Konzerte in Tuttlingen

Ein Abend mit experimenteller Musik aus dem Noise/Ambient – Bereich. Mit den Lokalmatadoren DJ Unendlich (Christof Heppeler) und Lukas Fraktal (Lukas Stepput) sowie Grodock aus Leipzig und Emerge aus Augsburg DJ Unendlich kommt niemals allein. Mit verschiedenen Objekten, Geräten und Klangerzeugern erschafft er einen Sound, der zwischen elektronischer Musik, Geräusch und Mythologie wandert. Textfragmente öffnen dabei eine weitere Ebene und ziehen die Zuhörer tiefer in die entstehenden Klangbilder hinein. Nichts ist vollständig geplant – nicht einmal der DJ selbst weiß, wohin sich der Klang bewegt oder wie weit er reicht. Lukas Fraktal präsentiert ein No-Input-Performance-Set, in dem sich Klang aus dem eigenen Audiosystem heraus entwickelt. Über Rückkopplungen, Rauschen und minimale Eingriffe entsteht ein dunkler, meditativer Sound zwischen Ambient, Noise und Klanginstallation. Der Prozess bleibt dabei offen: Jeder Ton entsteht aus dem vorherigen und wird Teil eines sich ständig verändernden Klangraums. Grodock (aka David Leutkart) bringt seit 2009 Soundkompositionen, unter anderem auf seinem Label für experimentelle Musik „Grubenwehr Freiburg“ heraus und tritt live auf. Die Sounds von Grodock rangieren von harmonischen Ambientflächen bis hin zu von Geräuschen dominierten Klangcollagen. Für die Erstellung der Sounds kommen selbstgebaute Instrumente, analoge Synthiziser und Sampler zum Einsatz. Grodock arbeitete unter anderem mit der Klezmer-Band „Haiducken“ zusammen, deren Sounds er für elektroakustische Neuinterpretationen als Basis für einen gemeinsamen Auftritt verwendete. Konzerte fanden neben vielen Spielorten in Deutschland in Kopenhagen (Mayhem), Island (Nordanpaunk-Festival) oder Neuseeland (End of the Line Festival) statt. Dieses Jahr erscheint ein Album in Zusammenarbeit mit dem Noise-Urgestein Carsten Vollmer aus Essen auf dessen Label, für die Grodock ausschließlich mit manipulierten Klaviertönen arbeitete. Mit einer Grodock-Performance belegte Leutkart beim Richtfest 2018 in Radolfzell den ersten Platz und gewann einen Förderpreis für Nachwuchskünstler:innen. Grodock auf: bandcamp discogs Sascha Stadlmeier veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik, auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem, aufabwegen und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrête, Drone und Noise ist er seit 2026 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Kooperationen mit anderen Musiker*innen unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter u.a. If, Bwana, Doc Wör Mirran, Toy Bizarre und Ralf Wehowsky. Seine intensive Konzerttägigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Skandinavien, Russland, das Baltikum, Georgien und Armenien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festivall, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest und Autistic Campaign Fest. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Perfomer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR. homepage bandcamp discogs

Abschlusskonzert im Rahmen des Jazz in Residence - Unrat Das internationale Konzept-Ensemble UNRAT ist im Oktober zu Gast in Tuttlingen. Klangkörper sind 3 ausgebildete Jazz-Musiker: Lukas Proske am Akkordeon, Synthesizer (Nijmegen, NL) Pauline Timmerbeil an Bass, Gesang und Gitarre (Arnhem, NL) und Leander Seekings am Schlagzeug und Effekte (Köln, DE) „Wir haben UNRAT gegründet, um interdisziplinär arbeiten zu können, in einem residency-Format. Sprich: wir gehen an einen Ort, beschäftigen uns einige Zeit damit, und lassen uns dadurch zu neuen Stücken und Konzepten inspirieren. Wir lassen auch die Bilder, Klänge und Geschichten der Menschen und der Umgebung direkt mit einfließen. Dazu möchten wir gerne mit Videoprojektionen und field recording arbeiten. Der Fokus unserer Musik liegt auf großen Bögen, dem Geschichten-Erzählen. Die schönen, idyllischen Klänge aus Volksmusik, Blues und Gospel vermischen sich bei uns mit den rauheren, dunkleren Klängen von freier Improvisation und Punk. Neben dem in Kontakt kommen mit Tuttlingen und seinen Bewohnern als Ganzes, möchten wir uns auch intensiv mit dem Konzert-/Arbeitsraum des KUKAV auseinandersetzen; Mit der Akustik, der Räumlichkeit, dem Licht, und auch mit der Geschichte. Vielleicht finden sich hier auch noch alte Fotos, oder Geschichten. All diese Entwicklungsarbeit kulminiert in einem Schlusskonzert, vielleicht besser sogar: Schlussvorstellung. Wir hoffen hier auch ein sehr breites Publikum anzusprechen. Vom Nachbarn den vielleicht vor Allem das Gebäude interessiert, über den Jazz-Hörer, bis hin zum kunstinteressierten jungen Tuttlinger"

