Konzerte in Ilmenau

Goldene Melodien aus dem Egerland Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst! Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen. Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin. Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet. Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht. Wie unter dem Motto “Lieblingsmelodien aus dem Egerland” liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die “Rauschenden Birken” erklingen, das Publikum bei “Wir sind Kinder von der Eger” mitsingt oder leise der “Böhmische Wind” durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten. Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau – Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Längst hat es die Runde gemacht: Die Berliner Kultband KARAT feiert 2025 ihr 50jähriges Jubiläum. 50 Jahre – das sind zwei Generationen und fast ein Leben. Es gibt nur wenige Bands von Rang, die auf eine solche lange Geschichte zurückblicken. Die meisten davon – seien wir doch ehrlich – sind dabei längst zu nostalgischen Coverbands ihrer selbst geworden. KARAT sind einen anderen, ihren eigenen Weg gegangen: Dem der permanenten Suche, der ständigen Bewegung und Selbstbefragung. Es hat in diesem fünf Jahrzehnte währenden Prozess einige Brüche gegeben. Musiker, die jahrelang Kurs und Klang der Band maßgeblich prägten, machten Platz für neue Charaktere und neue Ideen. Eine permanente Frischzellenkur, ein ständiger Verjüngungsprozess. Die heute den 50. Bandgeburtstag feiern, kommen zum Teil aus anderen Generationen, bieten von ihrer Lebenserfahrung her ein breit gefächertes Spektrum. Und trotzdem, oder vielmehr: Gerade deshalb blieb die Idee dahinter immer jung. Exemplarisch deutlich wird diese einzigartige Bandentwicklung als offenes Kreativsystem in der Position den Frontmanns: Die hatte Herbert Dreilich drei Jahrzehnte inne. Dabei wurden die größten Erfolge der Band gefeiert, er hat ihnen quasi ein Gesicht gegeben. Seit zwei Jahrzehnten steht sein Sohn an seiner Stelle. Er brachte die Skeptiker längst zum Schweigen und hat den Beweis angetreten, dass er seinem Vater nicht nur äußerlich ähnlich sieht, sondern auch dessen kreative Energie geerbt hat. Doch keineswegs ist Claudius Dreilich eine Kopie, sowohl mit seinem Gesang, als auch mit seinem Charisma und seiner dennoch nahbaren Extrovertiertheit avanciert er zu einer Künstlerpersönlichkeit. So kann er der Band heute genauso Motor sein, wie es sein Vater 30 Jahre lang war. 50 Jahre KARAT sind zuallererst die etlichen, großen Hits – inzwischen allesamt gestandene Klassiker. Aber sie passen wunderbar ins Hier und Jetzt, weil sie im eigentlichen Sinne zeitlos sind: Hier wird nicht die Asche des Feuers angebetet, sondern dessen Glut weitergetragen. 50 Jahre KARAT sind fünf Dekaden deutsch-deutsche Musikgeschichte. Gleich im ersten Jahrzehnt entstehen etliche Meilensteine, in der BRD ehrt man sie mit Goldenen Schallplatten, sie sind Gast bei „Wetten dass…“ und Peter Maffay feiert seinen bisher größten Hit mit dem Karat-Cover „Über sieben Brücken musst du gehn“ – das alles war nicht nur höchst erfreulich, sondern eine Sensation – für eine Band aus dem Osten. Die zweite Dekade beginnt mit der Verleihung der Goldenen Europa (1986) und endet im längst wiedervereinten Deutschland mit dem bereits zehnten KARAT-Album „Die geschenkte Stunde“ (1995) – drei Jahre zuvor holen Gitarrist Bernd Römer und seine Kollegen den neuen Keyboarder Martin Becker in die Band. Das dritte Jahrzehnt vereint Highlights wie einen Auftritt beim „Rockpalast“ und eine Tournee mit dem Filmorchester Babelsberg, aber es endet tragisch: Herbert Dreilich erliegt 2004 seinem Krebsleiden. Eine