Konzerte in Tuttlingen

Die eine: weltweit gefeierte Starsopranistin. Die andere: seit Jahren erfolgreich in der Jazzszene Österreichs. Beide: starke Frauen mit Tuttlinger Wurzeln. Marlis Petersen und Katrin Weber versprechen für diesen Abend ein einmaliges Konzert mit einigen Überraschungen. Der Titel: „Wiedersehen in Liedern - Zwei Wege. Eine Bühne.“ Zwei Wege. Eine Bühne. Mit der Sopranistin Marlis Petersen, die auf den größten Opernbühnen der Welt – von der Berliner Staatsoper über die Salzburger Festspiele bis zur Metropolitan Opera, New York - zuhause ist und von der Fachzeitschrift Opernwelt drei Mal zur „Sängerin des Jahres“ gekürt wurde, und der Sängerin Katrin Weber, die sich zwischen Jazz und Komposition bewegt, kehren zwei Künstlerinnen in ihre Heimatstadt zurück, deren Wege einst hier gemeinsam begannen. Was sie verbindet, ist eine lebenslange Freundschaft – und die Liebe zum Gesang. Gemeinsam gestalten sie einen Abend, der persönliche Geschichte und musikalische Vielfalt miteinander verwebt. Begleitet werden sie dabei von zwei herausragenden Musikern: dem Pianisten und Musikuniversitäts-Professor für Lied Matthias Lademann und dem Gitarristen Michael Ruzitschka, der seit vielen Jahren in Brasilien lebt und den Klang und Groove von Bossa Nova und Samba mitbringt. Das Konzert entfaltet sich in thematischen Klangräumen: Von Strauss´ Blumenliedern und Zemlinskys Walzergesängen über deutschsprachige Bossa Novas bis hin zu eigenen Kompositionen. Duo wird zu Trio, Trio zu Quartett – die musikalischen Konstellationen wechseln und verschmelzen zu immer neuen Begegnungen: Klassik trifft auf Bossa Nova - Kunstlied auf brasilianische Leichtigkeit - Vertrautes auf Überraschendes. Am Ende steht der gemeinsame Klang aller vier Künstler*innen – als Ausdruck eines Abends, der Grenzen überschreitet und Verbindungen feiert. „‘Wiedersehen in Liedern‘ ist mehr als ein Konzert“, versprechen die beiden Künstlerinnen. „Es ist ein Heimkommen. Ein Dialog zwischen Welten. Und eine Hommage an die Freundschaft.“

Moderner Jazz mit Groove, Rockenergie und lyrischer Melodik: Das Philipp Brämswig Trio kommt nach Tuttlingen. Nach dem hochgelobten Debüt Molecular Soul und dem Album Catalyst steht das Trio für ein intensives Zusammenspiel aus Komposition, Improvisation und elektrisierender Live-Energie. Philipp Brämswig – Gitarre Florian Rynkowski – E-Bass Fabian Arends – Schlagzeug

Rock mit deutschen Texten, einer ordentlichen Portion Energie – und Violine und Akkordeon mitten im Bandsound. Anderswo machen Musik über das Auf und Ab des Lebens: direkt, melodisch, handgemacht und mit einer Frontfrau, die ordentlich Druck auf die Songs bringt. Wer auf Rock steht, der nicht nach Schema F klingt, sollte sich den Abend merken.