Seit 2005 sind Mark Bloomer und Andrew Cadie als „Broom Bezzums“ zu einer der führenden Folkbands der Republik geworden. Ihr enger Harmoniegesang fesselt die Zuhörer und lässt sie in eine Welt der Fiddle, Northumbrian Small Pipes (nord-englischer Dudelsack), Bouzouki, Gitarre, Bottleneck und Perkussion eintauchen. Im Mittelpunkt ihres Programms stehen die exzellenten eigenen Songs, wie zum Beispiel „Cold Winds Blow“ in den deutschen Radiocharts oder das moderne Shanty „Keep Hauling“ des britischen Kinoerfolgs „Fisherman’s Friends“. Mit einer einzigartigen Mischung aus dieser gekonnten, ansteckenden Musik und ihren unnachahmlichen humorvollen und prägnanten Ansagen, geliefert in (fast) perfektem Deutsch, sorgt das Duo für eine eindrucksvolle Zuschauererfahrung und eine stetig wachsende Fangemeinde. Pünktlich zu ihrem 20-jährigen Bestehen erscheint „Standing Strong“, das lang erwartete 6. Studioalbum von Broom Bezzums. Das Vorgängeralbum, „No Smaller Than The World“, gewann den Preis der deutschen Schallplattenkritik und wurde für seine durchgängig hohe Qualität gelobt. Bei der Tuttlinger Nachtkultur 2025 hatten Broom Bezzums „fünf Mal ein volles Kulturhaus“, und das Publikum war begeistert.

Verabschiedung des gemischten Chores von und mit Salto Vocale und dem Seemannschor. Der gemischte Chor des Sängerkranz Möhringen verabschiedet sich. Weitere Beteiligte sind Salto Vocale und der Seemannschor. Als besondere Gäste begrüßen wir die Stadtkapelle Möhringen.

Semino Rossi steht für Musik mit Charme, gefühlvollen Schlager und eine unverwechselbare Stimme. Nur ein Jahr nach dem umjubelten Auftritt kommt der gebürtige Argentinier wieder an die Donau – jedes Lied ein Erlebnis. Vielleicht werden die besten Musiker abseits der großen TV-Shows geboren: Semino Rossi wusste einst die Menschen als Straßenmusiker zu begeistern, später spielte er vor Gästen in Hotels. Seinen Durchbruch schaffte der in Argentinien geborene Musiker und Sänger in Deutschland schließlich durch erste TV-Auftritte unter anderem im Musikantenstadl. Zu seinen ersten ganz großen Erfolgen gehörte das von Dieter Bohlen produzierte Studioalbum Symphonie des Lebens. Mittlerweile ist Semino Rossi bekannt für seine unverwechselbare Stimme und sympathischen Auftritte - einer der bekanntesten Stars der Schlager-Szene - und auch 2026 ist er wieder auf großer Tournee. Im Mittelpunkt dieser Tour steht sein aktuelles Album Heute hab ich Zeit für dich. Zeit zu schenken, ist für den auch international gefeierten Sänger und Musiker ein Zeichen von Liebe, denn, so Semino Rossi. Zeit ist etwas Unbezahlbares. Und ich freue mich, wenn ich den Menschen Zeit mit meiner Musik schenken kann. Und wenn ich damit ihre Herzen erreiche. Mit mehr als vier Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen Chartplatzierungen und Auszeichnungen (u.a. ECHO in der Kategorie Schlager- und Volksmusik, Krone der Volksmusik) zählt Semino Rossi zu den erfolgreichsten Künstlern seines Genres. Hits wie Rot sind die Rosen", Aber Dich gibt´s nur einmal für mich" und Muy Bien" sind nicht nur musikalische Meisterwerke, sondern auch Zeugnisse seiner außergewöhnlichen Karriere. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen. Die Veranstaltung können Sie mit Preisvorteil auch im Wahlabonnement buchen!

