Konzerte in Sigmaringen

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Streichensembles zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. Karten gibt bei allen bekannten Vorverkaufsstellen. Online im Ticketshop auf der Veranstalterseite [www.echt-hartmann.de](http://www.echt-hartmann.de) und bei allen gängigen Ticketportalen. Das Konzert beginnt um 20:00 Uhr und Einlass ist um 19:00 Uhr in der STADTHALLE SIGMARINGEN in der Georg-Zimmerer-Straße 4 in SIGAMARINGEN.

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten. Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht. Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs: Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer Schlagzeug: Stephan Hutter Tuba: Peter Laib Akkordeon: Maximilian Obermüller Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf. Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe.

Der Jungnauer Männergesangsverein feiert sein 100jähriges Bestehen. Es erwartet Sie ein besonderes Programm: Best of 100 Jahre - die beliebtesten Lieder, ausgewählt von Jungnauerinnen und Jungnauern, vorgetragen vom MGV. Ein visueller Rückblick auf die Vereinsgeschichte Ein besonderer musikalischer Beitrag unseres Projektchors Ehrung des Vereines

Sparkassen-Matinée: Duo Segmehl + Ishenko - Saxofon + Akkordeon. Eine seltene, aber klanglich höchst reizvolle Kombination. Beide Musiker sind sowohl im Jazz als auch in der Klassik zuhause. Es erwartet uns ein außergewöhnliches Konzert. Saxofon und Akkordeon – eine seltene, klanglich faszinierende Kombination. Christian Segmehl und Konstantin Ishenko vereinen musikalische Welten von Jazz über Tango bis zur Klassik und versprechen ein abwechslungsreiches, mitreißendes Konzerterlebnis. Christian Segmehl, der seit 2013 ausschließlich freischaffender Musiker ist, gilt als einer der gefragtesten Saxophonisten Deutschlands. Sein Repertoire umfasst klassische sowie zeitgenössische Musik. Für seine künstlerischen Leistungen erhielt er unter anderem den ECHO Klassik. Konstantin Ishenko, geboren in Russland, studierte am Konservatorium St. Petersburg und in Freiburg. Der vielfach ausgezeichnete Musiker – u. a. Preisträger des renommierten „Coupé Mondiale" – konzertiert international als Solist und Kammermusiker. Das Duo verbindet unterschiedliche musikalische Welten - von Jazz bis hin zu klassischem Repertoire - und verspricht ein faszinierendes Konzerterlebnis.

Am Buß- und Bettag, den 18. November laden wir Sie um 19:00 Uhr herzlich in die Kreuzkirche ein, um gemeinsam die meditativen Gesänge aus Taizé zu erleben. Die Musik wird von ausgewählten Texten begleitet, die Pfarrer Matthias Ströhle für diesen Abend zusammengestellt hat. Nehmen Sie sich eine gute Dreiviertelstunde Zeit, um innezuhalten, zur Ruhe zu kommen und neue Kraft zu schöpfen. Im Anschluss sind Sie eingeladen, vorne am Kreuz eine Kerze anzuzünden und den Moment ganz persönlich nachklingen zu lassen. Wann und wo: So. 18.11., 19:00 Uhr Kreuzkirche

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen zu Gast in Sigmaringen Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns großbesetzte 2. Sinfonie, 1846 im Leipziger Gewandhaus uraufgeführt, mit ihrer Ausdruckskraft und poetischen Tiefe. Einen reizvollen Kontrast bildet Richard Strauss’ klangschöne Bläserserenade, in der der 17-Jährige bereits seine spätere Meisterschaft erkennen lässt. Der israelische Hornist Dan Hetzroni bringt in Reinhardts Hornkonzert die Brillanz des Instruments zur Geltung. Das Werk verbindet barocke Klangpracht mit Eleganz und Virtuosität. Rafael Diesch, in Tuttlingen aufgewachsener interpretiert eines der bedeutendsten Marimbakonzerte der Gegenwart. Séjournés Concerto vereint klassische und populäre Einflüsse und macht das seltene Soloinstrument zum Erlebnis für Ohr und Auge. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen prägen das Ensemble, dessen Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Sebastian Tewinkel ist seit 2010 Professor für Orchesterleitung an der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters; 2012 erhielt er einen ECHO-Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und Maximilian Hornung.

