Konzerte in Sigmaringen

Die beliebte Konzertreihe "Orgelmusik zur Marktzeit" wird fortgesetzt. Am Samstag, 5. September um 10:30 Uhr spielt Patricia Ott aus Donaueschingen Patricia Ott absolvierte ein Kirchenmusikstudium an der Musikhochschule Luzern, Orgel Konzertdiplom, Masterdiplom Klavier, Studienpreis Axelle-und-Max-Koch-Kulturstiftung. Weiterbildungen führten sie nach Wien zu R. Summereder, in Paris bei Naji Hakim und Christoph Mantoux. Sie war Kirchenmusikerin seit 1998 in Luzern, Zürich, München und ist seit 2023 in der Pfarrei Hl. Dreifaltigkeit Donaueschingen angestellt. Außerdem ist Sie als Konzertorganistin und Begleiterin, Initiantin und Organisatorin von Konzertreihen und Festivals (Crossover mit Jazz, Bildender Kunst, orientalischen Musikern, interreligiöse und interkulturelle Brückenprojekte) tätig. Der Eintritt ist frei. Spenden erbeten

Ylva Haru ist die Band der Sängerin und Multiinstrumentalistin Lotta Jääskelä, die sich seit einem Jahrzehnt in Nordeuropa eine wachsende Fangemeinde erspielt hat. Musikalisch wurzeln Ylva Haru irgendwo zwischen Pop, Folk und Americana – Lotta Jääskelä findet hier eine ganz eigene Nische, schreibt Songs und Texte, wirkt auch als Producerin. Eine gute Handvoll CDs sind so schon entstanden, die durchweg gute Kritiken erhielten. Mit einer feinen Melange aus starken Melodien und nuancierten Rhythmen, aus Sensibilität und klangvollen Gitarren, aus zarten und kraftvollen Gesangspassagen nimmt Lotta Jääskelä das Publikum gefangen, egal ob sie nun solo, im Trio oder der ganzen Band auf der Bu?hne steht. Als Inspirationsquellen dienen ihr so unterschiedliche „Dinge“ wie Natur und Umwelt, Kunst und Architektur, Spiritualität und Mystizismus, Geschichten und Bücher.

Sparkassen-Matinée Trio Popp - Roß - Dohrmann An Mandoline, Gitarre und Kontrabass entführen Jochen Roß, Jens-Uwe Popp und Florian Dohrmann das Publikum mit klassischen, cineastisch anmutenden und auch jazzigen Klängen in ganz besondere musikalische Sphären. Sie zaubern einzigartige Klangbilder in den Raum. Ihr Spiel ist geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe und führt oft zu einer wohltuenden Entschleunigung bei den Zuhörern - wohltuende andere Kammermusik.