Die Wege des Dagobert sind unergründlich. Nach seinem gotisch-suizidalen Kammerspiel „Schwarz“ lieferte er ein hochambitioniertes und erstmals recht gesellschaftskritisches R‘n‘B-Meisterwerk mit dem sperrigen Titel „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ ab, auf welches dann ein hauchzartes Liebes-Album („Rama Kalala“) folgte und nun also schenkt uns Dagobert seine erste philosophische Mini-Rockoper. All das wohlgemerkt in weniger als drei Jahren. Wer gewillt ist, der Stimme dieses Grenzgängers zwischen den Genres und sozialen Schichten zu folgen, wird fürstlich belohnt werden. Und jetzt also Gitarrenrock! Auf seinem neunten Album „Tier“ zeigt sich Dagobert von seiner härtesten Seite und singt neun Abhandlungen über das Menschsein über eine druckvolle Gitarrenwand. Weniger sentimental als gewohnt, aber hymnisch wie eh und je, begeistern Dagoberts neue Lieder auch im Gewand einer klassischen und zeitlosen Rockband. Das Album „Tier“ lässt sich nämlich auch als eine Art Lebensratgeber lesen, welches das einfache, das wahre Leben propagiert, das uns so fremd geworden ist. Und das bringt uns zu der Essenz dieses Künstlers, der immer noch der randständigste aller Schweizer Musiker ist: in ihrer Einfachheit und unmittelbaren Wucht sind seine ehrlichen Gefühlsbekundungen und Beobachtungen einzigartig unter seinen Zeitgenossen. Die Texte sind teilweise genauso brutal wie der neue Sound. In „Hier kommen die Menschen“ heisst es „Süss wie sie wütend werden / Manchmal muss dann jemand sterben / Süss wie sie Kriege führen / Denn ihren Stolz müssen sie spüren“ oder in „Ewiger Flug“ beschreibt Dagobert uns Menschen so: „Ein Klumpen Dreck der zu lang gegärt hat / Das millionste Tier das sich nicht bewährt hat / Wir sind der Zufall und das Chaos“. Den Ausweg aus diesem zerfahrenen Menschsein findet Dagobert schliesslich im Titelsong in der Tier-Werdung: „Formulare Sicherheit / Falsche Scham und keine Zeit / Will ich alles sicher nicht / Lieber noch werd ich zum Tier / Kann wild und böse und allein und frei von allen Sorgen sein“. homepage insta

Ein Wiedersehen und Wiederhören mit dem sizilianischen Cantautore, der mit neuer Besetzung und neuem Album „Fra guerra e pace“ auf seiner Tour das Leben feiert: „Das Leben ist schön so wie es ist“, selbst in diesen Zeiten des Krieges. Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer/Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen (u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Werner Schmidbauer) verleihen ihm diesen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Seine Musik ist große Kunst, voll wunderbarer Melodien und eben solcher Lyrik. Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Konzertprojekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen. Sein im Dezember 2025 erschienenes Album „Fra guerra e pace“ ist ein politisches Statement, eine poetische Mahnung und auch ein Hoffnungsschimmer in bewegten Zeiten. Es erzählt von historischen und von heutigen Kriegsereignissen und von dem, was sie mit den Menschen machen. Pollina widmet es „den Unschuldigen, die unter den Bomben sterben, die vom Himmel dieser Welt fallen.“ Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen. Die Veranstaltung können Sie mit Preisvorteil im Wahlabonnement buchen! Für mehr Infos (und Bestellformular) bitte hier anklicken.