GoSlowStrike haben großen Spaß am selber machen. Das gilt zuallererst für die Musik. Ursprünglich aus dem Grunge, Alternative und Progressive Rock kommend, löste sich die Musik zunehmend von klassischen Stil-Bezeichnungen. Obwohl die Einflüsse aus den ursprünglichen Genres immer noch deutlich wahrnehmbar sind, haben GoSlowStrike einen ganz eigenen Stil gefunden. Die Songs sind ausschließlich selbst komponiert, über Jahre ausgetüftelt und verfeinert sowie preisgekrönt vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Darüber hinaus sind einige Stücke in der neuen ernsthaften Musik anerkannt und wurden bereits in der Landesvertretung Baden-Württemberg in Berlin aufgeführt. Aber damit nicht genug: Daniel Bengesser und Steffen Köble, welche hinter dem Duo GoSlowStrike stecken, wollten noch mehr selber machen. So haben sie eine außergewöhnliche Tour auf die Beine gestellt, die sogenannte Öko-Rock Tour. Ziel ist es dabei, den Tourbus stehen zu lassen und sich zu Fuß auf den Weg zum Auftritt zu machen, mitsamt Equipment, transportiert auf alten Handwägen. So legten die beiden Musiker in den vergangenen zwei Jahren über 1000 km komplett zu Fuß zurück. Dabei wurde GoSlowStrike auf einer Etappe auch vom SWR begleitet. Die Landesschau berichtete. Auch dieses Jahr sind GoSlowStrike wieder auf Öko-Rock Tour. Neben einigen Auftritten auf der Landesgartenschau wagen die beiden sich auf ihre bisher längste Etappe. Gute 200 km von Abtsgmünd bis Tuttlingen. Mit im Gepäck ist auch das nagelneue Studio Album, natürlich auch komplett selbst produziert. GoSlowStrike freuen sich auf tatkräftige Unterstützung für ihr nachhaltiges Projekt durch ein volles Haus mit gut gelauntem Publikum. Es erwartet sie ein kurzweiliger Abend mit handgemachter, anspruchsvoller, aber dennoch eingängiger Musik, dargeboten mit viel Spielfreude und maximalem Einsatz, versetzt mit einer Prise Humor. homepage

Seit 2001 begeistert Ensemble SCHERZO ein breites Publikum in vielen Ländern Westeuropas. Die erstmals als Quartett gegründete Formation setzte sich zum Ziel, den Horizont von traditionellen russischen Volksinstrumenten zu erweitern. Das Experiment ist gelungen und wurde mit mehr als 1000 erfolgreichen Konterten quer durch halb Westeuropa gekrönt. Das Repertoire des Ensembles schlägt den Bogen von der „Populären Klassik“ bis hin zu Werden der Moderne, Folklore und Ohrwürmer der Gegenwart. Die Bezaubernde Klangwirkung der Instrumente, die exklusiven Arrangements und die Virtuosität der Musiker verheissen selbst dem ansprunsvollsten Musikliebhaber höchsten Genuss. Sergey Mushtakoff (Balalaika) aus Moskau Danylo Denisov (Akkordeon) aus Kiew

Woodstock-feeling mit mit Irish Folk, Rock und Balladen! – Vielleicht die beste deutsch/englische Folkrock Kollaboration mit langer Tradition- Walter F. Diet: Gesang, Ak. Gitarre, Harmonica Metzingen: Singer/Songwriter, 13 Lps/CDs, tausende von Konzerten in Deutschland, USA, Eng-land, Dänemark, Schweiz, Oesterreich. Ein geborener Entertainer und eine charismatische Stimme Martyn Oram: Violine, Mandoline, ak. Gitarre, Gesang London: Einer der heißesten Fiddler auf dem Markt, Gründungsmitglied der legendären „Waterfall“ und des urkomischen „London Philharmonic Skiffle Orchestra“ Hosch Steinmayer: Schlagzeug, Chor Aachen: Geradliniges Trommeln und die hohe Stimme Michael Strobel: El. Gitarre, Chor Metzingen: Der Benjamin der Band aber was für eine Karriere bisher: Er spielte überall und mit allen. Michael impft tonnenweise Rock’n’Roll in die Band Martin Strobel: Bass Metzingen: Und der Daddy spielt den Bass homepage

Vielleicht werden die besten Musiker abseits der großen TV-Shows geboren: Semino Rossi wusste einst die Menschen als Straßenmusiker zu begeistern, später spielte er vor Gästen in Hotels. Seinen Durchbruch schaffte der in Argentinien geborene Musiker und Sänger in Deutschland schließlich durch erste TV-Auftritte unter anderem im Musikantenstadl. Zu seinen ersten ganz großen Erfolgen gehörte das von Dieter Bohlen produzierte Studioalbum Symphonie des Lebens. Mittlerweile ist Semino Rossi bekannt für seine unverwechselbare Stimme und sympathischen Auftritte - einer der bekanntesten Stars der Schlager-Szene - und auch 2026 ist er wieder auf großer Tournee. Im Mittelpunkt dieser Tour steht sein aktuelles Album Heute hab ich Zeit für dich. Zeit zu schenken, ist für den auch international gefeierten Sänger und Musiker ein Zeichen von Liebe, denn, so Semino Rossi. Zeit ist etwas Unbezahlbares. Und ich freue mich, wenn ich den Menschen Zeit mit meiner Musik schenken kann. Und wenn ich damit ihre Herzen erreiche. Mit mehr als vier Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen Chartplatzierungen und Auszeichnungen (u.a. ECHO in der Kategorie Schlager- und Volksmusik, Krone der Volksmusik) zählt Semino Rossi zu den erfolgreichsten Künstlern seines Genres. Hits wie Rot sind die Rosen", Aber Dich gibt´s nur einmal für mich" und Muy Bien" sind nicht nur musikalische Meisterwerke, sondern auch Zeugnisse seiner außergewöhnlichen Karriere. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen. Die Veranstaltung können Sie mit Preisvorteil auch im Wahlabonnement buchen!