Zum vierten Mal lädt das Bezirkskantorat und die Sigmaringer Kirchengemeinde zur Orgelnacht in St. Johann ein. Zwei hochkarätige Organisten werden diesen Abend bestreiten. Zum Einen der ehemalige Bezirkskantor von Sigmaringen, Prof. Jürgen Essl aus Stuttgart sowie der ehemalige Domorganist am Hohen Dom zu Fulda Prof. Hans-Jürgen Kaiser. Im ersten Teil des Programms erklingt Barockmusik mit Prof. Kaiser an der Chororgel und Prof. Essl an der Yves König Orgel auf der Empore. Im zweiten Teil wechseln die Organisten die Plätze und demonstrieren, was auf den Orgeln heute so alles möglich ist. Im dritten Teil musizieren beide Musiker doppelchörige Musik, Improvisationen und Kirchenlieder an beiden Orgeln. Dazwischen besteht die Möglichkeit zu Stärkung und Begegnung im Orgelcafé im Pfarrhaus. Jürgen Essl ist Professor für Orgel an der HMDK Stuttgart. Zuvor war er Professor an der Musikhochschule Lübeck und Kirchenmusiker in Sigmaringen. Eine intensive Konzert- und Unterrichtstätigkeit führte ihn durch Europa, nach Japan, Taiwan, Israel, in die USA und nach Mexiko. Er gastierte als Konzertorganist in der Moskauer Philharmonie, dem Prager Smetanasaal, im Wiener Konzerthaus, in Notre Dame Paris, dem Maison de la Radio Paris u.v.a. Die CD Einspielung mit Orgelimprovisation in der Kathedrale von Mexico- City zusammen mit Jeremy Joseph wurde in Klassik heute als CD des Jahres ausgezeichnet. Im kompositorischen Oeuvre von Jürgen Essl finden sich Werke für Orgel, Klavier, Kammermusik, Chor und Orchester, darunter das Oratorium „De Angelis“. 2003 wurde ihm der Kompositionspreis Kirchenmusik Baden-Württemberg verliehen, 2024 der Johann Wenzel Stamitz-Preis. Hans-Jürgen Kaiser war von Oktober 1989 bis Ende September 2024 als Domorganist am Hohen Dom zu Fulda tätig. Ab 1990 war er Lehrbeauftragter für Improvisation/Liturgisches Orgelspiel und Orgelliteraturspiel an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz und wurde 1995 Universitätsprofessor für Orgelimprovisation. Seit dem 1.10.2024 ist Prof Kaiser im „Unruhestand“, wirkt aber weiterhin als Professor für Orgelimprovisation und Orgelliteraturspiel in Mainz und ist Abteilungsleiter im Bereich Kirchenmusik und auch als freier Konzertorganist tätig. Er lebt mittlerweile in Mägerkingen und hat erst kürzlich durch ein inklusives Angebot zum „Offenen Singen“ in Mariaberg von sich Reden gemacht. Von seiner regen Tätigkeit als Organist zeugen zahlreiche CD-Aufnahmen an der Fuldaer Domorgel sowie Aufnahmen, die auf seinem YouTube Kanal zu finden sind. Mit freundlicher Unterstützung: Kunst und Kultur Sigmaringen Optigrün Eintritt: 20,- € (erm. 18,- € für Mitglieder von KUKU, Schüler und Stdenten haben freien Eintritt)

Am 18. Oktober 2026 lädt der Posaunenchor wieder zur Matinée in die Kreuzkirche ein. Vorab feiern wir natürlich einen Gottesdienst und danach gibt es in gewohnter Tradition ein leckeres Gemeindeessen. Wir freuen uns auf Ihr Kommen, auf die Gemeinschaft und die guten Gespräche beim Essen.

Sparkassen-Matinée Trio Frieder Berlin + Tatjana Geßler Die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler, die auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin, erfolgreiche Buchautorin und mitreißende Sängerin bekannt ist, tritt zusammen mit dem Frieder Berlin Trio gerne bei kleinen, aber feinen Veranstaltungen auf. Frieder Berlin selbst war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR. Er steht nicht nur mit seiner eigenen Jazzband sondern auch mit Charly und the Jivemats und der SWR1 Band, mit der er viele große Künstler begleitet hat, auf der Bühne. Im Programm stehen swingende Arrangements von Titeln aus dem Great American Songbook, Kompositionen des Bandleaders Frieder Berlin sowie eigene Stücke von Tatjana Geßler, für die sie den Text geschrieben und Frieder Berlin die Musik komponiert hat.

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Streichensembles zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. Karten gibt bei allen bekannten Vorverkaufsstellen. Online im Ticketshop auf der Veranstalterseite [www.echt-hartmann.de](http://www.echt-hartmann.de) und bei allen gängigen Ticketportalen. Das Konzert beginnt um 20:00 Uhr und Einlass ist um 19:00 Uhr in der STADTHALLE SIGMARINGEN in der Georg-Zimmerer-Straße 4 in SIGAMARINGEN.

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten. Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht. Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs: Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer Schlagzeug: Stephan Hutter Tuba: Peter Laib Akkordeon: Maximilian Obermüller Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf. Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe.