Das Brian Chartrand Trio verbindet Westcoast- und Folk-Rock mit dreistimmigem Harmoniegesang im Stil von Crosby, Stills & Nash oder den Eagles. Ein hochkarätiger Konzertabend mit Können, Humor und starken Songs. Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona) kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa. Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt. Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht. Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden. Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Die Kostüme nicht bunt gut genug, die Blumen nicht frisch, das Licht in der Garderobe geht nicht und fast die Hälfte der Sängerinnen braucht eine Auszeit. Nicht gerade wenig, was da, keine zwei Wochen vor dem wichtigsten Abend des Jahres, auf Operndirektor Christopher von Seuferle innerhalb von Minuten einprasselt. Nun hat er genug! Er wirft das Handtuch. .... Aber was wird jetzt aus der Gala?.....

Kommt zur Jamsession der Musikschule! Ab 20:00 Uhr offen für alle Musiker, die im Jazz-Bereich jammen wollen.

Kommt zur Jamsession der Musikschule! Ab 20:00 Uhr offen für alle Musiker, die im Jazz-Bereich jammen wollen.

Das Publikum taucht ein in eine magische Welt und darf sich von den bekannten Melodien und von Songs aus Die Eiskönigin, König der Löwen, Rapunzel neu verföhnt, Vajana oder vom kleinen Drachen Tabaluga, den Schlümpfen oder Arielle, der kleinen Meerjungfrau, verzaubern lassen. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen! Weitere bekannte Hits u.a. aus Biene Maja, Bibi Blocksberg oder Jim Knopf bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen. Wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder runden das Showerlebnis ab und entführen in eine märchenhafte Welt echter Familienunterhaltung, die leuchtende Kinderaugen garantiert. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Ein Bassist, der eigentlich nur Schlagzeug spielen kann, eine Violonistin, die nicht weiß was sie tut und deswegen Musik studiert, ein Rhythmusgitarrist ohne Rhythmus, ein Gitarrist, der nicht aufhören kann zu solieren und ein Drummer, der lieber in einer Coverband spielen würde. Zusammen ergibt das Paradiesplatz. Wir machen alternative Rock, PopPunk und begeistern mit einer Kombination aus wortgewandten Texten und eindringlichen Melodien. Wir spielen, um euch springen zu sehen und den ein oder anderen Ohrwurm zu hinterlassen. insta

Schlager, Rock und Pop und wunderschöne Balladen schaffen erneut die großartige Stimmung, die vom Publikum bereits sehnsüchtig erwartet wird. Dazu gibt es neue Animationen auf der großen LED-Wall, die das Publikum in eine wunderschöne Reise in die Traumwelt zaubern. Die neue voXXclub-Stage bietet alles, was es für ein besonderes Konzerterlebnis braucht: Auf unterschiedlichen Bühnenebenen performen die fünf Sänger ihre Hits und nehmen ihr Publikum auch optisch mit auf ihre musikalische Reise. Ein spezielles Lichtdesign und die fantastischen Animationen auf der LED-Wall sorgen für eine virtuelle Alpensilhouette, die Realität und Fantasie verschwimmen lässt. Dazu gibts (natürlich!) die großen Hits wie Rock mi, Donnawedda, I mog di so und viele mehr und auch neue Songs, die ebenfalls voll eingeschlagen werden. Fürs Publikum ist Mitsingen natürlich Pflicht! Und wer möchte, ist auch interaktiv bei den Showaktionen dabei Das neue voXXclub-Spektakel 2026 Vorsicht: Suchtgefahr!

Wir freuen uns sehr, bereits seit 30 Jahren erobern die Klangfarben die Bühne und verstehen es, mit viel Klang und Farbe ihre Zuhörer zu verzaubern. We still sing!* - 30 Jahre Klangfarben Wir freuen uns sehr, bereits seit 30 Jahren erobern die Klangfarben die Bühne und verstehen es, mit viel Klang und Farbe ihre Zuhörer zu verzaubern. Mit jedem Musikstück ein neuer Stil, eine neue Emotion, mal laut, mal leise, für Ohr und Auge und auf jeden Fall immer mit viel Gefühl und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem neuen Chorleiter, Philipp Schulz und Thomas Förster am Piano, zaubern die Klangfarben ein herrlich buntes Klangpotpourri und versprechen so manche musikalische Überraschung.