neue Ära beginnt mit der vierten Dekade, denn mit Claudius Dreilich als neuem Sänger erleben KARAT den Glücksfall, dass die Band den schweren Abschied zur Chance für die Zukunft umgedeutet hat. Und sie bleiben erfolgreich: Neben vielen eigenen Tourneen sind sie Teil der „Ostrock Klassik“- Konzerte, holen sich für eine Weihnachtstour ein A cappella-Frauenquintett dazu, kollaborieren mit den Kieler Philharmonikern und freuen sich über die Interpretationen ihrer Songs von (u.a.) Helene Fischer, Chris de Burgh und Max Raabe. Nicht zuletzt gibt es mal wieder eine Goldene Schallplatte (2010 für „Vierzehn Karat“) und fünf Jahre später die Goldene Henne. Auch in der bisher letzten Dekade befinden sich KARAT auf der Überholspur, so wird mit Universal Music ein neuer Vertriebspartner für die neuen Alben gefunden und selbst eine Pandemie kann diese Band nicht stoppen: KARAT melden sich mit Auto- und Hotelzimmer- sowie ca. 40 Konzerten mit eingeschränkter Zuschauerzahl aus der Covid19-Versenkung zurück. Die fünfte Dekade steht ebenso für einen weiteren Besetzungswechsel: Daniel Bätge sowie Heiko Jung sind die Neuzugänge an Bass beziehungsweise Schlagzeug. Man kennt die gestandenen Musiker beispielsweise aus ihrer Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers oder Clueso. Nun sorgen sie mit Groove, Leidenschaft und musikalischem Können für ein neues Energielevel bei KARAT.

Es ist wieder soweit! Nach dem überaus erfolgreichen Tourauftakt im letzten Jahr kommen Oesch´s die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, wieder nach Deutschland. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem aktuellen Album „Händmade“. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik! Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier. Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie und seinen drei Kindern fort. Und weil sie nun schon in der dritten Generation musizierten, nannten sie sich Oesch’s die Dritten. Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde. Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV-Show neu zu interpretieren. Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch Piano spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt. Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country, Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch´s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Billy Andrews, bekannt als Dark Tenor, kehrt auch im Jahr 2026 mit seiner stimmungsvollen Konzertreihe „Akustische Weihnachten“ auf die deutschen Bühnen zurück. Die beliebte Weihnachtstour führt den Künstler erneut quer durch Deutschland und begeistert mit einem besonderen musikalischen Konzept, das die Vorfreude und Magie der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise einfängt. Begleitet von seinem Akustik-Ensemble präsentiert Billy Andrews eine stimmungsvolle Mischung aus klassischen Weihnachtsliedern und eigenen Kompositionen. Von emotionalen Evergreens wie „Ave Maria“, „Leise rieselt der Schnee“ und „Stille Nacht“ bis hin zu seinen modernen Weihnachtstiteln wie „Weihnachtszauber“, „Coming Home“ und „Millionen Sterne“ spannt das Programm einen bewegenden Bogen zwischen Tradition und zeitgenössischer Klangwelt. „Akustische Weihnachten“ findet ganz bewusst im intimen Rahmen statt: Akustische Instrumente, warme Arrangements und die unverwechselbare Stimme von Billy Andrews schaffen eine Atmosphäre, die die Zuhörer tief berührt und die wunderbare Weihnachtszeit direkt ins Herz zaubert. Auch 2026 dürfen sich die Besucher auf ein festliches Konzerterlebnis freuen, das Emotionen, musikalische Qualität und weihnachtliche Wärme vereint – ein Abend zum Innehalten, Genießen und Träumen.

