Konzerte in Waiblingen

Gypsy Swing, Fingerstyle und Saitenkunst mit Joscho Stephan, Richard Smith & Rory Hoffman Am Samstag, 17. Oktober 2026, ist Joscho Stephan dieses mal mit seinem Transatlantic Guitar Trio zurück im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Nach dem er bereits 2025 das Publikum mit seinem Trio begeisterte, kommen jetzt drei profilierte Gitarristen aus Deutschland, Großbritannien und den USA auf der Schwanen Bühne zusammen: Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan, Fingerstyle-Spezialist Richard Smith und Multiinstrumentalist Rory Hoffman. Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Wenn drei so unterschiedliche musikalische Handschriften aufeinandertreffen, ein ganz besonderes musikalisches Gespräch. Genau darin liegt die Stärke dieses Trios. Joscho Stephan bringt die Sprache des Gypsy Jazz mit, Richard Smith seine tief im Fingerstyle verwurzelte Virtuosität, Rory Hoffman erweitert das Klangbild mit seiner musikalischen Offenheit und rhythmischen Beweglichkeit. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy-Swing-Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Mal treiben sich die drei Gitarren gegenseitig an, mal lassen sie den Stücken Luft und Ruhe. Gerade dieses Wechselspiel macht den Reiz des Abends aus: technische Klasse, die nie zum Selbstzweck wird, sondern immer dem gemeinsamen Klang dient. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der drei Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Wer akustische Gitarrenmusik in ihrer ganzen Bandbreite erleben möchte, bekommt hier ein Konzert, das Tradition, Können und Lust am Live-Moment überzeugend zusammenbringt.

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose. Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe. Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“. Mehr Informationen: https://www.niklaspaschburg.com Reinschauen/Reinhören: https://youtu.be/3a1ShUfnOLY https://youtu.be/usrjLjbGzTw?si=3uxrYgYZwxFKxJDl

SAYKO SESSIONS bringt die musikalische, anatolische, orientalische Schatztruhe in die Stuttgarter Region. Ein bunter Schatz aus Oriental Funky Psychedelic der 1960er und 70er Jahre, der aktuell angesagte Vintage-Sound a la Altin Gün oder Derya Yildirim, oder groovige Bass & Beats in Kombination mit catchy Indie-Pop-Melodien. Ein Konzept, das perfekt in das Kulturhaus Schwanen passt, in dem vor Kurzem großartige Acts wie Engin und Selin Sümbültepe zu Gast waren und einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben! Im Mittelpunkt des Abends steht die Band Limanja: Man nehme eine groovige Rockband, fügt eine Prise Orient und Offbeat hinzu und schmeckt das Ganze mit effektvollen, teils psychedelischen Sounds ab. Als Toping dient die warme und weiche Stimme des Sängers, die unüberhörbar mit den Arabesken des Nahen Ostens spielt. Und Voilà – heraus kommt eine Fusion, die auch so manche musikalischen Feinschmecker überraschen kann. Mit der Phoenix Retro Light haben wir eine Crew für den Abend gewinnen können, den Konzertsaal mit Ihrer VJ-Kunst einzigartig bespielen werden. Phoenix Retro Light wurde 2014 gegründet mit dem Ziel, den Geist der 60er-Jahre-Lichtshows wiederzubeleben. Ihre „Liquid Light“-Performances nutzen Projektionen, Glasplatten und Flüssigkeiten, um sich ständig wandelnde, hypnotische Lichtlandschaften zu erschaffen. Ihre Haltung ist zugleich künstlerische Reb

KOZA MOSTRA kommt am Samstag, 7. November 2026, mit der „Bulletproof Tour“ nach dem ausverkauften Konzert 2024 zurück ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Das griechische Sextett um Ilias Kozas steht für einen druckvollen Sound zwischen Rock, Ska, Punk und griechischer Folktradition. Konzertbeginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Veranstaltet wird der Abend vom Kulturhaus Schwanen. Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition. KOZA MOSTRA gehört zu den aufregendsten griechischen Bands der letzten Dekade. Seit 2012 verbindet die Band um Ilias Kozas traditionellen griechischen Sound mit Rock, Ska und Punk – wild, tanzbar und absolut unverwechselbar. Den internationalen Durchbruch feierten sie beim Eurovision Song Contest 2013 mit dem Hit Alcohol Is Free – eine explosive Performance, die europaweit Kultstatus erreichte. Doch sind sie längst mehr als ein einzelner Hit. Mit über 450.000 verkauften Einheiten ihres Debütalbums Keep Up The Rhythm, einer Hommage an Mikis Theodorakis und dem kraftvollen Album Malaka (2024), das u.a. von Grammy-Nominee Svante Forsbäck gemastert wurde, haben sie schon bewisen: Diese Band kennt keine Grenzen. Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition. Im Kulturhaus Schwanen dürfte das bestens funktionieren. Mehr Informationen: https://www.kozamostra.com

