Kino & Film in Tuttlingen

Nach dem Tod ihres Vaters verliert Helen den Halt. Um ihrer Trauer zu entkommen, beginnt sie, den Habicht Mabel zu zähmen. Dabei zieht sie sich immer mehr zurück – und erkennt, dass nicht nur der Vogel, sondern auch sie selbst sich verände Nach dem Tod ihres geliebten Vaters (Brendan Gleeson) verliert Helen (Claire Foy) den Halt und zieht sich in Erinnerungen an gemeinsame Tage in die Natur zurück. Um der Trauer zu entkommen, beschließt sie, einen eigenen Habicht zu zähmen – die wilde Mabel. Zwischen Forschung und Alltag in Cambridge richtet sie ihr Leben ganz auf das Tier aus: Der Gefrierschrank füllt sich mit Futter, das Telefon bleibt ausgeschaltet. Während Helen versucht, Mabel zu bändigen, erkennt sie, dass sie selbst dabei eine tiefgreifende innere Wandlung durchläuft.

Nach dem Tod ihrer Mutter flüchtet sich Elsa in die Arbeit. Erst eine Krise führt sie mit Freundin Patricia nach Lanzarote. Dort eröffnet sich ihr eine neue Perspektive – verbunden mit der Geschichte eines Filmemachers in Schaffenskrise. Elsa (Bárbara Lennie) arbeitet recht erfolgreich als Werbedirektorin. Das kommt ihr ganz gelegen, als während der Dezemberferien ihre Mutter verstirbt. Denn so muss sie sich nicht der Trauer ergeben, sondern kann sich weiter in ihre Arbeit stürzen und die Trauer verdrängen, ohne sich wirklich bewusst mit dem Verlust auseinandersetzen zu müssen. Erst eine persönliche Krise zwingt sie schließlich dazu, Abstand von ihrem arbeitsschwangeren Alltag zu nehmen. Gemeinsam mit ihrer Freundin Patricia (Victoria Luengo) reist sie nach Lanzarote, wo sich ihr dann jedoch neue Perspektiven eröffnen. Neue Perspektiven könnte auch der Filmemacher Raúl Durán vertragen. Denn der steckt inmitten einer schweren kreativen Krise. Die Arbeit an seinem nächsten Werk erweist sich dennoch „produktiver“ als vielleicht erwartet. Es ist nämlich genau die Geschichte, die Elsa am gleichen Ort zu einer anderen Zeit erlebt...

Deutschland im Frühjahr 1945: Der Zusammenbruch der NS-Diktatur ist fast schon greifbar, doch auf der Nordseeinsel Amrum geht die Zeit noch etwas anders: Während seine Mutter als fanatische NS-Anhängerin noch fest an den „Endsieg“ glaubt, kämpft der 12-jährige Nanning mit den Tücken des Kriegsalltags und des Mangels. Fatih Akin verfilmte 2026 den autobiographisch geprägten Roman von Hark Bohm. Krieg und NS-Fanatismus werden aus der Sicht eines Jungen geschildert – was oft besonders demaskierend wirkt.

Eine Henne entkommt der Legebatterie und findet Zuflucht in einem heruntergekommenen Restaurant an der griechischen Küste. Doch auch dort muss sie um ihre Freiheit und ihren Nachwuchs kämpfen – und beobachtet dabei die seltsame Welt der Me Legebatterien sind letztlich nichts anderes als enorm einengende Gefängniszellen für Hühner. Deshalb ist es nur verständlich, dass diese eine Henne unbedingt die Flucht ergreifen möchte – und es schließlich auch schafft. Ein neues Dach über den Kopf findet sie an der Küste Griechenlands. Dort kommt sie in einem ramponierten Restaurant unter. Doch ihr Freiheitskampf ist damit noch lange nicht beendet. Denn auch der Restaurantkoch (Yannis Kokiasmenos) hat es auf ihre Eier abgesehen. Während sie also damit beschäftigt ist, ihren eingeschalten Nachwuchs zu schützen, bekommt sie außerdem mit, wie sich das Tier namens Mensch eigentlich durch die Welt bewegt und mit Artgenossen umgeht.

