. Mit den masurischen Geschichten »So zärtlich war Suleyken« gelang ihm 1955 der Durchbruch. Die »Deutschstunde« (1968) wurde zu einem Meilenstein: die Geschichte eines Polizisten, der im Nationalsozialismus das Malverbot seines Freundes überwacht – ein eindringliches Bild fatalen Pflichtgefühls. Welche persönliche Bedeutung diese Texte für Stefan Gwildis haben und warum ihn Suleyken an seine Familiengeschichte erinnert, wird an diesem Abend gelüftet. Neben literarischen Lieblingsstücken mit skurrilen, warmherzig gezeichneten Figuren erklingt auch Musik. Gemeinsam mit Tobias Neumann (Klavier) und Hagen Kuhr (Cello) präsentiert Gwildis eigene Kompositionen und ausgewählte Lieder – ein persönlicher Zugang, getragen von der gemeinsamen Liebe zum Norden und zum Meer. Dramaturgie: Sonja Valentin Besetzung: Stefan Gwildis (Lesung und Gesang), Hagen Kuhr (Cello), Tobias Neumann (Flügel)

Musik von Bach, Messiaen und Scheidt Markus Manderscheid, Orgel Lesungen: Pfarrer Stefan Lauer

Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung (Klavier, Baß, Violine und Schlagzeug) bewegt sich das Ensemble in einem Gebiet, das aus den Überlappungen von Klassik, Jazz und Pop gebildet und vom persönlichen Geschmack der vier Musiker begrenzt wird. Hier ist die Schnittstelle zwischen den großen Meistern der Vergangenheit und den Ikonen unserer Zeit, hier werden die berühmten Melodien des klassischen Repertoires mit „chronatischen“ Mitteln interpretiert, zitiert und neu formuliert. CLASSIC ROCKS POP – Wenn Mozart auf Bon Jovi trifft Was passiert, wenn man Pop, Rock und Klassik hemmungslos miteinander vermischt? Das Chronatic Quartet liefert die Antwort: Mit einem Programm, das musikalische Grenzen sprengt und Generationen verbindet. Hier trifft Robbie Williams auf Vivaldi, Brahms begleitet Freddie Mercury, Mozart geht mit Supertramp auf Tour und Jon Bon Jovi rockt mit Johann Sebastian Bach. Die vier Musiker bauen Brücken zwischen scheinbar unvereinbaren Welten: mit Leidenschaft, Virtuosität und einer ordentlichen Portion Humor. Ob Opernliebhaber oder Rockfan, Klassik-Kenner oder Pop-Enthusiast: In CLASSIC ROCKS POP verschmelzen Musikstile, die sonst selten gemeinsam auf der Bühne stehen. Ergänzt wird das Programm durch fantasievolle Eigenkompositionen, die den „chronatischen“ Sound perfekt abrunden. Jan Friedrich: Schlagzeug Tobias Paulus: Violine Marco T. Alleata: Bass Benedikt ter Braak: Klavier www.chronaticquartet.com

Irische Musik ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten selbst auflädt. Jede Session speist ihre Energie zurück in eine lebendige Tradition – ein Gefühl von »Goldstaub in der Tasche«, das der Tour ihren Namen gibt. Das Irish Folk Festival 2026 vereint vier Formationen, die gemeinsam ein breites musikalisches Panorama eröffnen. Brian Leach schafft mit seinem »Hackbrett« sphärische Klangräume, in denen keltische Traditionen und freie Improvisation verschmelzen. Brian Haitz & Brendan Mulholland zeigen mit Querflöte, Gitarre und Gesang, wie intensiv zwei Musiker »musikalisches Soul Food« bieten können. Mit Astro Bloc tritt eine junge, energiegeladene Folkband auf, deren Fiddles, Percussion und Gitarre eine frische, moderne Klangwelt eröffnen. The Outcast Crew, die »Godfathers of Punky Folk«, setzen einen kräftigen Kontrast mit rauem Trad‑Punk und ungebändigter Bühnenenergie. Am Ende treffen alle Acts in einer gemeinsamen Session aufeinander – ein musikalischer Regenbogen, der zeigt, worin der wahre Schatz liegt: im gemeinsamen Spiel und der lebendigen Vielfalt irischer Musik. Produktion: Magnetic Music