Mit drei Studio-EPs und mehr als vier Millionen Streams hat sich Vincent Varus in den vergangenen Jahren ein stetig wachsendes Publikum erspielt. Im Februar 2025 stand er beim deutschen ESC-Vorentscheid von Stefan Raab vor einem Millionenpublikum und performte seinen Song „Coffee“ live bei RTL. Seit 2022 ist er mit fünfköpfiger Band unterwegs, 2025 folgte die erste eigene, fast ausverkaufte Deutschlandtour. Dazu kam ein Support-Auftritt für Lionel Richie bei den Jazzopen Stuttgart. Das Konzert im Schwanen trifft also einen guten Moment: Vincent Varus ist unterwegs zwischen nächstem Karriereschritt und gewachsener Live-Routine, zwischen neuen Songs und dem angekündigten Debütalbum, das 2027 erscheinen soll. Wer zeitgenössischen Indie-Pop mag, der international anschlussfähig klingt und live direkt beim Publikum landet, bekommt in Waiblingen einen Abend mit Zug, Wärme und klaren Melodien. Es gilt das solidarische Preissystem des Kulturhaus Schwanen. Mehr Informationen: https://vincentvarus.com

Die Schulamtsband Backnang, kurz SABB, kommt am Freitag, 20. November 2026, um 20 Uhr ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Das Konzert bringt Cover-Songs zwischen Swing, Soul, Funk, Rock und Jazz auf die Bühne. Einlass ist ab 19 Uhr, Veranstalter ist das Kulturhaus Schwanen. Der Name klingt nach Aktenordner, Dienstweg und Konferenzraum. Auf der Bühne passiert das Gegenteil: SABB steht für Bläsersätze mit Druck, eine Rhythmusgruppe mit trockenem Groove und zwei Sänger, die sich mit unterschiedlichen Stimmen klangvoll ergänzen. Die Schulamtsband Backnang spielt sich durch ein Repertoire, das von Herbie Hancock, Stevie Wonder und Ray Charles über James Brown, Chicago und Frank Sinatra bis zu Bruno Mars, Jamie Cullum, Earth, Wind & Fire und Kool & The Gang reicht. Der Bildungsbezug ist bei SABB kein Gag, sondern Teil der Bandgeschichte. Die Musiker sind oder waren beruflich alle im Bildungsbereich für das Schulamt Backnang tätig. Mit Schulbands treffen sie sich regelmäßig zu Schulbandfestivals und bringen gemeinsam mit jungen Musiker:innen die Bühne zum Klingen. So wird aus dem sperrigen Namen ein liebevoller Hinweis darauf, dass Musikunterricht grooven kann – und dass musikalische Erfahrung am besten weitergegeben wird, wenn sie lebt, atmet und schwitzt. Im Schwanen trifft diese Band auf einen Saal, der für Tanzlust, Bläserpower und gemeinsame Konzertmomente gebaut ist. Wer Covermusik nicht als Kopie, sondern als Einladung versteht, bekannte Songs neu zu hören, bekommt hier einen Abend mit Soul im Bauch, Funk in den Beinen und genügend Jazz im Kopf. Tickets gibt es im solidarischen Preissystem für 10 Euro, 15 Euro oder 20 Euro. Jede:r entscheidet selbst nach eigenem Geldbeutel; ein Nachweis ist nicht nötig. Solange Spenden im „Obendrauf“-Glas vorhanden sind, können einzelne Tickets an der Kasse bezuschusst oder übernommen werden.