Die Schwäbische Klassik Sterne laden Sie ein zu einem Konzertabend, in dem Ihre Filmhelden lebendig werden. Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich. Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Wenn Stimmen Geschichten erzählen und Musik Brücken zwischen den Kulturen baut, entsteht ein besonderer ( Weihnachts- ) Zauber. Die spanische Cantautora Melanie Muñoz, der deutsche Liedermacher Patrick Brohammer und die irische Singer-/Songwriterin Lynda Cullen schenken ihrem Publikum ein Weihnachtskonzert, das Herz und Seele berührt. Unterstützt werden Sie von den Dos Mundos Töchtern Anna-Noelia und Lia-Salomé. Zwischen vertrauten Melodien, unbekannten musikalischen Perlen und Liedern aus eigener Feder verweben sich spanische Leidenschaft, deutsche Poesie und irische Klangtradition zu einem festlichen Klangteppich, der den Zauber von Weihnachten spürbar macht. Vorpremiere Weihnachtskonzert Dos Mundos

Jahreskonzert „Cities“ des städtischen Blasorchesters Tuttlingen am 21. November 2026 um 19.30 Uhr in der Stadthalle Tuttlingen. Mit dem Jahreskonzert „Cities“ nimmt sie das städtische Blasorchester mit auf eine musikalische Reise durch faszinierende Metropolen auf der ganzen Welt. Von der weltoffenen Hafenstadt Hamburg, dem „Tor der Welt“, über die geheimnisvollen Höhen Machu Picchus bis hin zu den lebendigen Straßen Londons - jedes Werk erzählt seine ganz eigene Geschichte. Musikalischer Reiseleiter ist David Krause. Auch in diesem Jahr vervollständigen das Blasorchesterle (Leitung: Álvaro Caballero González) und das Jugendblasorchester (Leitung: Slawomir Moleta) der Musikschule Tuttlingen das Programm. Durch den Abend führt Dieter Kleibauer. Tickets gibt es in der Ticketbox.

Last Mantra ist eine fünfköpfige Alternative Band aus Tuttlingen. Ihr Genre bewegt sich zwischen tiefgreifendem Pop, gefühlvollem Indie und kraftvollem Rock. Was dabei entsteht, hat Tiefgang und lässt Genregrenzen bewusst verschwimmen. Viele der Bandmitglieder hatten bereits vor der offiziellen Gründung im Oktober 2023 in verschiedenen Bandkonstellationen miteinander Musik gemacht, was zu einem spürbar familiären Gefühl unter den Künstlern beiträgt. Diese tief abgestimmte Chemie zwischen den Mitgliedern Julia Lepszy (Leadsängerin), Cody Hoglund (Gitarrist & Backing-Vokalist), Jonny Esposito (Leadgitarrist), Max Kollmar (Bassist) und Svenja Lepszy (Schlagzeugerin) ist in ihrer Musik, sowie auch in der gesamten Atmosphäre ihrer Live-Auftritte zu sehen und spüren. In ihrer Musik erweckt Last Mantra menschliche Erfahrungen verschiedener Arten zum Leben. Ihre Songs behandeln bedeutende, greifbare sowie tiefgründige Themen und begeistert somit eine vielfältige Gruppe an Hörern. Im Winter 2023 erschien die Single „December Rain“, bereits der vierte Release der Band, auf welchen ihr erstes Musikvideo folgte. Seitdem ist Last Mantra regelmäßig auf Bühnen in der Region unterwegs. Unter anderem beim Honberg Sommer-Festival, auf dem Stadtfest in Tuttlingen und Möhringen, der Indie-Rock-Night und beim Singer-Songwriter-Festival in Tafersweiler. Die Band Last Mantra steht für ehrliche Texte, spürbare Nähe und Songs, die etwas in Bewegung setzen und Menschen verbinden können. homepage