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik zu Gast in Sigmaringen. Unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel präsentiert das Ensemble ein vielseitiges Programm mit der 2. Sinfonie C-Dur von Robert Schumann im Mittelpunkt. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen zu Gast in Sigmaringen Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns großbesetzte 2. Sinfonie, 1846 im Leipziger Gewandhaus uraufgeführt, mit ihrer Ausdruckskraft und poetischen Tiefe. Einen reizvollen Kontrast bildet Richard Strauss’ klangschöne Bläserserenade, in der der 17-Jährige bereits seine spätere Meisterschaft erkennen lässt. Der israelische Hornist Dan Hetzroni bringt in Reinhardts Hornkonzert die Brillanz des Instruments zur Geltung. Das Werk verbindet barocke Klangpracht mit Eleganz und Virtuosität. Rafael Diesch, in Tuttlingen aufgewachsener interpretiert eines der bedeutendsten Marimbakonzerte der Gegenwart. Séjournés Concerto vereint klassische und populäre Einflüsse und macht das seltene Soloinstrument zum Erlebnis für Ohr und Auge. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen prägen das Ensemble, dessen Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Sebastian Tewinkel ist seit 2010 Professor für Orchesterleitung an der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters; 2012 erhielt er einen ECHO-Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und Maximilian Hornung.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen zu Gast in Sigmaringen Auch in der Saison 2026/27 ist das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen wieder im Konzertprogramm von Kunst und Kultur Sigmaringen vertreten. Bei diesem Wiedersehen darf das Publikum ein erneut facettenreiches und attraktives Programm der „Young Professionals“ aus Trossingen unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erwarten. Neben Robert Schumanns 2. Sinfonie C-Dur, einem Höhepunkt der romantischen Orchesterliteratur, und der Bläserserenade von Richard Strauss, voller jugendlicher Frische, erklingen zwei Solokonzerte, in denen sich herausragende Nachwuchskünstler präsentieren. Im klangprächtigen und virtuosen Hornkonzert Es-Dur von Johann Christian Reinhardt erweitert Dan Hetzroni das stilistische Spektrum des Konzerts in die Barockzeit, während der Schlagzeuger Rafael Diesch im Concerto für Marimba und Streicher von Emmanuel Séjourné mit atemberaubender Technik und mitreißender rhythmische Energie moderne Akzente setzt. Auch wenn die großbesetzte 2. Sinfonie von Robert Schumann, uraufgeführt 1846 im Leipziger Gewandhaus, mit ihrer außergewöhnlichen Ausdruckskraft und poetischer Tiefe im Mittelpunkt des Konzerts steht, hat ihr der langjährige künstlerische Leiter des Orchesters noch drei facettenreiche ebenbürtige Kompositionen zur Seite gestellt. Auf ganz eigene Weise höchst beeindruckend ist dabei die klangschöne Bläserserenade von Richard Strauss, in der der 17jährige neben der Begeisterung für Mozart bereits seine spätere Meisterschaft erahnen ließ. Der berühmte Hans von Bülow nahm sie bereits wenig später in ein Tourneeprogramm seiner renommierten Meininger Hofkapelle auf. Der israelische Hornist Dan Hetzroni, Master-Student bei Prof. Saar Berger, kann bereits auf umfangreiche professionelle Erfahrung als Orchester- und Kammermusiker zurückblicken, u.a. als Solohornist des Israel Chamber Orchestra. In Johann Christian Reinhardts Hornkonzert bringt er als Solist die Ausdruckskraft und Brillanz des Horns eindrucksvoll und vielfältig zur Geltung. Entstanden wahrscheinlich am kurfürstlichen Hof in Dresden, einem kulturellen Zentrum des Barock, verbindet das Werk barocke Klangpracht mit kantabler Eleganz und technischer Virtuosität. Noch selten ist das Marimbaphon als Soloinstrument in einem traditionellen Sinfoniekonzert zu erleben. Umso spannender wird die Performance des in Tuttlingen aufgewachsenen Schlagzeugers Rafael Diesch aus der Klasse Prof. Jochen Schorer als Solist eines der bedeutendsten Solokonzerte für Marimba der Gegenwart. Der französische Komponist und Perkussionist Emmanuel Séjourné lässt sich in seinen Werken nicht nur von der westlichen Klassischen Musik, sondern auch aus der populären Kultur inspirieren. Rafael Diesch, der übrigens bereits zwei Jahre lang Mitglied der Orchesterakademie des renommierten Frankfurter Opern- und Museumsorchesters war, wird mit diesem modernen Meisterwerk des Schlagzeugrepertoires ein Highlight für Ohr und Auge bieten. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Grosses Orchesterkonzert der Hochschule für Musik Trossingen. Unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erklingen Werke von Johann Christian Reinhardt, Richard Strauss, Emmanuel Sèjourné und Robert Schumann. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen zu Gast in Sigmaringen Auch in der Saison 2026/27 ist das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen wieder im Konzertprogramm von Kunst und Kultur Sigmaringen vertreten. Bei diesem Wiedersehen darf das Publikum ein erneut facettenreiches und attraktives Programm der „Young Professionals“ aus Trossingen unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erwarten. Neben Robert Schumanns 2. Sinfonie C-Dur, einem Höhepunkt der romantischen Orchesterliteratur, und der Bläserserenade von Richard Strauss, voller jugendlicher Frische, erklingen zwei Solokonzerte, in denen sich herausragende Nachwuchskünstler präsentieren. Im klangprächtigen und virtuosen Hornkonzert Es-Dur von Johann Christian Reinhardt erweitert Dan Hetzroni das stilistische Spektrum des Konzerts in die Barockzeit, während der Schlagzeuger Rafael Diesch im Concerto für Marimba und Streicher von Emmanuel Séjourné mit atemberaubender Technik und mitreißender rhythmische Energie moderne Akzente setzt. Auch wenn die großbesetzte 2. Sinfonie von Robert Schumann, uraufgeführt 1846 im Leipziger Gewandhaus, mit ihrer außergewöhnlichen Ausdruckskraft und poetischer Tiefe im Mittelpunkt des Konzerts steht, hat ihr der langjährige künstlerische Leiter des Orchesters noch drei facettenreiche ebenbürtige Kompositionen zur Seite gestellt. Auf ganz eigene Weise höchst beeindruckend ist dabei die klangschöne Bläserserenade von Richard Strauss, in der der 17jährige neben der Begeisterung für Mozart bereits seine spätere Meisterschaft erahnen ließ. Der berühmte Hans von Bülow nahm sie bereits wenig später in ein Tourneeprogramm seiner renommierten Meininger Hofkapelle auf. Der israelische Hornist Dan Hetzroni, Master-Student bei Prof. Saar Berger, kann bereits auf umfangreiche professionelle Erfahrung als Orchester- und Kammermusiker zurückblicken, u.a. als Solohornist des Israel Chamber Orchestra. In Johann Christian Reinhardts Hornkonzert bringt er als Solist die Ausdruckskraft und Brillanz des Horns eindrucksvoll und vielfältig zur Geltung. Entstanden wahrscheinlich am kurfürstlichen Hof in Dresden, einem kulturellen Zentrum des Barock, verbindet das Werk barocke Klangpracht mit kantabler Eleganz und technischer Virtuosität. Noch selten ist das Marimbaphon als Soloinstrument in einem traditionellen Sinfoniekonzert zu erleben. Umso spannender wird die Performance des in Tuttlingen aufgewachsenen Schlagzeugers Rafael Diesch aus der Klasse Prof. Jochen Schorer als Solist eines der bedeutendsten Solokonzerte für Marimba der Gegenwart. Der französische Komponist und Perkussionist Emmanuel Séjourné lässt sich in seinen Werken nicht nur von der westlichen Klassischen Musik, sondern auch aus der populären Kultur inspirieren. Rafael Diesch, der übrigens bereits zwei Jahre lang Mitglied der Orchesterakademie des renommierten Frankfurter Opern- und Museumsorchesters war, wird mit diesem modernen Meisterwerk des Schlagzeugrepertoires ein Highlight für Ohr und Auge bieten. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Eine der europaweit erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows tourt erneut durch Deutschland – und erweckt das legendäre ABBA-Konzert von 1979 aus der Londoner Wembley-Arena live auf den Bühnen der Republik zu altem Glanz und neuem Leben. Die italienische Kultband ABBAMUSIC und das Team von „ABBA – The Concert“ bieten ein Live-Erlebnis, in der Glitzer, Glamour und die unsterblichen Songs von ABBA in einem unvergesslichen Live-Erlebnis neu entfacht werden. Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie „Waterloo“, „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ oder „Super Trouper“ hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können. „ABBA – The Concert“ bringt diesen Generationen-verbindende Gefühle zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit-Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979. „ABBA – The Concert“ ist mehr als nur eine Tribute-Show – es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBA-Auftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Angela Castellani ist auf der Bühne Agnetha. Ansonsten ist die mit „cum laude“ ausgezeichnete Konservatoriums-Absolventin weltweit als Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin geschätzt und gefragt. Irene Pertile, Frida, arbeitet seit über zehn Jahren mit Angela zusammen. Auch sie war und ist als Studio-Sängerin und an diversen italienischen Musiktheatern erfolgreich. Als Bjoern an der Gitarre überzeugt Ludovico Banali. Er spielt seit seinem elftem Lebensjahr Gitarre und perfektionierte sein Können am Konservatorium von Mantua. Piano und Keyboards erklingen unter den geschickten Händen und dem unermüdlichen Lächeln von Eduardo Mezzogori alias Benny. Unterstützt wird das Quartett von professionellen Backing-Vocals sowie Stefano Zanon am Schlagzeug und Giovanni Antonio Scarabel am Bass. Von der Presse gefeiert und von Fans geliebt, sorgt „ABBA – The Concert“ seit Jahren europaweit für eine elektrisierende Atmosphäre, die das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Feiern einlädt. Die Show ist eine Hommage an die legendäre Band sowie an die Zeit, als ABBA die Welt eroberte – und sie hinterlässt bei Zuschauerinnen und Zuschauern von jung bis alt ein strahlendes Lächeln und lebenslange Erinnerungen. Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe.