Die französische Sängerin Barbara (1930 – 1997) gilt als Ausnahmeerscheinung des Chansons. Ihre klare, oft dunkel gefärbte Stimme und die seelendurchdringenden Texte machen sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen des französischen Nachkriegs‑Chansons, neben Edith Piaf, Juliette Gréco und Jacques Brel. Als französische Jüdin setzte sie sich stark für die deutsch‑französische Aussöhnung ein. Ihr Chanson »Göttingen« wurde zum Symbol dieser Haltung. Barbaras Lieder – von »Au coeur de la nuit« über »Nantes« bis »La Solitude« – leuchten in die Nachtseiten der menschlichen Seele. Sie kreisen um Liebe, Verlust, Erinnerung und die Ängste und Träume des modernen Menschen. Mit »Nachtblau – Chanson für eine Abwesende« lassen Meret Becker und Dietmar Loeffler Barbaras Werk neu aufleben. Becker bringt ihre vielseitige Bühnenpräsenz ein, Loeffler formt als Konzertpianist, Autor und Regisseur den musikalischen Rahmen. Gemeinsam mit Marie Claire Schlameus und Uwe Steger würdigen sie eine große Künstlerin, deren Lieder bis heute tief bewegen. Ausstattung: Katrin Kersten, Esther Perbandt, Danny Reinke Besetzung: Meret Becker, Dietmar Loeffler, Marie Claire Schlameus (Cello), Uwe Steger (Akkordeon)

Für sein berührendes Langzeitprojekt besucht Autor Stefan Weiller seit vielen Jahren Menschen in ihrer letzten Lebensphase. Er spricht mit Sterbenden und ihren Angehörigen über das Leben, das Sterben – und über die Musik, die sie durch ihre Biografie begleitet hat. Aus diesen sehr persönlichen Begegnungen entstehen Texte, die Weiller speziell für die jeweiligen Konzertlesungen schreibt. Die Geschichten, die sich aus den Gesprächen formen, sind so unterschiedlich wie die Menschen selbst. Sie berichten von prägenden Momenten, von Liebe, Verlust und erfüllten Träumen, aber auch von Zweifeln, Angst und Abschied. Zugleich zeigen sie, dass das Lebensende nicht ausschließlich von Trauer, Krankheit und Stille bestimmt ist. Oft öffnen sich Räume für Zuversicht, Humor, Nähe und überraschende Lebensfreude. Im Zusammenspiel von Lesung und musikalischer Begleitung entfalten sich vielschichtige Erinnerungen und Klangwelten. Die »Letzten Lieder« werden so zu einem Abend, der berührt, bewegt und den Blick auf das Sterben verändert: mal heiter, mal melancholisch, oft nachdenklich – und immer voller Menschlichkeit. Projektleitung: Stefan Weiller Musikalische Leitung: Ralf Sach Besetzung: Birgitta Assheuer (Rezitation), Mareike Bender (Mezzosopran), Monica Rincon (Harfe), Ralf Sach (Klavier, Akkordeon), Christina Schmid (Sopran), Stefan Weiller, Kammerchor Wolfenbüttel Veranstalter: Lessingtheater Wolfenbüttel und Hospizverein Wolfenbüttel e. V.

Ein Klassiker des Puppentheaters soll gespielt werden: Rotkäppchen. Alles ist vorbereitet, die Darstellerin bereit, Rotkäppchen ebenfalls. Doch bevor das Märchen beginnen kann, stürzt eine ganze Mäusebrigade herbei und räumt den liebevoll gepackten Korb für die Großmutter leer. Gemeinsam begeben sich die Puppenspielerin, Rotkäppchen und der Wolf auf die Suche nach dem Überlebenswichtigen in Fredericks fantastische Welt. Während seine fleißigen Mäusefreunde Vorräte für den Winter sammeln, wirkt Frederick, als würde er in der Herbstsonne träumen. Doch der Schein trügt: Um den Winter zu überstehen, braucht man nicht nur Nüsse, Mais, Kuchen und Wein. Frederick sammelt Wörter, Farben und Sonnenstrahlen – Nahrung für Herz und Seele. Eine humorvolle und warmherzige Geschichte, die vermittelt, wie wichtig Vorstellungskraft und Zusammenhalt in schwierigen Zeiten sind. Konzept und Spiel: Astrid Kjær Jensen, Sabine Mittelhammer Regie: Team Handmaids Musik: Florian Hawemann Ausstattung: Juan Perez Escala (Compagnie Singe Diesel), Handmaids Produktion: Compagnie Handmaids Spieldauer: 45 Minuten © 1967 by Leo Lionni | © 1995 Renewed by Leo Lionni