Nach über 30 Jahren heißt es Abschied nehmen: SoulSoup spielt sein letztes Konzert. Mit Funk, Soul, starken Grooves und viel Spielfreude bringt die Band die SC04-Lounge ein letztes Mal zum Tanzen. Die Band SoulSoup spielt ihr letztes Konzert. SoulSoup, gegründet im Jahr 1995, begeistert seit über zwei Jahrzehnten mit ihrem einzigartigen Sound, der die pulsierenden Rhythmen des Funk mit den gefühlvollen Melodien des Soul vereint. Aufgrund beruflicher Veränderungen einzelner Bandmitglieder schlägt die Band ein letztes Kapitel auf und setzen ein Zeichen für die Kraft ihres gemeinsamen Musizierens. Die Besetzung von SoulSoup ist ein wahres Dreamteam: An der Front steht die charismatische Sängerin Silke Vogt, deren kraftvolle Stimme und emotionale Darbietung das Herz jeder Performance berühren. Unterstützt wird sie von Klaus Bruder an der Gitarre, der mit seinem virtuosen Spiel die funkigen Grooves perfekt in Szene setzt. Totto Klatt am Bass sorgt für den pulsierenden Rhythmus, während Florian Jorga am Schlagzeug die treibenden Beats liefert, die zum Tanzen einladen. Die musikalische Vielfalt wird durch Jens Beger am Klavier, Bernie Schiele am Saxophon und Christopher Grimm an der Trompete ergänzt. Gemeinsam schaffen sie einen Klangteppich, der sowohl nostalgische Erinnerungen weckt, als auch neue musikalische Horizonte eröffnet. SoulSoup bringt zum letzten Mal den Funk und Soul direkt ins Herz ihrer Zuhörer. Lassen Sie sich noch einmal von SoulSoup mitreißen und erleben Sie Funk und Soul in seiner besten Form!

"Der kleine Muck" Wer kennt ihn nicht – „Der kleine Muck“ nach dem Märchen von Wilhelm Hauff? Der kleinwüchsige Muck begibt sich nach dem Tod seines Vaters auf Wanderschaft und entdeckt zwei magische Gegenstände: Zauberpantoffeln und einen Stock, der verborgene Schätze findet. Doch Neid und Intrigen bringen ihn zu Fall. Eine Geschichte über Spott, Respekt und innere Stärke. Auf die Bühne gebracht wird das Märchen von den Jüngeren Musiker*innen der Musikschule und der jungen Schauspieltruppe der Jugendkunstschule. Mit dabei sind Chöre, Pianist*innen, Instrumentalsolist*innen, eine Blockflötengruppe sowie Streicher- und Gitarrenorchester.

Kraftvolle Stimmen, große Emotionen und pure Lebensfreude: The Original The Golden Voices of Gospel verbinden Klassiker wie „Oh Happy Day“ mit modernen Arrangements und Einflüssen aus Blues, Soul und Jazz – mitreißend, berührend und voller Energ The Original The Golden Voices of Gospel in Tuttlingen Bekannt aus den TV-Shows mit Florian Silbereisen Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Oh Happy Day: The Original The Golden Voices of Gospel bringen große Stimmen und pure Lebensfreude auf die Bühne Wenn die ersten Töne erklingen und die kraftvollen Stimmen den Raum erfüllen, bleibt niemand unberührt. Die Musik der Golden Voices of Gospel geht direkt ins Herz und sorgt für Gänsehautmomente, die lange nach dem Konzert nachwirken. Unter der Leitung von Reverend Dwight Robson begeistert der international renommierte Chor mit einer einzigartigen Mischung aus traditionellen Gospels, modernen Arrangements sowie Einflüssen aus Blues, Soul und Jazz. Mit beeindruckender Stimmgewalt, ansteckender Lebensfreude und einer überwältigenden Bühnenpräsenz verwandeln die Sängerinnen und Sänger jeden Auftritt in ein unvergessliches Erlebnis. Freuen Sie sich auf Gospel-Klassiker wie „Oh Happy Day“, „Go Down Moses“ und viele weitere bewegende Songs, die Hoffnung, Freude und Gemeinschaft spürbar machen. Die Golden Voices of Gospel arbeiteten bereits mit internationalen Stars wie Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyler, Ben Zucker, David Hasselhoff und vielen weiteren Künstlern zusammen. Darüber hinaus begeisterten sie ein Millionenpublikum in zahlreichen Fernsehproduktionen, unter anderem an der Seite von Florian Silbereisen. Erleben Sie ein musikalisches Ereignis voller Energie, Leidenschaft und Emotionen – und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Gospel-Highlight des Jahres! Montag, 7. Dezember 2026, 20 Uhr Stadthalle Tuttlingen Einlass: 19 Uhr Tickets: ab 44,90 Euro Vorverkauf Tickets für The Original The Golden Voices of Gospel sind bei allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online unter shop.kulturzentrale-sued.de erhältlich. Veranstalter Kulturzentrale Süd – Knapp Striegel Hutter GmbH am Hexenkessel 8 // 88212 Ravensburg Kontakt: Kulturzentrale Süd – Knapp Striegel Hutter GmbH hallo@kulturzentrale-sued.de