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium Am Sonntag, 06. Dezember um 17:00 Uhr führen der Chor St. Johann und das Barockorchester L'arpa festante, unter der Leitung von Bezirkskantor Bruno Hamm, das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach auf. Es erklingen die Kantaten I-IV. Des Weiteren wirken mit: Alina Sauter, Sopran, Kerstin Wagner, Alt, Eduard Wagner, Tenor, Clemens Morgenthaler, Bass.

Die Stadtkapelle Sigmaringen und ihre Jugendkapellen präsentieren ein Konzert voller Musik aus Film- und Gamingwelten – von „Gabriel’s Oboe“ über „Zelda“ bis „The Greatest Showman“. Ein Abend, der Klangwelten lebendig werden lässt. Musik aus Videospielen und Filmen schafft Momente, die uns berühren, mitreißen und in andere Welten entführen. Sie erzählen Abenteuer, wecken Emotionen und lassen Bilder im Kopf entstehen, noch bevor die erste Szene beginnt. Die Stadtkapelle Sigmaringen widmet ihr diesjähriges Jahreskonzert am 13. Dezember 2026 um 17 Uhr in der Stadthalle Sigmaringen ganz diesen Klangwelten und lädt gemeinsam mit den Jugendkapellen Fortekids und FortisSIGmo zu einem abwechslungsreichen Konzertabend ein. Mit Werken wie dem berührenden Filmtitel „Gabriel’s Oboe“, dem energiegeladenen „Mambo“ aus „West Side Story“, der Musik aus „Zelda“, dem ikonischen Titelthema von „Hawaii Five‑O“, dem winterlichen Klassiker „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ oder einem Arrangement der Musik aus „The Greatest Showman“ wird die Vielfalt der Spiel‑ und Filmwelten eindrucksvoll hörbar. Der Eintritt beträgt 12 € für Erwachsene. Kinder, Jugendliche, Studierende und Auszubildende haben in Begleitung eines selbstzahlenden Erwachsenen freien Eintritt. Der Kartenvorverkauf beginnt am 01.12.2026 im Bürgerbüro der Stadt Sigmaringen. Karten sind außerdem an der Abendkasse sowie über das Ticketportal Reservix erhältlich.