Rückkehr nach Ilmenau: Heinz Rudolf Kunze kommt am 18. Dezember 2026 in die Festhalle Es war einer der kulturellen Höhepunkte des vergangenen Jahres. Am 14. November 2025 bebte die restlos ausverkaufte Festhalle Ilmenau, als Heinz Rudolf Kunze gemeinsam mit der Big Band der Bundeswehr ein musikalisches Feuerwerk entzündete. Wer damals dabei war, erlebte die geballte Kraft eines Rockpoeten im Big-Band-Gewand. Nun, gut ein Jahr später, kehrt die deutsche Rock-Legende am 18. Dezember 2026 zurück nach Ilmenau, doch diesmal zeigt er sich von einer völlig anderen, zutiefst persönlichen Seite. „Das sagt der Richtige“ – Das purste Konzerterlebnis seiner Karriere Nach einer fulminanten Open-Air-Tour mit seiner Band im Sommer 2025 geht der wortgewandte Intellektuelle nun auf große Solotour. Das neue Programm „Das sagt der Richtige“ ist die Essenz dessen, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht, reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine zeitlosen Songs. Wo 2025 noch opulente Bläsersätze den Saal erfüllten, wird im Dezember 2026 die pure Kraft der Worte und Melodien im Vordergrund stehen. Hits wie „Dein ist mein ganzes Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“ oder „Aller Herren Länder“ lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation. In der besonderen Atmosphäre der Festhalle Ilmenau werden diese Klassiker in einem intimen Rahmen neu erlebbar. Persönlicher als je zuvor Mit seinem aktuellen Album „Angebot und Nachfrage“ beweist Kunze einmal mehr, warum er seit über 40 Jahren zu den wichtigsten Stimmen des Landes zählt: wortgewaltig, wütend, melancholisch – und dabei immer direkt, nahbar und ehrlich. Das Solo-Programm ist für alle, die seine feingeistigen Texte schätzen und Kunze so nah erleben wollen wie nie zuvor. Es ist ein Abend für die „Fans der ersten Stunde“ ebenso wie für Neulinge, die Geschichten über Liebe, Identität und unsere zerrissene Gesellschaft hören wollen, die nachhallen. Wer Heinz Rudolf Kunze nach dem fulminanten Big-Band-Auftritt 2025 nun in der „Königsdisziplin“ – allein auf der Bühne – erleben möchte, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Persönlicher war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!

Es wird groß. Es wird spektakulär. Es wird einzigartig! LET ME ENTERTAIN YOU bringt die ultimative Robbie Williams Tribute-Show auf die nächste Ebene. Denn dies ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert – hier erwartet das Publikum ein Event von beeindruckendem Format, das sämtliche Stationen im Leben des Superstars einbezieht – von Robbie Williams’ legendärem Knebworth-Konzert bis hin zum unvergleichlichen Swing-Konzert in der Royal Albert Hall. Somit setzt diese Show in Sachen Authentizität, Energie und Entertainment definitiv neue Maßstäbe. Die beste Robbie Williams Tribute Show Europas kommt mit einer Inszenierung, die einem echten Stadionkonzert in nichts nachsteht. Angeführt von Mario Nowack, dem unumstritten besten Robbie Williams Impersonator, bringt THE ROBBIE EXPERIENCE nicht nur die größten Hits wie Angels, Feel oder Rock DJ auf die Bühne, sondern auch die unvergleichliche Aura und den unverwechselbaren Charme des britischen Superstars. Mario Nowack sieht nicht nur aus wie Robbie Williams – er klingt auch so und beherrscht Mimik, Gestik und die legendären englischen Ansagen seines Vorbilds bis ins kleinste Detail. Kein Wunder, dass er und seine Band die Jury der SAT.1-Show „THE TRIBUTE“begeisterten und als Sieger aus der Staffel hervorgingen. Begleitet wird Mario Nowack von einer erstklassigen 7-köpfigen Live-Band, die mit den besten Musikern Deutschlands besetzt ist – Künstler, die bereits mit Größen wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. Sie liefern einen Sound, der dem Original in nichts nachsteht, und erzeugen eine Atmosphäre, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in ihren Bann zieht. Ob in großen Konzerthallen oder Open-Air-Bühnen – diese Show ist ein Muss für alle Robbie Williams Fans und Liebhaber erstklassiger Live-Unterhaltung. Hier trifft musikalische Perfektion auf authentische Show-Inszenierung. LET ME ENTERTAIN YOU ist mehr als eine Hommage – es ist eine Show, die man erlebt haben muss! DIE GROSSE ROBBIE WILLIAMS SHOW – LIVE IN DEINER STADT!