Die Wege des Dagobert sind unergründlich. Nach seinem gotisch-suizidalen Kammerspiel „Schwarz“ lieferte er ein hochambitioniertes und erstmals recht gesellschaftskritisches R‘n‘B-Meisterwerk mit dem sperrigen Titel „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ ab, auf welches dann ein hauchzartes Liebes-Album („Rama Kalala“) folgte und nun also schenkt uns Dagobert seine erste philosophische Mini-Rockoper. All das wohlgemerkt in weniger als drei Jahren. Wer gewillt ist, der Stimme dieses Grenzgängers zwischen den Genres und sozialen Schichten zu folgen, wird fürstlich belohnt werden. Und jetzt also Gitarrenrock! Auf seinem neunten Album „Tier“ zeigt sich Dagobert von seiner härtesten Seite und singt neun Abhandlungen über das Menschsein über eine druckvolle Gitarrenwand. Weniger sentimental als gewohnt, aber hymnisch wie eh und je, begeistern Dagoberts neue Lieder auch im Gewand einer klassischen und zeitlosen Rockband. Das Album „Tier“ lässt sich nämlich auch als eine Art Lebensratgeber lesen, welches das einfache, das wahre Leben propagiert, das uns so fremd geworden ist. Und das bringt uns zu der Essenz dieses Künstlers, der immer noch der randständigste aller Schweizer Musiker ist: in ihrer Einfachheit und unmittelbaren Wucht sind seine ehrlichen Gefühlsbekundungen und Beobachtungen einzigartig unter seinen Zeitgenossen. Die Texte sind teilweise genauso brutal wie der neue Sound. In „Hier kommen die Menschen“ heisst es „Süss wie sie wütend werden / Manchmal muss dann jemand sterben / Süss wie sie Kriege führen / Denn ihren Stolz müssen sie spüren“ oder in „Ewiger Flug“ beschreibt Dagobert uns Menschen so: „Ein Klumpen Dreck der zu lang gegärt hat / Das millionste Tier das sich nicht bewährt hat / Wir sind der Zufall und das Chaos“. Den Ausweg aus diesem zerfahrenen Menschsein findet Dagobert schliesslich im Titelsong in der Tier-Werdung: „Formulare Sicherheit / Falsche Scham und keine Zeit / Will ich alles sicher nicht / Lieber noch werd ich zum Tier / Kann wild und böse und allein und frei von allen Sorgen sein“. homepage insta

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer/Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen (u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Werner Schmidbauer) verleihen ihm diesen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Seine Musik ist große Kunst, voll wunderbarer Melodien und eben solcher Lyrik. Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Konzertprojekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen. Sein im Dezember 2025 erschienenes Album „Fra guerra e pace“ ist ein politisches Statement, eine poetische Mahnung und auch ein Hoffnungsschimmer in bewegten Zeiten. Es erzählt von historischen und von heutigen Kriegsereignissen und von dem, was sie mit den Menschen machen. Pollina widmet es „den Unschuldigen, die unter den Bomben sterben, die vom Himmel dieser Welt fallen.“ Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen. Die Veranstaltung können Sie mit Preisvorteil im Wahlabonnement buchen! Für mehr Infos (und Bestellformular) bitte hier anklicken.

Das Brian Chartrand Trio verbindet Westcoast- und Folk-Rock mit dreistimmigem Harmoniegesang im Stil von Crosby, Stills & Nash oder den Eagles. Ein hochkarätiger Konzertabend mit Können, Humor und starken Songs. Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona) kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa. Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt. Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht. Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden. Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Die Kostüme nicht bunt gut genug, die Blumen nicht frisch, das Licht in der Garderobe geht nicht und fast die Hälfte der Sängerinnen braucht eine Auszeit. Nicht gerade wenig, was da, keine zwei Wochen vor dem wichtigsten Abend des Jahres, auf Operndirektor Christopher von Seuferle innerhalb von Minuten einprasselt. Nun hat er genug! Er wirft das Handtuch. .... Aber was wird jetzt aus der Gala?.....