Sparkassen-Matinée Duo Segmehl + Ishenko - Saxofon + Akkordeon Eine seltene, aber klanglich höchst reizvolle Kombination. Beide Musiker sind sowohl im Jazz als auch in der Klassik zuhause. Es erwartet uns ein außergewöhnliches Konzert. Sparkassen-Matinée Duo Segmehl + Ishenko - Saxofon + Akkordeon Saxofon und Akkordeon – eine seltene, klanglich faszinierende Kombination. Christian Segmehl und Konstantin Ishenko vereinen musikalische Welten von Jazz über Tango bis zur Klassik und versprechen ein abwechslungsreiches, mitreißendes Konzerterlebnis. Christian Segmehl, der seit 2013 ausschließlich freischaffender Musiker ist, gilt als einer der gefragtesten Saxophonisten Deutschlands. Sein Repertoire umfasst klassische sowie zeitgenössische Musik. Für seine künstlerischen Leistungen erhielt er unter anderem den ECHO Klassik. Konstantin Ishenko, geboren in Russland, studierte am Konservatorium St. Petersburg und in Freiburg. Der vielfach ausgezeichnete Musiker – u. a. Preisträger des renommierten „Coupé Mondiale" – konzertiert international als Solist und Kammermusiker. Das Duo verbindet unterschiedliche musikalische Welten - von Jazz bis hin zu klassischem Repertoire - und verspricht ein faszinierendes Konzerterlebnis.

Am Buß- und Bettag, den 18. November laden wir Sie um 19:00 Uhr herzlich in die Kreuzkirche ein, um gemeinsam die meditativen Gesänge aus Taizé zu erleben. Die Musik wird von ausgewählten Texten begleitet, die Pfarrer Matthias Ströhle für diesen Abend zusammengestellt hat. Nehmen Sie sich eine gute Dreiviertelstunde Zeit, um innezuhalten, zur Ruhe zu kommen und neue Kraft zu schöpfen. Im Anschluss sind Sie eingeladen, vorne am Kreuz eine Kerze anzuzünden und den Moment ganz persönlich nachklingen zu lassen. Wann und wo: So. 18.11., 19:00 Uhr Kreuzkirche

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen zu Gast in Sigmaringen Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns großbesetzte 2. Sinfonie, 1846 im Leipziger Gewandhaus uraufgeführt, mit ihrer Ausdruckskraft und poetischen Tiefe. Einen reizvollen Kontrast bildet Richard Strauss’ klangschöne Bläserserenade, in der der 17-Jährige bereits seine spätere Meisterschaft erkennen lässt. Der israelische Hornist Dan Hetzroni bringt in Reinhardts Hornkonzert die Brillanz des Instruments zur Geltung. Das Werk verbindet barocke Klangpracht mit Eleganz und Virtuosität. Rafael Diesch, in Tuttlingen aufgewachsener interpretiert eines der bedeutendsten Marimbakonzerte der Gegenwart. Séjournés Concerto vereint klassische und populäre Einflüsse und macht das seltene Soloinstrument zum Erlebnis für Ohr und Auge. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen prägen das Ensemble, dessen Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Sebastian Tewinkel ist seit 2010 Professor für Orchesterleitung an der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters; 2012 erhielt er einen ECHO-Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und Maximilian Hornung.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen zu Gast in Sigmaringen Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns großbesetzte 2. Sinfonie, 1846 im Leipziger Gewandhaus uraufgeführt, mit ihrer Ausdruckskraft und poetischen Tiefe. Einen reizvollen Kontrast bildet Richard Strauss’ klangschöne Bläserserenade, in der der 17-Jährige bereits seine spätere Meisterschaft erkennen lässt. Der israelische Hornist Dan Hetzroni bringt in Reinhardts Hornkonzert die Brillanz des Instruments zur Geltung. Das Werk verbindet barocke Klangpracht mit Eleganz und Virtuosität. Rafael Diesch, in Tuttlingen aufgewachsener interpretiert eines der bedeutendsten Marimbakonzerte der Gegenwart. Séjournés Concerto vereint klassische und populäre Einflüsse und macht das seltene Soloinstrument zum Erlebnis für Ohr und Auge. Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen prägen das Ensemble, dessen Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Sebastian Tewinkel ist seit 2010 Professor für Orchesterleitung an der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters; 2012 erhielt er einen ECHO-Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und Maximilian Hornung.