Etwa einmal im Monat verantstaltet die Veränder.Bar eine "Offene Bühne". Von Gesang, Gitarre, Piano, Schlagzeug, Saxophon und Marimba über Comedy und Poetry Slam zu Jounglage, Puppentheater und Zaubertricks. Nur eines steht fest, es wird ein abwechslungsreicher, meist musikalischer Abend in wohliger Wohnzimmer-Atmosphäre, gestaltet von allen, die ihr besonderes Talent mit dem Publikum teilen wollen. Du bist neugierig geworden und hast auch ein Hobby, das dringend eine Bühne sucht? Dann melde dich doch unter der E-Mail info@veränder.bar oder per Instagram Nachricht zur nächsten OpenStage an! Auch spontane Auftritte sind möglich. Egal ob zum Mitmachen oder zum Zurücklehnen und Genießen der Show - ein Besuch lohnt sich immer!

Unerwartet! Geschichten & Musik mit Dorothea Nennewitz und Bernd Dallmann Pläne sind ja schön und gut – bis das Leben dazwischenfunkt! Mal läuft’s anders als gedacht, mal stolpert man in völlig neue Möglichkeiten. Und wer kennt es nicht: Eben noch alles im Griff, und plötzlich steckt man mittendrin in einer Geschichte, die man so nie bestellt hat… Genau solche unerwarteten Wendungen hat Dorothea Nennewitz aufgespürt in Geschichten, die sie mit Witz und lebendiger Erzählkunst auf die Bühne bringt. Musiker Bernd Dallmann kommentiert das Geschehen spontan und augenzwinkernd: Mal swingt das Saxophon, mal singt die Klarinette, mal perlt die Gitarre. Worte und Musik? Das ist ein großartiges Duo mit Sinn für Überraschungen! Als freiberufliche Erzählerin hat Dorothea Nennewitz seit vielen Jahren außerordentliche Freude daran, Märchen und Geschichten für Erwachsene zu einem Erlebnis werden zu lassen. Handwerkszeug dafür bekam sie unter anderem an der Universität der Künste in Berlin. Seit mehreren Jahren organisiert sie die Event-Reihe “O-Ton: Erzählkunst im Braunschweiger Land” und hat sich mit ihrem Erzählstück über das Leben der Künstlerin und Naturforscherin Maria Sybilla Merian einen Namen gemacht. Bernd Dallmann war über 15 Jahre in der Berliner Jazz-Szene aktiv und 22 Jahre Lehrer für das Fach Jazzsaxophon an der Städtischen Musikschule Braunschweig. Er leitete dort die Jazzcombo und die Jugendbigband. Aktuell führt er seine Profession fort bei der Band ClaRo (Klarinette), beim Klassik-Duo „Nowottny“ (Flöte) und dem Jazz-Duo „Body and Soul“. Dorothea Nennewitz: Erzählkunst Bernd Dallmann: Saxophon, Flöte, Klarinette und Gitarre

Dieses Weihnachtskonzert lässt die Seele schweben. In ausgewählten Songs und Tunes entsteht ein Klangraum, der spürbar macht, was uns verbindet. Musikalisch entfalten Helene Blum und Harald Haugaard all das, was diese besondere Zeit des Jahres und der nordische Winter schenken können. Das Künstlerpaar zählt zur Spitze des dänischen Folk und steht für außergewöhnliche Vielseitigkeit. 2026 feiern Blum und Haugaard das 20‑jährige Jubiläum ihrer Nordic Christmas- Tour. Das Ensemble verbindet individuelle Klangfarben zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache. Überlieferte Melodien erscheinen in neuen Arrangements, ergänzt durch eigene Kompositionen, die nordische Traditionen mit modernen Einflüssen aus Folk, Jazz und Pop verweben. Mit dabei sind die schwedische Geigerin Lena Jonsson, der Grammy‑nominierte Gitarrist Mattias Pérez, der Multi‑Instrumentalist Mads Kjøller Henningsen und Schlagwerker Sune Rahbek. Aus dem engen künstlerischen Vertrauen entsteht eine besondere Energie, die direkt auf das Publikum überspringt. Nordic Christmas ist ein Konzert voller Wärme und Zuversicht – und eine Erinnerung daran, dass Licht und Frieden immer wieder zurückkehren. Besetzung: Helene Blum (Gesang, Geige), Harald Haugaard (Geige), Lena Jonsson (Geige), Mads Kjøller Henningsen (Flöten, Drehleier), Mattias Pérez (Gitarren), Sune Rahbek (Perkussion