Kommt zur Jamsession der Musikschule! Ab 20:00 Uhr offen für alle Musiker, die im Jazz-Bereich jammen wollen.

Das Publikum taucht ein in eine magische Welt und darf sich von den bekannten Melodien und von Songs aus Die Eiskönigin, König der Löwen, Rapunzel neu verföhnt, Vajana oder vom kleinen Drachen Tabaluga, den Schlümpfen oder Arielle, der kleinen Meerjungfrau, verzaubern lassen. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen! Weitere bekannte Hits u.a. aus Biene Maja, Bibi Blocksberg oder Jim Knopf bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen. Wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder runden das Showerlebnis ab und entführen in eine märchenhafte Welt echter Familienunterhaltung, die leuchtende Kinderaugen garantiert. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Ein Bassist, der eigentlich nur Schlagzeug spielen kann, eine Violonistin, die nicht weiß was sie tut und deswegen Musik studiert, ein Rhythmusgitarrist ohne Rhythmus, ein Gitarrist, der nicht aufhören kann zu solieren und ein Drummer, der lieber in einer Coverband spielen würde. Zusammen ergibt das Paradiesplatz. Wir machen alternative Rock, PopPunk und begeistern mit einer Kombination aus wortgewandten Texten und eindringlichen Melodien. Wir spielen, um euch springen zu sehen und den ein oder anderen Ohrwurm zu hinterlassen. insta

Schlager, Rock und Pop und wunderschöne Balladen schaffen erneut die großartige Stimmung, die vom Publikum bereits sehnsüchtig erwartet wird. Dazu gibt es neue Animationen auf der großen LED-Wall, die das Publikum in eine wunderschöne Reise in die Traumwelt zaubern. Die neue voXXclub-Stage bietet alles, was es für ein besonderes Konzerterlebnis braucht: Auf unterschiedlichen Bühnenebenen performen die fünf Sänger ihre Hits und nehmen ihr Publikum auch optisch mit auf ihre musikalische Reise. Ein spezielles Lichtdesign und die fantastischen Animationen auf der LED-Wall sorgen für eine virtuelle Alpensilhouette, die Realität und Fantasie verschwimmen lässt. Dazu gibts (natürlich!) die großen Hits wie Rock mi, Donnawedda, I mog di so und viele mehr und auch neue Songs, die ebenfalls voll eingeschlagen werden. Fürs Publikum ist Mitsingen natürlich Pflicht! Und wer möchte, ist auch interaktiv bei den Showaktionen dabei Das neue voXXclub-Spektakel 2026 Vorsicht: Suchtgefahr!

Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich. Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Last Mantra ist eine fünfköpfige Alternative Band aus Tuttlingen. Ihr Genre bewegt sich zwischen tiefgreifendem Pop, gefühlvollem Indie und kraftvollem Rock. Was dabei entsteht, hat Tiefgang und lässt Genregrenzen bewusst verschwimmen. Viele der Bandmitglieder hatten bereits vor der offiziellen Gründung im Oktober 2023 in verschiedenen Bandkonstellationen miteinander Musik gemacht, was zu einem spürbar familiären Gefühl unter den Künstlern beiträgt. Diese tief abgestimmte Chemie zwischen den Mitgliedern Julia Lepszy (Leadsängerin), Cody Hoglund (Gitarrist & Backing-Vokalist), Jonny Esposito (Leadgitarrist), Max Kollmar (Bassist) und Svenja Lepszy (Schlagzeugerin) ist in ihrer Musik, sowie auch in der gesamten Atmosphäre ihrer Live-Auftritte zu sehen und spüren. In ihrer Musik erweckt Last Mantra menschliche Erfahrungen verschiedener Arten zum Leben. Ihre Songs behandeln bedeutende, greifbare sowie tiefgründige Themen und begeistert somit eine vielfältige Gruppe an Hörern. Im Winter 2023 erschien die Single „December Rain“, bereits der vierte Release der Band, auf welchen ihr erstes Musikvideo folgte. Seitdem ist Last Mantra regelmäßig auf Bühnen in der Region unterwegs. Unter anderem beim Honberg Sommer-Festival, auf dem Stadtfest in Tuttlingen und Möhringen, der Indie-Rock-Night und beim Singer-Songwriter-Festival in Tafersweiler. Die Band Last Mantra steht für ehrliche Texte, spürbare Nähe und Songs, die etwas in Bewegung setzen und Menschen verbinden können. homepage