Eine der europaweit erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows tourt erneut durch Deutschland – und erweckt das legendäre ABBA-Konzert von 1979 aus der Londoner Wembley-Arena live auf den Bühnen der Republik zu altem Glanz und neuem Leben. Die italienische Kultband ABBAMUSIC und das Team von „ABBA – The Concert“ bieten ein Live-Erlebnis, in der Glitzer, Glamour und die unsterblichen Songs von ABBA in einem unvergesslichen Live-Erlebnis neu entfacht werden. Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie „Waterloo“, „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ oder „Super Trouper“ hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können. „ABBA – The Concert“ bringt diesen Generationen-verbindende Gefühle zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit-Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979. „ABBA – The Concert“ ist mehr als nur eine Tribute-Show – es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBA-Auftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Angela Castellani ist auf der Bühne Agnetha. Ansonsten ist die mit „cum laude“ ausgezeichnete Konservatoriums-Absolventin weltweit als Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin geschätzt und gefragt. Irene Pertile, Frida, arbeitet seit über zehn Jahren mit Angela zusammen. Auch sie war und ist als Studio-Sängerin und an diversen italienischen Musiktheatern erfolgreich. Als Bjoern an der Gitarre überzeugt Ludovico Banali. Er spielt seit seinem elftem Lebensjahr Gitarre und perfektionierte sein Können am Konservatorium von Mantua. Piano und Keyboards erklingen unter den geschickten Händen und dem unermüdlichen Lächeln von Eduardo Mezzogori alias Benny. Unterstützt wird das Quartett von professionellen Backing-Vocals sowie Stefano Zanon am Schlagzeug und Giovanni Antonio Scarabel am Bass. Von der Presse gefeiert und von Fans geliebt, sorgt „ABBA – The Concert“ seit Jahren europaweit für eine elektrisierende Atmosphäre, die das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Feiern einlädt. Die Show ist eine Hommage an die legendäre Band sowie an die Zeit, als ABBA die Welt eroberte – und sie hinterlässt bei Zuschauerinnen und Zuschauern von jung bis alt ein strahlendes Lächeln und lebenslange Erinnerungen. Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe.

Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert. Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum. Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich. K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen. Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird. Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe.

Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album „The Endless River“ von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen, frischen Besetzung – der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig. Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht – ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude – ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von „Ummagumma“ über „Meddle“, „Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“, bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden „Best of Pink Floyd“ kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung – zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis. Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: „Es ist ein Spektakel“ schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein „Monumentales Konzert“ bescheinigt der Hanauer Anzeiger, „Einfach zu schön“ findet es die WAZ und sogar „Fast unheimlich“ die Allgäuer Zeitung. „Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind“ bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert „Die Kopie als Gesamtkunstwerk“. Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: „Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können.“ Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein – im wahrsten Sinne des Wortes – stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe!

Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album „The Endless River“ von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen, frischen Besetzung – der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig. Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht – ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude – ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von „Ummagumma“ über „Meddle“, „Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“, bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden „Best of Pink Floyd“ kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung – zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis. Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: „Es ist ein Spektakel“ schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein „Monumentales Konzert“ bescheinigt der Hanauer Anzeiger, „Einfach zu schön“ findet es die WAZ und sogar „Fast unheimlich“ die Allgäuer Zeitung. „Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind“ bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert „Die Kopie als Gesamtkunstwerk“. Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: „Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können.“ Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein – im wahrsten Sinne des Wortes – stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Tickets bei reservix und Buchhandlung Rabe!