LaLeLu zählt zu den originellsten A‑cappella-Formationen Deutschlands. Mit einer Mischung aus Gesang, Comedy, Parodie und viel Spielfreude begeistert das Ensemble seit Jahren sein Publikum in allen Teilen des Landes – ganz ohne Instrumente. Ihr Weihnachtsprogramm ist Kult: In skurrilen, humorvollen Szenen treffen bekannte Figuren, Pop‑Ikonen und unerwartete Gäste aufeinander. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt seine Aversion gegen Heiligabend, und Drafi Deutscher kündigt den Weihnachtsmann an. Zugleich widmet sich LaLeLu alltäglichen Festtagskatastrophen: vergessenen Geschenken, ausgesperrten Familienmitgliedern oder der Frage, wie man in drei Tagen dreizehn Kilo zunimmt. Neben augenzwinkernden Beobachtungen rund um das Fest präsentieren die vier Sängerinnen und Sänger ihr Weihnachtsmusical »Kumpel Jesus«, in dem Prominente in ungewöhnlichen Rollen erscheinen. Wenn ein Single sich selbst beschenkt, Angela Merkel ein Adventsgedicht vorträgt und ein Engel den Nikolaus verführt, zeigt sich schnell: Dieser Abend verbindet Humor, Musik und weihnachtliche Stimmung auf äußerst unterhaltsame Weise. Besetzung: Tobias Hanf (Bass), Jan Melzer (Bariton), Sanna Nyman (Mezzosopran), Frank Valet (Tenor)

Die Danceperados of Ireland bringen mit ihrer »Irish Christmas Show« originale Weihnachtsbräuche Irlands auf die Bühne. Dazu gehören die traditionellen »Wren Boys«, junge Männer, die mit bemalten Gesichtern, Strohhüten und bunten Kostümen von Haus zu Haus ziehen. Dieser Brauch reicht bis in vorchristliche Zeiten zurück und zeigt die tiefen Wurzeln irischer Rituale. Die Show führt in eine Zeit vor der Kommerzialisierung des Festes. Ein zentraler Brauch ist »The Laden Table«: Nach dem Weihnachtsessen wird der Tisch neu gedeckt, die Haustür geöffnet und eine Kerze ins Fenster gestellt – als Symbol für Gastfreundschaft und als Zeichen für geheime Gottesdienste während der Kolonialzeit. Gälische Weihnachtsgesänge, englische Carols wie der »Wexford Carol« und moderne Lieder wie »Fairytale of New York« gehören zum Repertoire. Weihnachten ist für viele im Ausland lebende Iren bis heute die Zeit des Wiedersehens. Pubs füllen sich, Whiskey und Bier fließen, und traditionelle Jigs & Reels sorgen für lebhafte Tanzfreude. Mit Stepptanz, Live‑Musik und stimmungsvollen Projektionen schaffen die Danceperados ein eindrucksvolles Bild einer ursprünglichen, spirituellen irischen Weihnacht.

Auch in dieser Spielzeit lädt das »Rudelsingen« in Wolfenbüttel zu einem stimmungsvollen Abend voller gemeinsamer Musik ein. Seit seiner Entstehung 2011 in Münster hat sich das Format bundesweit als beliebtes Mitmach‑Erlebnis etabliert: In über 100 Städten kommen regelmäßig Menschen jeden Alters zusammen, um gemeinsam zu singen – live begleitet von »Chorleitern« der ganz besonderen Art. Im Mittelpunkt steht der Spaß am gemeinsamen Klang. Gesungen wird im »Rudel«, die Texte erscheinen gut lesbar auf der Leinwand, und das vielseitige Programm reicht von zeitlosen Klassikern über Rock‑ und Pop‑Hits bis zu beliebten deutschsprachigen Songs. Vorkenntnisse sind nicht nötig – jede Stimme zählt und trägt zum besonderen Konzerterlebnis bei. Passend zur Vorweihnachtszeit erhält das Programm eine festliche Erweiterung: Bekannte internationale Weihnachtslieder sorgen für eine warme, fröhliche Atmosphäre und stimmen auf die Feiertage ein. Ein Abend voller Musik, Emotionen und echter Gemeinschaft – ideal, um die Adventszeit gemeinsam zu feiern. Besetzung: Simon Bröker, Maximilian Saul

Seit 1997 führen die Berlin Comedian Harmonists die Tradition der legendären Comedian Harmonists fort. Was mit der Uraufführung von »Veronika, der Lenz ist da« in der Berliner Komödie am Kurfürstendamm begann, entwickelte sich schnell zu einer Erfolgsgeschichte: Presse und Publikum feierten das Ensemble, und Konzertreisen führten es in große Säle im In- und Ausland – von Berlin, Hamburg und München bis nach Paris, Rom, Florenz, Madrid, Zürich oder Amsterdam. 2022 feierten die Berlin Comedian Harmonists ihr 25‑jähriges Bestehen und präsentieren sich heute so frisch und virtuos wie zu Beginn. Neben Klassikern wie »Wochenend und Sonnenschein« oder »Ein kleiner grüner Kaktus« umfasst ihr Repertoire inzwischen auch moderne Arrangements, die ihren Klang zeitgemäß erweitern. Kennzeichnend bleibt ihr perfekt abgestimmter Ensembleklang: präzise Intonation, musikalische Brillanz und ein feiner Mix aus Humor und Eleganz. Persönliche, heitere Moderationen verbinden die Lieder zu einem abwechslungsreichen Konzert, das die Faszination der historischen Comedian Harmonists lebendig hält und zugleich neue Akzente setzt. Musikalische Arrangements: Franz Wittenbrink Besetzung: Ulrich Bildstein (2. Bariton), Olaf Drauschke (1. Bariton), Wolfgang Höltzel (Bass), Norbert Kohler (2. Tenor), Holger Off (1. Tenor), Nikolai Orloff (Klavier)

Seit 1989 steht die Brass Band Berlin für unterhaltsame Konzertabende voller Virtuosität und Humor. Die zehn Musiker um Bandleader Thomas Hoffmann sind Mitglieder großer Berliner Orchester und zugleich brillante Solisten. Mit Spielfreude und technischer Raffinesse verbinden sie Klassik, Jazz und Comedy zu einer höchst originellen Bühnenshow – von Bach und Wagner im Swing‑Gewand bis zu Henry Mancini, Count Basie oder Benny Goodman. Gestik, Mimik und überraschende Gags gehören ebenso zum Programm wie musikalische Höchstleistungen. Thomas Hoffmann führt als Schlagzeuger, Entertainer und Spaßmacher durch den Abend und nutzt dafür ein schier endloses Arsenal an Instrumenten – vom Xylophon bis zur Heulhupe. Unvergessliche Momente entstehen etwa bei der »Leichten Kavallerie«, einem wiehernden Trompetensolo oder der berühmten »Typewriter«-Nummer. Brass Band Berlin begrüßt das neue Jahr mit einem Konzert, das man nicht nur hören, sondern sehen muss – mitreißend, witzig und musikalisch erstklassig. Besetzung: Matthew Bookert (Sousaphon, Tuba), Daniel Busch (Posaune), Jo Gehlmann (Gitarre, Banjo), Thomas Hoffmann (Bandleader, Percussion, Gesang), Christian Meyers (Trompete, Flügelhorn), Marton Regöczi (Posaune), Stefan Schätzke (Klarinette, Saxophon), Tobias Schiller (Klarinette, Saxophon), Kai Schönburg (Schlagzeug), Alan Sommer (Trompete, Flügelhorn), Andreas Spannagel (Flöte, Piccoloflöte, Tenorsaxophon, Klarinette)

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die Harzer Sinfoniker das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet. Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt. Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des Harztheaters, formt mit den Harzer Sinfonikern einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision. Prosit Neujahr! Musikalische Leitung: Johannes Rieger Besetzung: Harzer Sinfoniker Produktion: Harztheater

Die Musik der legendären Dire Straits um Mark Knopfler wird authentisch auf die Bühne gebracht. Alex Moll und seine hochkarätige Band liefern einen mitreißenden Konzertabend voller Klassiker und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Wer schon einmal ein Instrument gespielt hat, weiß: Am meisten Spaß macht Musik, wenn viele gemeinsam klingen. Aber wie gelingt das eigentlich? Was muss jede und jeder tun, damit ein Orchester zusammenfindet? Und welche Geheimnisse verbergen sich in einem Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester? Das Familienkonzert geht diesen Fragen auf unterhaltsame Weise nach – und schlägt dabei den Bogen zu Ludwig van Beethoven. Auch der »Zauberstab« spielt eine Rolle … wobei er natürlich ganz anders heißt. Antworten liefert unter anderem »Der magische Taktstock«. Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl moderiert das Konzert. Als leidenschaftliche Musikvermittlerin zeigt sie, wie man mit Staunen, Neugier und viel Vergnügen in die Welt des Orchesters eintauchen kann. Ein Konzert, das große und kleine Zuhörende mit Spaß und Entdeckerlust ans Mitdenken und Musikhören heranführt. Moderation: Karin Meissl