Auf die Bühne, fertig, los!

Vom 07.10.-12.12.2026 erzählt die Kuben-Ausstellung „Games-Geschichte(n): Wissensräume des Spiels“ im Freihandbereich der Zentralen Universitätsbibliothek Marburg von den Welten analoger und digitaler Spiele. Gezeigt werden Objekte, die von technischen Entwicklungen und medialen Veränderungen ebenso zeugen wie von gesellschaftlichen Vorstellungen, kulturellen Traditionen und den vielfältigen Beziehungen zwischen Spielen und anderen Medien. Auf der interaktiven Vernissage haben Sie die Möglichkeit verschiedene Spiele kennenzulernen und die Welt der Spiele und ihre Geschichte(n) selbst zu erleben und zu entdecken - zum Anschauen, Ausprobieren und Mitmachen. Ausstellungseröffnung 07.10.2026 18:00 Uhr c.t. im Vortragsraum der Zentralen Universitätsbibliothek Marburg, Deutschhausstraße 9, 35037 Marburg Weitere Informationen und den Flyer finden Sie auf unserer Webseite: https://uni-marburg.de/OVqa0X Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Möchtest Du Dich mal so richtig mit Farbe und Pinsel austoben oder Stress mit dem Naturmaterial Ton herauskneten? Dann bist Du hier richtig! Ohne Vorkenntnisse und Leistungsdruck Ruhe und Entspannung finden (mit und ohne Anleitung). Ganz nebenbei lernst Du nette Leute kennen. Ohne Anmeldung, einfach vorbeikommen. Pro Termin 15,-€ (zzgl. Material); Studierende 10,-€ (nicht in den Schulferien)

Marburg und die weite Welt liegen manchmal näher beieinander, als man denkt. In der Kunstausstellung „Fernweh“ treffen zwei Welten aufeinander: Fotografien von Reisen und fernen Orten verbinden sich mit Motiven aus Marburg. Landschaften, Menschen, Bauwerke und Augenblicke, zwischen denen Tausende Kilometer liegen können, begegnen sich in einem gemeinsamen Bild

Viola Bittls Malerei entsteht aus einem ihr ganz eigenen malerischen Prozess: In mehreren Schichten wird Ölfarbe aufgetragen. Es entstehen transluzide Räume, in denen abstrakte Figuren und lineare Strukturen aufeinandertreffen. Die Motive verweigern sich gegenständlichen oder gar narrativen Assoziationen, sie unterliegen einer ständig im Raum stehenden Frage: wie kann abstrakte Malerei von heute aussehen und wie lässt sie sich weiterentwickeln. Die skulpturalen Kompositionen von Hanna-Maria Hammari (FI) aus Keramik, Stahl, Holz und Fundstücken erforschen materielle Fiktionen. Sie reflektieren die Fragilität des Menschen im Kontext ökologischer und sozialer Kräfte und verfolgen die instabilen Grenzen von Körper und Selbst aus einer feministischen Perspektive. Hammari inszeniert die Spannung zwischen Begehren und Unbehagen, Anerkennung und Entfremdung, wobei Transformation als Grundlage der Existenz erscheint. Fr. 11.09.2026 (Vernissage) bis Do. 12.11.2026 Di. - So. 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr/Mi. 11:00 Uhr bis 20:00 Uhr Vernissage: 11. September 2026, 18 Uhr Begrüßung: Dr. Michael Herrmann (Vorsitzender) Einführung: N.N.

Viola Bittls Malerei entsteht aus einem ihr ganz eigenen malerischen Prozess: In mehreren Schichten wird Ölfarbe aufgetragen. Es entstehen transluzide Räume, in denen abstrakte Figuren und lineare Strukturen aufeinandertreffen. Die Motive verweigern sich gegenständlichen oder gar narrativen Assoziationen, sie unterliegen einer ständig im Raum stehenden Frage: wie kann abstrakte Malerei von heute aussehen und wie lässt sie sich weiterentwickeln. Die skulpturalen Kompositionen von Hanna-Maria Hammari (FI) aus Keramik, Stahl, Holz und Fundstücken erforschen materielle Fiktionen. Sie reflektieren die Fragilität des Menschen im Kontext ökologischer und sozialer Kräfte und verfolgen die instabilen Grenzen von Körper und Selbst aus einer feministischen Perspektive. Hammari inszeniert die Spannung zwischen Begehren und Unbehagen, Anerkennung und Entfremdung, wobei Transformation als Grundlage der Existenz erscheint. Fr. 11.09.2026 (Vernissage) bis Do. 12.11.2026 Di. - So. 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr/Mi. 11:00 Uhr bis 20:00 Uhr Vernissage: 11. September 2026, 18 Uhr Begrüßung: Dr. Michael Herrmann (Vorsitzender) Einführung: N.N.

AUSSTELLUNG VIOLA BITTL & HANNA-MARIA HAMMARI VERTICAL SMILE Viola Bittls Malerei entsteht aus einem ihr ganz eigenen malerischen Prozess: In mehreren Schichten wird Ölfarbe aufgetragen. Es entstehen transluzide Räume, in denen abstrakte Figuren und lineare Strukturen aufeinandertreffen. Die Motive verweigern sich gegenständlichen oder gar narrativen Assoziationen, sie unterliegen einer ständig im Raum stehenden Frage: wie kann abstrakte Malerei von heute aussehen und wie lässt sie sich weiterentwickeln. Die skulpturalen Kompositionen von Hanna-Maria Hammari (FI) aus Keramik, Stahl, Holz und Fundstücken erforschen materielle Fiktionen. Sie reflektieren die Fragilität des Menschen im Kontext ökologischer und sozialer Kräfte und verfolgen die instabilen Grenzen von Körper und Selbst aus einer feministischen Perspektive. Hammari inszeniert die Spannung zwischen Begehren und Unbehagen, Anerkennung und Entfremdung, wobei Transformation als Grundlage der Existenz erscheint.