Am Freitag, 27. November 2026 wird das Kulturhaus Schwanen Waiblingen zur Tanzfläche: Beim Balkan-Ball leitet Bettina Pinkert traditionelle osteuropäische Kreistänze an, begleitet von Zakuska mit Live-Musik (Beginn 19:30 Uhr, Einlass 19:00 Uhr). Der Abend verbindet Tanzen, Zuhören und gemeinsames Warmwerden – niedrigschwellig für Neugierige, fordernd genug für alle, die sich gern in Rhythmen verlieren. Zakuska spielen seit über zehn Jahren aus reiner Lust an südosteuropäischen Klängen – mit Akkordeon, Geige, Tapan und Darboukka, dazu Instrumente, die hier selten auf Bühnen landen: Zimbalom, Fingerzimbeln, Trompetengeige. Das ergibt eine Reise von Roma-Liedern bis Klezmer, von ungarischem Csárdás bis griechischem Syrtós, von der Adria bis zum Schwarzen Meer, weiter Richtung Kaukasus. Mal beschwingt, mal kantig, mal würdevoll langsam – oft in „krummen“ Takten, die erst stolpern und dann tragen. Bettina Pinkert führt mit Ruhe und Humor durch die Schritte: einfache Tänze zum Reinkommen, komplexere Folgen für alle, die tiefer einsteigen wollen. Wer nicht tanzen mag, kann genauso gut lauschen, schauen, mitwippen. Katharina Wibmer – Geige, Trompetengeige Frank Eisele – Akkordeon Daniel Kartmann —Tapan, Zimbalom, Darboukka Bettina Pinkert —Tanzanleitung

Am Freitag, 04. Dezember 2026 kommt FATCAT mit der „FOREVER Tour 2026“ ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Das Konzert war ursprünglich für den 05. Dezember 2025 geplant und musste damals wegen einer Verletzung des Sängers kurzfristig abgesagt werden – 2026 gibt es nun den neuen Anlauf. Acht Musiker, Funk-Soul und Disco-Pop, ein Sound zwischen Liveband-Wucht und Club-Glanz: FATCAT bauen Groove, bis der Körper mitgeht – Bläserlinien wie Neonstreifen, ein Bass, der schiebt, und darüber Kenyatta Joyners Stimme, warm, klar, mit Druck. Wer FATCAT kennt, weiß: Das ist weniger „Songs nacheinander“, mehr ein Abend, der Räume verwandelt. Die Band arbeitet mit Kontrasten: tightes Zusammenspiel und plötzliche Ausbrüche, glänzende Disco-Referenzen und erdiger Funk, Pop-Hooks, die sofort hängen bleiben. FOREVER ist dabei kein nostalgisches Versprechen, sondern ein Set, das nach vorne spielt: neue Tracks neben Fan-Favorites, getragen von vielen hundert Shows und der Lust, jeden Raum wieder neu zu knacken. FATCAT haben europaweit Bühnen geteilt, Festival-Luft geatmet und Live-Momente festgehalten – diese Erfahrung hört man: Der Sound sitzt, die Dynamik atmet, die Energie springt über. Im Schwanen trifft das auf einen Raum, der Nähe kann: ein Konzert, das Kopf und Beine gleichzeitig abholt.

Am 05. Dezember 2026 wird das Kulturhaus Schwanen zur Bühne eines ganz besonderen Abends: Die popmusic.school feiert ihr 25-jähriges Jubiläum – und das gebührend mit einer XMAS.party der Extraklasse. Ab 20 Uhr treffen bei den popmusic.allstars Vergangenheit und Gegenwart aufeinander: Ehemalige und aktuelle Bands stehen gemeinsam auf der Bühne und bringen die musikalische Geschichte der Schule zum Klingen. Ein Abend voller Erinnerungen, Energie und jeder Menge Live-Musik – zum Feiern, Tanzen und Genießen.

Wenn Svavar Knútur im Dezember nach Waiblingen kommt, bringt er nicht nur Songs mit, sondern einen ganzen winterlichen Erzählkosmos. Am Freitag, 12. Dezember 2026, ist der isländische Singer-Songwriter anlässlich seiner Weihnachtstour im Kulturhaus Schwanen zu Gast. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Der Abend verbindet isländische Jól-Lieder, Wintergeschichten, Mythen und trockenen Humor zu einem Konzert zwischen Folk, Erzählkunst und nordischer Festtagskultur. Svavar Knútur gehört zu den Musiker:innen, die keinen großen Aufwand brauchen, um einen Raum zu füllen. Eine Stimme, Gitarre oder Ukulele, dazu diese besondere Mischung aus Wärme, Witz und Offenheit. Seine Konzerte sind nahbar, manchmal leise, manchmal absurd komisch, oft berührend und selten so, wie man sie vorher erwartet. Wer ihn schon einmal im Schwanen erlebt hat, erinnert sich vielleicht noch an diesen eigentümlich schönen Wechsel aus Gelächter, Melancholie und großer Nähe. Für die Weihnachtstour öffnet Svavar Knútur die Tür zu den isländischen Jól-Traditionen. Er singt traditionelle und neuere Lieder über Winter, Dunkelheit, Kälte und das Fest des Lichts. Dazwischen erzählt er von den Jólasveinar, von Grýla und Leppalúði, von der schlecht gelaunten Weihnachtskatze und anderen Figuren, die in Island eher schräg, unheimlich und wunderbar eigensinnig durch die Adventszeit streifen. Das ist kein geschniegelt-glatter Weihnachtsabend, sondern ein Programm mit Ecken, Herz und einem feinen Schauder. Gerade darin liegt seine Stärke. Svavar Knútur schaut auf die dunkle Jahreszeit nicht mit Pathos, sondern mit Menschlichkeit, Selbstironie und einem offenen Blick auf die kleinen Risse und hellen Momente. Seine Lieder erzählen vom Leben am rauen isländischen Westfjord und von allem, was Menschen zusammenhält, wenn es draußen kalt wird. So entsteht ein Abend, der tröstlich sein kann, ohne sentimental zu werden, und komisch, ohne leicht zu sein.