Nach über 30 Jahren heißt es Abschied nehmen: SoulSoup spielt sein letztes Konzert. Mit Funk, Soul, starken Grooves und viel Spielfreude bringt die Band die SC04-Lounge ein letztes Mal zum Tanzen. Die Band SoulSoup spielt ihr letztes Konzert. SoulSoup, gegründet im Jahr 1995, begeistert seit über zwei Jahrzehnten mit ihrem einzigartigen Sound, der die pulsierenden Rhythmen des Funk mit den gefühlvollen Melodien des Soul vereint. Aufgrund beruflicher Veränderungen einzelner Bandmitglieder schlägt die Band ein letztes Kapitel auf und setzen ein Zeichen für die Kraft ihres gemeinsamen Musizierens. Die Besetzung von SoulSoup ist ein wahres Dreamteam: An der Front steht die charismatische Sängerin Silke Vogt, deren kraftvolle Stimme und emotionale Darbietung das Herz jeder Performance berühren. Unterstützt wird sie von Klaus Bruder an der Gitarre, der mit seinem virtuosen Spiel die funkigen Grooves perfekt in Szene setzt. Totto Klatt am Bass sorgt für den pulsierenden Rhythmus, während Florian Jorga am Schlagzeug die treibenden Beats liefert, die zum Tanzen einladen. Die musikalische Vielfalt wird durch Jens Beger am Klavier, Bernie Schiele am Saxophon und Christopher Grimm an der Trompete ergänzt. Gemeinsam schaffen sie einen Klangteppich, der sowohl nostalgische Erinnerungen weckt, als auch neue musikalische Horizonte eröffnet. SoulSoup bringt zum letzten Mal den Funk und Soul direkt ins Herz ihrer Zuhörer. Lassen Sie sich noch einmal von SoulSoup mitreißen und erleben Sie Funk und Soul in seiner besten Form!

BABY KREUZBERG (Berlin) NOT folk, NOT americana, NOT blues, NOT rock, NOT singer/songwriter – but everything. Mit einzigartigem Lo-Fi-Sound zwischen Americana, Folk, Singer/Songwriter und Rock wandelt der Berliner Songwriter Marceese unter dem Namen Baby Kreuzberg durch unzählige Veröffentlichungen und Projekte. Immer zwischen den Genres pendelnd, keine Schublade will passen, kein Fass ist zu groß, um es nicht aufzumachen. Ein ständiges akustisches Wechselspiel zwischen Garage und Scheune, feuchtem Proberaumkeller und staubiger Sommernacht auf dem Heuballen. Die Konzerte könnten unter dem Titel „Songbook“ o.ä. laufen, denn wenn man ihn lang genug spielen lässt, präsentiert er eine immense Bandbreite an Songs zwischen Punk und Kinderliederlied, die thematisch vom Serienkiller, kleinen Schnecken, Gentrifizierung und alltäglichen und banalen Szenen handeln. Es klingt abgedroschen, aber immer authentisch und ernst gemeint und immer mit nem Schmunzeln in den Augen. Baby Kreuzberg hat noch eine Rechnung offen, mit Herz und Schnauze erzählt er Geschichten, spielt trashigen Country, bluesigen Folk, und versucht sich einmal mehr in Weirdness, wenn er mit seiner Semi-Akustik-Gitarre den Twang aus den Saiten quält oder auf der akustischen sein 10- minütiges Instrumental „Eclipse“ zum besten gibt.

