Bühne & Shows in Waiblingen

Nach dem Bestsellerroman von Caroline Wahl erzählt der Kinofilm „22 Bahnen“ ein berührendes deutsches Drama über eine junge Frau zwischen familiären Verpflichtungen, Selbstaufgabe und dem Wunsch nach einem Ausbruch aus belastenden Lebensumständen. 22 Bahnen lang dauert die einzige Auszeit, die Tilda (Luna Wedler) sich gönnen kann. Ansonsten führt sie ein streng getaktetes Leben: Neben ihrem Studium arbeitet sie im Supermarkt, um über die Runden zu kommen und kümmert sich liebevoll um ihre kleine Schwester Ida (Zoë Baier), mit der sie gemeinsam bei der alkoholkranken Mutter lebt. Tilda übernimmt, was die Mutter ihrer Familie nicht geben kann. Ihre Freunde sind längst aus der Kleinstadt weggezogen und auch für Tilda verspricht der Sommer eine Veränderung: Eine Promotion in Berlin scheint plötzlich möglich zu werden. Doch gerade, als sich ein wenig Freiheit für sie am abzeichnet, eskaliert die Situation zuhause …

Ein Lehrer allein im All, eine sterbende Sonne und ein steinernes Alien als bester Freund: "Der Astronaut - Project Hail Mary" verbindet großes Weltraumkino mit überraschend viel Humor und Menschlichkeit. Als Ryland Grace (Ryan Gosling), ein ehemaliger Naturwissenschaftslehrer, ohne Erinnerung auf einem Raumschiff erwacht, ergibt sich schnell, dass er nicht zufällig dort ist. Lichtjahre von der Erde entfernt beginnt er Stück für Stück zu rekonstruieren, dass er der einzige Überlebende einer lebenswichtigen Mission ist: Eine mysteriöse Substanz lässt die Sonne und andere Sterne sterben, und nur durch das Verständnis dieses Phänomens besteht die Chance, die Erde und alles Leben darauf zu retten. In einem Kampf gegen Zeit, Einsamkeit und unbekannte Gefahren muss Grace nicht nur auf sein wissenschaftliches Wissen vertrauen, sondern auch auf Einfallsreichtum und Durchhaltevermögen. Unterstützung erhält er auf überraschende Weise von einer fremden Lebensform, die in den unergründlichen Weiten des Alls ebenso ums Überleben kämpft.

Der Kinofilm Minions & Monster dreht sich um die urkomische Geschichte, wie die kleinen gelben Chaoten das Hollywood der alten Filmstudios erobern. Hollywood in den 1920er-Jahren: Die Minions erobern die Filmindustrie. Drei von ihnen verfolgen ein eigenes Ziel. Sie wollen nicht länger nur Statisten sein, sondern selbst einen Monsterfilm produzieren. Dafür fehlt ihnen jedoch das Wichtigste – ein echtes Monster. Auf der Suche nach geeigneten Kreaturen geraten sie in immer größere Schwierigkeiten. Ihre Versuche, Monster für ihr Filmprojekt zu finden, führen zu unkontrollierbaren Situationen, bei denen sie selbst die Gefahr auslösen, die sie eigentlich nur filmen wollten. Während ihr Plan außer Kontrolle gerät, müssen die Minions versuchen, die Folgen ihres Handelns wieder einzufangen, bevor alles im Chaos endet.

Eine warmherzige Tragikomödie über einen jungen Schauspielstudenten, der bei seinen exzentrischen Großeltern einzieht und zwischen Familienchaos, Selbstfindung und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens seinen eigenen Weg sucht. Mit 20 Jahren wird Joachim (Bruno Alexander) überraschend an einer renommierten Schauspielschule in München angenommen, ein Traumstart in eine Karriere auf der Bühne. Da er sich keine eigene Wohnung leisten kann, zieht er vorübergehend in die Villa seiner exzentrischen Großeltern Inge (Senta Berger) und Hermann (Michael Wittenborn), wo skurrile Rituale und altmodische Gewohnheiten den Alltag prägen. Zwischen den intensiven Anforderungen des Studiums und den oft alkoholgetränkten, spontanen Traditionen der Großeltern versucht Joachim, seinen Platz im Leben zu finden und seinen eigenen Weg zu entwickeln. Während er sich auf der Bühne Herausforderungen stellt, merkt er auch, dass die Beziehungen innerhalb seiner Familie Raum für Überraschungen und Erkenntnisse bieten.

Der Berliner Zauberkünstler Alexander Merk kommt mit seinem NEUEN Solo „Wie ich nicht Zauberer wurde“. Der Deutsche Meister der Zauberkunst verbindet Magie, Erzähltheater und Humor zu einem Abend über Wahrheit, Täuschung und die Freude am Staunen. Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt. Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst. „Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Zauberer Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein? Der Berliner Künstler ist Mitglied und mehrfacher Preisträger des Magischen Zirkels von Deutschland. Bei den Deutschen Meisterschaften der Zauberkunst gewann er im Bereich Allgemeine Magie den Gesamtsieg; bei der Weltmeisterschaft in Blackpool wurde er unter die Top 10 der weltbesten Zauberer gewählt und war bereits bei Penn & Tellers Fool Us in Las Vegas (USA) zu Gast. In Waiblingen zeigt er eine Show, die Magie nicht als glattes Spektakel verkauft, sondern als Spiel mit Fantasie, Erzählfreude und der einfachen Frage: Könnte das wirklich passiert sein?

Welches Format versammelt humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen, persönliche Poesie und launige Mundart-Texte in verschiedenen Sprachen? Die Antwort: Poetry Slam – ab jetzt im Schwanen unter dem Label „Wortgewand(t)“ moderiert von Jonas Pan. Egal ob humorvolle Anekdoten, tiefgründige Lyrik oder kraftvolle Statements – beim Poetry Slam sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wichtig ist lediglich, dass die Texte selbstverfasst sind und die Performance das Zeitlimit von sechs Minuten nicht überschreitet. Auf Kostüme und Requisiten wird bewusst verzichtet, um den Fokus ganz auf die Kraft der Worte zu legen. Getreu dem Motto "The points are not the point; the point is poetry" steht die pure Freude an Sprache und Poesie im Mittelpunkt dieses lebendigen Formats. "Wortgewand(t)" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist ein offener Raum für Inspiration und die Entdeckung neuer literarischer Stimmen. Mitmachen ausdrücklich erwünscht! Das Kulturhaus Schwanen ermutigt alle, die Lust haben, ihre Texte einem begeisterten Publikum zu präsentieren. Ob Bühnenneuling oder erfahrene Rampensau, jung oder alt – jede:r ist herzlich willkommen, Teil dieses besonderen Abends zu werden. Interessierte können sich vorab unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de anmelden oder spontan an der Abendkasse einen der begehrten Auftritts-Slots per Losverfahren ergattern.

Der Abend bewegt sich zwischen Live-Kunst, Stand-up und Comedy und erzählt mit Witz, Tempo und Selbstironie vom Alltag eines tauben, schwulen Mannes zwischen Missverständnissen, Dating, Arztbesuchen und absurden Begegnungen Lieber Tomaten auf den Ohren als ein Brett vor dem Kopf: Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen – oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen. In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen. Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland! In „Tomaten auf den Ohren“ verbindet er persönliche Geschichten, popkulturelles Gespür und queere Selbstverständlichkeit mit einem Humor, der nie glänzend wirkt. Das Publikum erlebt einen Abend, der Barrieren nicht bloß bespricht, sondern auf der Bühne unterläuft – direkt, verspielt und mit offenem Blick auf das, was in einer Gesellschaft oft als selbstverständlich gilt.

Welches Format versammelt humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen, persönliche Poesie und launige Mundart-Texte in verschiedenen Sprachen? Die Antwort: Poetry Slam – ab jetzt im Schwanen unter dem Label „Wortgewand(t)“ moderiert von Jonas Pan. Egal ob humorvolle Anekdoten, tiefgründige Lyrik oder kraftvolle Statements – beim Poetry Slam sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wichtig ist lediglich, dass die Texte selbstverfasst sind und die Performance das Zeitlimit von sechs Minuten nicht überschreitet. Auf Kostüme und Requisiten wird bewusst verzichtet, um den Fokus ganz auf die Kraft der Worte zu legen. Getreu dem Motto "The points are not the point; the point is poetry" steht die pure Freude an Sprache und Poesie im Mittelpunkt dieses lebendigen Formats. "Wortgewand(t)" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist ein offener Raum für Inspiration und die Entdeckung neuer literarischer Stimmen. Mitmachen ausdrücklich erwünscht! Das Kulturhaus Schwanen ermutigt alle, die Lust haben, ihre Texte einem begeisterten Publikum zu präsentieren. Ob Bühnenneuling oder erfahrene Rampensau, jung oder alt – jede:r ist herzlich willkommen, Teil dieses besonderen Abends zu werden. Interessierte können sich vorab unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de anmelden oder spontan an der Abendkasse einen der begehrten Auftritts-Slots per Losverfahren ergattern.

Gaston & Jaquline zeigen die magische Lecture Performance „Mann trifft Frau“. Und verbinden dabei Schauspiel, Zauberkunst und Erkenntnisgewinn zu einer klugen, humorvollen Untersuchung von Geschlecht & Wirkung, Wahrnehmung & Selbstermächtigung. Gaston Florin und Jacqueline D’Arc betreten einen Bühnenraum zwischen Rollen, Zuschreibungen und Möglichkeiten. Wie wirken wir auf andere? Wie erscheinen wir in der Öffentlichkeit? Wer dürfen wir sein – für uns und für andere? Und wer können wir werden, wenn wir aufhören, uns festzuhalten? Verwandlung geschieht hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Blick des Publikums. Zwischen Schauspiel, Improvisation und präziser Körpersprache entsteht ein Raum, in dem Identität in Bewegung gerät. Gaston und Jacqueline spielen mit dem, was Menschen sehen, erwarten und lesen. Sie zeigen, wie brüchig Gewissheiten werden, sobald Körper, Stimme, Kleidung und Präsenz nicht mehr in vertraute Schubladen passen. „Mann trifft Frau“ ist keine Erklärung, keine Show-Effekt und kein Vortrag, sondern eine theatral-magische Selbstbefragung: mal leise, mal komisch, mal verblüffend direkt. So entsteht eine Form, die Identität nicht definiert, sondern erfahrbar macht – im Blick der anderen, im eigenen Auftreten und in der Erlaubnis, nicht festgelegt zu bleiben. Der Abend beginnt mit Humor und wirkt dort nach, wo gesellschaftliche Regeln oft unsichtbar bleiben. Eine Performance über Mann und Frau, über Übergänge und Zuschreibungen, über Bühne und Alltag – und über die Freiheit, Identität nicht als Grenze, sondern als Bewegung zu verstehen. **Mehr Informationen: **[https://gaston-florin.de](https://gaston-florin.de) // [https://gaston-florin.de/jacqueline-darc/](https://gaston-florin.de/jacqueline-darc/) Reinschauen/Reinhören: [https://youtu.be/FK_wTL1hbbA](https://youtu.be/FK_wTL1hbbA) / [https://youtu.be/KWkIRPt9sLY](https://youtu.be/KWkIRPt9sLY)

Eine kluge, heitere Lesung zwischen Traum, Pause und leiser Revolte. Die Dachbodenlesung verbindet Literatur, philosophisches Nachdenken und leisen Humor zu einem Abend über Ruhe, Träumen und das Recht auf Innehalten. Ben Rakidžija liest am Freitag, 18. Dezember 2026, um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen aus seiner Novelle „Verteidigung des Mittagsschlafs“. Die Dachbodenlesung verbindet Literatur, philosophisches Nachdenken und leisen Humor zu einem Abend über Ruhe, Träumen und das Recht auf Innehalten. In einer Zeit, in der Pausen oft als Störung gelten, tritt bei Ben Rakidžija der Mittagsschlaf vor Gericht – nicht als Müdigkeit, sondern als Kunstform. „Verteidigung des Mittagsschlafs“ ist eine kleine Poesie des Schlafens, ein philosophisches Essay des Träumens und eine literarische Verteidigungsrede aus dem fiktiven Land Tasmunien. Der Text fragt, was dem Menschen fehlt, wenn er sich keine Ruhe mehr erlaubt. Rakidžija denkt über die Siesta nach wie andere über Revolutionen: mit Ernst, Witz und einem Sinn für die komischen Seiten unserer rastlosen Gegenwart. Der Autor, geboren 1980 in Ludwigsburg, lebt als Schriftsteller, Hotel-Philosoph und erklärter Mittagsschläfer in den südlichen Ländern Europas. Er schreibt Aphorismen, Novellen, Romane und Theaterstücke. Seine Liebeskomödie „Schätzchen, streit mit mir!“ wird seit 2021 auf internationalen Bühnen gespielt. 2025 erschien „Verteidigung des Mittagsschlafs“, 2026 folgt seine Erzählsammlung „Briefe aus meinem Garten“. Weil viele seiner Bücher in Hotelzimmern entstanden sind, nennt Rakidžija seine Texte gern Hotel-Literatur – als Gegenstück zur Kaffeehaus-Literatur. Bei der Dachbodenlesung im Schwanen trifft Sprachkunst auf Entschleunigung: ein Abend für Menschen, die wissen wollen, wie hellwach ein Text über Schlaf sein kann.