Wenn Sönke Meinen und Bjarke Falgren zusammenspielen, entsteht Musik, die sich nicht lange um Grenzen kümmert. Gitarre und Violine begegnen sich hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Stimmen, die einander Raum geben, vorantreiben, umkreisen und wieder auffangen. Ihr neues Album „The Circle“ trägt diesen Gedanken schon im Titel: Kreisbewegungen, Rückkehr, Austausch, gemeinsame Energie. Mal wirkt das fast kammermusikalisch, mal federnd und rhythmisch, dann wieder offen, weit und von Folk, Jazz oder nordischen Klangfarben gestreift. Beide Musiker bringen dafür ihre eigenen Handschriften mit. Der dänische Geiger Bjarke Falgren ist auch als Komponist für Film- und Theaterproduktionen tätig und zählt in Skandinavien zu den prägenden Stimmen zwischen Jazz, Improvisation und erzählerischer Instrumentalmusik. Sönke Meinen hat sich mit seiner akustischen Gitarre weit über die Fingerstyle-Szene hinaus einen Namen gemacht: mit Präzision, klarem Ton und einer Musikalität, die nie in bloße Technik kippt. Im Duo wird daraus ein Konzert, das nahbar bleibt, auch wenn es handwerklich auf höchstem Niveau spielt. Im Schwanen trifft diese Musik auf einen Raum, der Konzentration zulässt, ohne steif zu werden. Das passt zu einem Abend, der nicht auf Effekt baut, sondern auf Klang, Wechselspiel und Präsenz. Auch der Support Act Duo Brixel Witowski fügt sich stimmig ein: Violine und akustische Gitarre, lyrische Instrumentalstücke, Folk-Anklänge, jazzige Farben und ein feines Gespür für Melodie. So entsteht ein Konzertabend, der nicht laut werden muss, um lange nachzuhallen..

Musik zwischen Festivalstaub, Clublicht und großem Bauchgefühl. Am Samstag, 20. Februar 2027, bringt das Kulturhaus Schwanen Waiblingen RasgaRasga mit ihrer „XX Jubiläumstour“ auf die Bühne. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Die Kölner Band verbindet Folk, Pop, Balkan- und Worldbeats mit elektronischer Energie, deutschen Texten und einer Liveshow, die auf Nähe, Bewegung und gemeinsames Feiern zielt. RasgaRasga sind eine Band, die sich nicht gern in Schubladen setzt – dafür aber zuverlässig Räume in Bewegung bringt. Wenn Trompete, Geige, Posaune, Akkordeon, Bass, Schlagzeug, Synthesizer und mehrstimmiger Gesang ineinandergreifen, entsteht Musik, die direkt in Beine, Herz und Bauch geht. Mal treibend, mal schwebend, mal euphorisch, mal nachdenklich: RasgaRasga bauen aus akustischer Wucht und elektronischen Schichten einen Sound, der nach Festivalstaub, Clublicht und Freundschaft klingt. Die „XX Jubiläumstour“ feiert gleich mehrere Anfänge. Vor 20 Jahren trafen sich Freund:innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um gemeinsam Musik zu machen. Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens. Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme. Vielleicht steht „XX“ also weniger für eine exakte Zahl als für genug Jahre, um zu wissen, wie man Konzerte in kollektive Ausnahmezustände verwandelt. Nach über 250 Konzerten, Festivalauftritten unter anderem beim Fusion Festival, OpenAir St. Gallen und Burg Herzberg sowie der Auszeichnung mit dem Creole NRW Weltmusikpreis sind RasgaRasga dort am stärksten, wo Band und Publikum denselben Puls finden: live. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und diesen kurzen Zustand, in dem alle im Raum merken: Musik kann ziemlich viel, wenn man sie miteinander teilt