Sie waren die Wise Guys, sie sind Alte Bekannte: Nach der Tuttlingen-Premiere im Frühjahr 2025 kommt das Programm vor dem Fest 2026 als Weihnachtsedition zurück. Versprochen: Vokalmusik der Extraklasse! Die fünfköpfige A-cappella-Formation, die seit 2017 als Nachfolge-Band der legendären Wise Guys ein großes Live-Publikum begeistert, nähert sich in seinem Weihnachtsprogramm dem Fest der Feste inhaltlich und musikalisch von zwei Seiten an: Während die Band das Weihnachtsfest in zahlreichen neuen Liedern aus eigener Feder aktuell und zum Teil humoristisch beleuchtet, setzt sie mit ihren Versionen bekannter traditioneller Weihnachtslieder wie "Es ist ein Ros´ entsprungen" und "Stille Nacht, heilige Nacht" ganz auf den Zauber, den diese Lieder im charakteristischen A-cappella-Sound des Quintetts entfalten. Durch die Kombination einer aktuellen Sichtweise auf Weihnachten im 21.Jahrhundert und das Zelebrieren der Melodien, die seit gefühlten Ewigkeiten in den Herzen vieler Menschen verankert sind, erstrahlt das Weihnachtsfest in unterschiedlichsten Farben . mal besinnlich, mal höchst unterhaltsam. Für Vielfalt und einige Überraschungen ist also gesorgt, gleichzeitig laden viele Titel zum Mitsingen ein. Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

BABY KREUZBERG (Berlin) NOT folk, NOT americana, NOT blues, NOT rock, NOT singer/songwriter – but everything. Mit einzigartigem Lo-Fi-Sound zwischen Americana, Folk, Singer/Songwriter und Rock wandelt der Berliner Songwriter Marceese unter dem Namen Baby Kreuzberg durch unzählige Veröffentlichungen und Projekte. Immer zwischen den Genres pendelnd, keine Schublade will passen, kein Fass ist zu groß, um es nicht aufzumachen. Ein ständiges akustisches Wechselspiel zwischen Garage und Scheune, feuchtem Proberaumkeller und staubiger Sommernacht auf dem Heuballen. Die Konzerte könnten unter dem Titel „Songbook“ o.ä. laufen, denn wenn man ihn lang genug spielen lässt, präsentiert er eine immense Bandbreite an Songs zwischen Punk und Kinderliederlied, die thematisch vom Serienkiller, kleinen Schnecken, Gentrifizierung und alltäglichen und banalen Szenen handeln. Es klingt abgedroschen, aber immer authentisch und ernst gemeint und immer mit nem Schmunzeln in den Augen. Baby Kreuzberg hat noch eine Rechnung offen, mit Herz und Schnauze erzählt er Geschichten, spielt trashigen Country, bluesigen Folk, und versucht sich einmal mehr in Weirdness, wenn er mit seiner Semi-Akustik-Gitarre den Twang aus den Saiten quält oder auf der akustischen sein 10- minütiges Instrumental „Eclipse“ zum besten gibt.