Welches Format versammelt humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen, persönliche Poesie und launige Mundart-Texte in verschiedenen Sprachen? Die Antwort: Poetry Slam – ab jetzt im Schwanen unter dem Label „Wortgewand(t)“ moderiert von Jonas Pan. Egal ob humorvolle Anekdoten, tiefgründige Lyrik oder kraftvolle Statements – beim Poetry Slam sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wichtig ist lediglich, dass die Texte selbstverfasst sind und die Performance das Zeitlimit von sechs Minuten nicht überschreitet. Auf Kostüme und Requisiten wird bewusst verzichtet, um den Fokus ganz auf die Kraft der Worte zu legen. Getreu dem Motto "The points are not the point; the point is poetry" steht die pure Freude an Sprache und Poesie im Mittelpunkt dieses lebendigen Formats. "Wortgewand(t)" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist ein offener Raum für Inspiration und die Entdeckung neuer literarischer Stimmen. Mitmachen ausdrücklich erwünscht! Das Kulturhaus Schwanen ermutigt alle, die Lust haben, ihre Texte einem begeisterten Publikum zu präsentieren. Ob Bühnenneuling oder erfahrene Rampensau, jung oder alt – jede:r ist herzlich willkommen, Teil dieses besonderen Abends zu werden. Interessierte können sich vorab unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de anmelden oder spontan an der Abendkasse einen der begehrten Auftritts-Slots per Losverfahren ergattern.

Welches Format versammelt humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen, persönliche Poesie und launige Mundart-Texte in verschiedenen Sprachen? Die Antwort: Poetry Slam – ab jetzt im Schwanen unter dem Label „Wortgewand(t)“ moderiert von Jonas Pan. Egal ob humorvolle Anekdoten, tiefgründige Lyrik oder kraftvolle Statements – beim Poetry Slam sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wichtig ist lediglich, dass die Texte selbstverfasst sind und die Performance das Zeitlimit von sechs Minuten nicht überschreitet. Auf Kostüme und Requisiten wird bewusst verzichtet, um den Fokus ganz auf die Kraft der Worte zu legen. Getreu dem Motto "The points are not the point; the point is poetry" steht die pure Freude an Sprache und Poesie im Mittelpunkt dieses lebendigen Formats. "Wortgewand(t)" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist ein offener Raum für Inspiration und die Entdeckung neuer literarischer Stimmen. Mitmachen ausdrücklich erwünscht! Das Kulturhaus Schwanen ermutigt alle, die Lust haben, ihre Texte einem begeisterten Publikum zu präsentieren. Ob Bühnenneuling oder erfahrene Rampensau, jung oder alt – jede:r ist herzlich willkommen, Teil dieses besonderen Abends zu werden. Interessierte können sich vorab unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de anmelden oder spontan an der Abendkasse einen der begehrten Auftritts-Slots per Losverfahren ergattern.

Welches Format versammelt humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen, persönliche Poesie und launige Mundart-Texte in verschiedenen Sprachen? Die Antwort: Poetry Slam – ab jetzt im Schwanen unter dem Label „Wortgewand(t)“ moderiert von Jonas Pan. Egal ob humorvolle Anekdoten, tiefgründige Lyrik oder kraftvolle Statements – beim Poetry Slam sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt. Wichtig ist lediglich, dass die Texte selbstverfasst sind und die Performance das Zeitlimit von sechs Minuten nicht überschreitet. Auf Kostüme und Requisiten wird bewusst verzichtet, um den Fokus ganz auf die Kraft der Worte zu legen. Getreu dem Motto "The points are not the point; the point is poetry" steht die pure Freude an Sprache und Poesie im Mittelpunkt dieses lebendigen Formats. "Wortgewand(t)" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist ein offener Raum für Inspiration und die Entdeckung neuer literarischer Stimmen. Mitmachen ausdrücklich erwünscht! Das Kulturhaus Schwanen ermutigt alle, die Lust haben, ihre Texte einem begeisterten Publikum zu präsentieren. Ob Bühnenneuling oder erfahrene Rampensau, jung oder alt – jede:r ist herzlich willkommen, Teil dieses besonderen Abends zu werden. Interessierte können sich vorab unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de anmelden oder spontan an der Abendkasse einen der begehrten Auftritts-Slots per Losverfahren ergattern.