Benefizkonzert von Carlas Saxaffair Ein alljährlich außergewöhnliches Konzert schenken uns Carlas Saxaffair an den besonderen Tage zum Ende des Jahres . Herzliche Einladung am 30. Dezember um 19:00 Uhr zu Carlas Saxaffair in die Kirche St. Johann. Der Eintritt ist frei! Der Erlös kommt des Abends kommt dem Sigmaringer Fidelisfonds, durch den notleidende Menschen in unserer Region unterstützt werden, sowie der Probearbeit der Band zugute.

Das Orgelkonzert findet am 1. Januar 2027 um 17h in der ev. Stadtkirche statt. Der Eintritt ist frei. Annum per Annum – Jahr um Jahr Zum Beginn des neuen Jahres laden wir herzlich zu einem festlichen Orgelkonzert mit Neujahrssegen in die Evangelische Stadtkirche ein. Unter dem Titel „Annum per Annum“ spannt das Programm einen musikalischen Bogen über mehrere Jahrhunderte und macht die Themen Wiederkehr, Beständigkeit und Neubeginn hörbar. Im Mittelpunkt stehen große Orgelwerke. Die großen Passacaglien von Dieterich Buxtehude, Johann Sebastian Bach und Max Reger entfalten aus einem stets wiederkehrenden Thema vielfältige musikalische Entwicklungen. So spiegeln sie den Kreislauf der Zeit und die Hoffnung wider, die jeden Neuanfang begleitet. Ergänzt wird das Programm durch die Bach-Choräle „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ“ und „O Mensch, bewein dein Sünde groß“. Sie laden zu Besinnung, Gebet und stiller Einkehr ein. Den Abschluss bildet Arvo Pärts Werk Annum per Annum („Jahr um Jahr“), das dem Konzert seinen Titel gibt. Seine charakteristische Klangsprache führt von der Stille zu festlicher Strahlkraft und öffnet den Blick auf das vor uns liegende Jahr. Es spielt Kantor Ferdinand Ehni an der Albiez-Orgel. Die Liturgie mit Lesungen und dem Neujahrssegen gestaltet Pfarrerin Dorothee Sauer. Eintritt frei. Um Spenden wird gebeten.

Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert. Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum. Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich. K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen. Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird. Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe.

Sie erleben an diesem Abend Facetten der Blasmusik, die nicht zum Standard gehören. Frank Mezger wird Sie auch in diesem Jahr mit seinen „Jungen Böhmischen" wieder durch einen unterhaltsamen Abend führen.

Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album „The Endless River“ von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen, frischen Besetzung – der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig. Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht – ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude – ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von „Ummagumma“ über „Meddle“, „Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“, bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden „Best of Pink Floyd“ kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung – zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis. Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: „Es ist ein Spektakel“ schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein „Monumentales Konzert“ bescheinigt der Hanauer Anzeiger, „Einfach zu schön“ findet es die WAZ und sogar „Fast unheimlich“ die Allgäuer Zeitung. „Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind“ bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert „Die Kopie als Gesamtkunstwerk“. Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: „Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können.“ Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein – im wahrsten Sinne des Wortes – stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe!

Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album „The Endless River“ von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen, frischen Besetzung – der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig. Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht – ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude – ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von „Ummagumma“ über „Meddle“, „Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“, bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden „Best of Pink Floyd“ kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung – zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis. Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: „Es ist ein Spektakel“ schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein „Monumentales Konzert“ bescheinigt der Hanauer Anzeiger, „Einfach zu schön“ findet es die WAZ und sogar „Fast unheimlich“ die Allgäuer Zeitung. „Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind“ bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert „Die Kopie als Gesamtkunstwerk“. Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: „Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können.“ Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein – im wahrsten Sinne des Wortes – stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe!