Ludwig Schlaich Akademie lädt zum Tag der offenen Tür ein

Vernissage mit dem Künstler: Fr. 09. Oktober 2026 ab 18 Uhr im 1.OG Dauer der Ausstellung: Fr 09. Oktober bis Mi. 04. November 2026 Finissage mit dem Künstler: Mi. 04. November 2026 ab 18 Uhr im 1.OG Eintritt frei Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 9 bis 16 Uhr und Samstag 17 bis 22 Uhr bei unseren Veranstaltungen auch abends geöffnet sonn- wie feiertags geschlossen In den Schulferien evtl. veränderte Öffnungszeiten Dreiundzwanzigdreiviertel Jahre lang war Bertold Becker im Kulturhaus Schwanen als Mitarbeiter der Stadt Waiblingen tätig: hinter den Kulissen, im Betrieb, im technischen Alltag, im Dienst unzähliger Veranstaltungsabende und als Möglichmacher im Maschinenraum der Kultur. Parallel dazu blieb er bildender Künstler. Diese Ausstellung blickt auf eine Schaffenszeit, die eng mit dem Haus verbunden ist – und zugleich weit darüber hinausweist. Unter dem Titel „23 ¾“ oder „Wo ist hier die Kellertür?“ versammelt die Retrospektive ausgewählte Arbeiten aus Beckers künstlerischer Beschäftigungszeit im Schwanen. Zu sehen sind überwiegend auf Leinwand gemalte Ölbilder, handwerklich sorgfältig gearbeitet und stilistisch beweglich zwischen abstrakten, realen und surrealen Bildräumen. Becker wechselt die Perspektiven, lässt Alltagsorte kippen, setzt Vertrautes in fremde Zusammenhänge und arbeitet häufig in Serien. Werke aus Reihen wie „Deutsche Landschaften“, „Chinesische Glückseligkeit“, „Recycled“ oder der „Kleinen Kriegsserie“ zeigen, wie breit sein Blick auf Landschaft, Stadt, Dingwelt und gesellschaftliche Brüche ist. Der Anlass ist persönlich und kulturhausgeschichtlich zugleich: Mit dem Eintritt in den Ruhestand endet Beckers langjähriges Angestelltendasein im Schwanen. Die Ausstellung macht sichtbar, was neben, zwischen und hinter dieser Arbeit entstanden ist – als künstlerische Spur eines Menschen, der das Haus über viele Jahre mitgeprägt und gestaltet hat. Mehr Informationen unter bertold-becker.de und kulturhaus-schwanen.de

Gypsy Swing, Fingerstyle und Saitenkunst mit Joscho Stephan, Richard Smith & Rory Hoffman Am Samstag, 17. Oktober 2026, ist Joscho Stephan dieses mal mit seinem Transatlantic Guitar Trio zurück im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Nach dem er bereits 2025 das Publikum mit seinem Trio begeisterte, kommen jetzt drei profilierte Gitarristen aus Deutschland, Großbritannien und den USA auf der Schwanen Bühne zusammen: Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan, Fingerstyle-Spezialist Richard Smith und Multiinstrumentalist Rory Hoffman. Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Wenn drei so unterschiedliche musikalische Handschriften aufeinandertreffen, ein ganz besonderes musikalisches Gespräch. Genau darin liegt die Stärke dieses Trios. Joscho Stephan bringt die Sprache des Gypsy Jazz mit, Richard Smith seine tief im Fingerstyle verwurzelte Virtuosität, Rory Hoffman erweitert das Klangbild mit seiner musikalischen Offenheit und rhythmischen Beweglichkeit. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy-Swing-Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Mal treiben sich die drei Gitarren gegenseitig an, mal lassen sie den Stücken Luft und Ruhe. Gerade dieses Wechselspiel macht den Reiz des Abends aus: technische Klasse, die nie zum Selbstzweck wird, sondern immer dem gemeinsamen Klang dient. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der drei Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Wer akustische Gitarrenmusik in ihrer ganzen Bandbreite erleben möchte, bekommt hier ein Konzert, das Tradition, Können und Lust am Live-Moment überzeugend zusammenbringt.

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose. Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe. Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“. Mehr Informationen: https://www.niklaspaschburg.com Reinschauen/Reinhören: https://youtu.be/3a1ShUfnOLY https://youtu.be/usrjLjbGzTw?si=3uxrYgYZwxFKxJDl