In den Jahren 1941 bis 1944 hat die Stadt Stuttgart eine filmische Kriegschronik erstellen lassen, die – wie es in der Verfügung des damaligen NS-Oberbürgermeisters Karl Strölin hieß – die „Leistungen der Stadtverwaltung im Krieg“ auf Zelluloid festhalten sollte. In diesem Zusammenhang sind 58 Filme mit 7.800 Metern Lauflänge entstanden, die schwarz-weiß und stumm auf 16mm-Schmalfilm gedreht wurden. Darunter zum Beispiel "Eine Kriegsferntrauung im Standesamt Stuttgart", "Verwundetenfahrt im Aussichtswagen der Stuttgarter Straßenbahnen" und „Lebensmittel-Sonderverkaufsstelle für Juden in der ehem. Gastwirtschaft ‚Zum Kriegsberg‘". Aufgenommen wurden diese Filme von dem in Düsseldorf geborenen Regisseur und Produzenten Jean Lommen (1892-1974). Die Kriegsfilmchronik wirkt auf den ersten Blick dokumentarisch. Die Filmaufnahmen sind aber NS-Propaganda, weil sie die Leistung der Stadtverwaltung im Krieg überbetonen. Sie suggerieren, dass trotz des Krieges der Alltag der Großstadt reibungslos zu laufen scheint. Viele Aspekte der NS-Herrschaft und des Krieges werden in den Filmen nicht gezeigt – Gewalt gegen politisch Andersdenkende, Gewalt gegen die jüdische Bevölkerung oder die Unterdrückung und Ausbeutung der von deutschen Truppen besetzten Gebiete in ganz Europa. In seinem Vortrag zeigt Dr. Günter Riederer eine Auswahl dieser Filme und ordnet sie in einen größeren Zusammenhang ein. Ein eindrucksvolles Beispiel, wie manipulativ Bilder wirken können – auch ganz ohne KI.

Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern, Inge und Hermann. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt.

Sie mussten sich ihren Platz im Rampenlicht erkämpfen: Fünf Frauen blicken zurück auf eine Fernsehwelt, in der Männer den Ton angaben und weiblicher Humor als Risiko galt – und zeigen, wie viel Witz mit Macht und Emanzipation zu tun hat.&n Die Regisseurinnen Eva Müller und Isabel Schneider richten den Blick auf die von männlichen Darstellern und Produzenten dominierte Unterhaltungsszene der 1990er- und 2000er-Jahre in Deutschland. Im Zentrum steht dabei eine Perspektive, die in den damaligen Formaten kaum sichtbar war. Ergänzt wird die Rückschau durch Stimmen von Frauen, die ihre Erfahrungen mit diesen Shows einbringen und die Strukturen der Branche aus ihrer Sicht einordnen.

Nach Jahren im Exil kehrt Thomas Mann mit seiner Tochter Erika erstmals ins zerstörte Nachkriegsdeutschland zurück. Ihre Reise von Frankfurt nach Weimar wird zur emotionalen Konfrontation mit Heimat, Vergangenheit und Schuld. Wenige Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges, der Kalte Krieg hat bereits deutlich an Fahrt aufgenommen, begeben sich der seit der Nazizeit im Exil lebende Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (Hanns Zischler) und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Rallyefahrerin Erika Mann (Sandra Hüller), in einem schwarzen Buick auf eine emotional fordernde Reise durch ein zerfallenes Deutschland. Die Route führt von Frankfurt, wo die Amerikaner die Kontrolle ausüben, bis nach Weimar. Erstmals nach dem Krieg kehrt Mann in das Land seiner Herkunft zurück, das er einst verlassen hatte, um in den USA Zuflucht zu finden.

Der weltberühmte Dirigent Daniel Dareus kehrt nach einem schweren Kollaps in sein schwedisches Heimatdorf zurück. Eigentlich wollte er sich von der Welt zurückziehen, doch als er das Amt des Kantors antritt, findet er über seine Leidenschaft für die Musik auch zu den Menschen zurück. Bei seiner Arbeit mit dem bunt zusammengesetzten Chor der kleinen Gemeinde entfaltet sich vor ihm allmählich ein ganzer Mikrokosmos menschlicher Sorgen und Nöte, und er ist überglücklich, als er erkennt, dass er mit Hilfe der Musik einen Weg in die Herzen der anderen findet. Das ist die Erfüllung seines Traums, mit dem er vor Jahrzehnten aus dieser Gegend aufgebrochen war.