Die fünfköpfige A-cappella-Formation, die seit 2017 als Nachfolge-Band der legendären Wise Guys ein großes Live-Publikum begeistert, nähert sich in seinem Weihnachtsprogramm dem Fest der Feste inhaltlich und musikalisch von zwei Seiten an: Während die Band das Weihnachtsfest in zahlreichen neuen Liedern aus eigener Feder aktuell und zum Teil humoristisch beleuchtet, setzt sie mit ihren Versionen bekannter traditioneller Weihnachtslieder wie "Es ist ein Ros´ entsprungen" und "Stille Nacht, heilige Nacht" ganz auf den Zauber, den diese Lieder im charakteristischen A-cappella-Sound des Quintetts entfalten. Durch die Kombination einer aktuellen Sichtweise auf Weihnachten im 21.Jahrhundert und das Zelebrieren der Melodien, die seit gefühlten Ewigkeiten in den Herzen vieler Menschen verankert sind, erstrahlt das Weihnachtsfest in unterschiedlichsten Farben . mal besinnlich, mal höchst unterhaltsam. Für Vielfalt und einige Überraschungen ist also gesorgt, gleichzeitig laden viele Titel zum Mitsingen ein. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Dieser Abend ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert. Das Publikum darf sich auf ein Event von beeindruckendem Format freuen, das sämtliche Stationen im Leben des Superstars einbezieht - von Robbie Williams legendärem Knebworth-Konzert bis hin zum unvergleichlichen Swing-Konzert in der Royal Albert Hall. In Sachen Authentizität, Energie und Entertainment setzt die Show neue Maßstäbe. Die beste Robbie Williams Tribute Show Europas kommt mit Mario Nowack, dem unumstritten besten Robbie Williams Impersonator, und den größten Hits wie Angels, Feel oder Rock DJ. Mario Nowack sieht nicht nur aus wie Robbie Williams er klingt auch so und beherrscht Mimik, Gestik und die legendären englischen Ansagen seines Vorbilds bis ins kleinste Detail. Kein Wunder, dass er und seine Band aus der SAT.1-Show The Tribute als Sieger hervorgingen. Begleitet wird Mario Nowack von einer erstklassigen 7-köpfigen Live-Band. Sie liefert einen Sound, der dem Original in nichts nachsteht. Kurzum, diese Show ist ein Muss für alle Robbie Williams Fans und Liebhaber erstklassiger Live-Unterhaltung. Hier trifft musikalische Perfektion auf authentische Show-Inszenierung.

Die sieben Mitglieder der Classic Rock Band Helter Skelter haben schon mehrfach in Tuttlingen voll überzeugt. Das belegt die wachsende Fangemeinde. Die Band bewahrt die klassische Rockmusik des vergangenen Jahrhunderts und katapultiert sie bei ihren Liveauftritten fulminant in die Gegenwart. Helter Skelter bringen die größten Rocksongs aus späten 1960er, den 1970er und vom Anfang der 1980er Jahre auf die Bühne - in großer Perfektion und mit unglaublicher Spielfreude. Sie bieten Classic Rock, 100% authentisch und in anspruchsvollster Qualität und Songs u.a. von Pink Floyd, Led Zeppelin, den Beatles, den Rolling Stones, Deep Purple, The Doors, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Uriah Heep, Nazareth, Cream, Dire Straits, Eagles, Janis Joplin, CCR, Boston, Thin Lizzy, Golden Earring, Eagles, Foreigner oder Jimi Hendrix.. Diese Songs haben uns durch unsere Jugend begleitet, mit dieser Musik wurden Erinnerungen verknüpft und wenn wir sie hören oder selbst spielen, setzt es eben diese Erinnerungen, Gefühle und jene Begeisterung wieder frei, sagen die Bandmitglieder. Ihr Antrieb, live die größten Rocksongs aus jenen Zeiten zu spielen, ist ihre Liebe und Begeisterung für diese Musik und wahrscheinlich auch die beste Motivation für die Band um Peter Schreiner (Gitarre, Harp, Gesang), die 2026 mit Sängerin Claudia Cane an den Start geht. Sie gilt als one of the big Rockvoices in Germany und stand schon als Support für AC/DC and Richie Sambora auf der Bühne. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen. Die Veranstaltung können Sie mit Preisvorteil auch im Wahlabonnement buchen!

Legacy das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der zwölf Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis Nessun Dorma, Leonard Cohens Hallelujah und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene wie Beatles, Queen oder Michael Jackson zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser zwölf Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenors die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen unterstrichen. Und Achtung, vor allem an die Damen im Publikum die zwölf sehen auch noch wahnsinnig gut aus, vom legendären Hüftschwung mal ganz abgesehen ... Die Veranstaltung können Sie mit Preisvorteil auch im Wahlabonnement buchen!