Veranstaltungen in Köln

Das Museum für Angewandte Kunst Köln präsentiert mit der Ausstellung „Faszination Schmuck“ seine umfangreiche Schmucksammlung. Rund 370 ausgewählte Exponate veranschaulichen sieben Jahrtausende der Schmuckkunst – von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten. Neben ästhetischen Aspekten thematisiert die Ausstellung die kulturhistorische Bedeutung von Schmuck und seine Entwicklung über verschiedene Epochen hinweg. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Sammlung Elisabeth Treskows. Die Goldschmiedin stiftete dem MAKK ihre Kollektion antiker Gemmen und ergänzte sie durch eigene Arbeiten, in denen die antike Technik der Granulation eine zentrale Rolle spielt. Weitere Werke stammen unter anderem von René Lalique und Karl Gustav Hansen. Chronologische sowie epochen- und kulturübergreifende Perspektiven eröffnen Einblicke in die symbolischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Dimensionen von Schmuck.

Das Museum Ludwig präsentiert mit "HIER UND JETZT: De/Collecting Memories from Turtle Island" eine Ausstellung, die sich einer kritischen Auseinandersetzung mit westlichen Bildkonstruktionen sowie etablierten Sammelpraktiken widmet. Im Zentrum steht die Reflexion über die Entstehung und Überlieferung von Erinnerungen, wodurch verdrängte indigene Narrative in den Fokus rücken. Die Schau vereint die Arbeiten zweier zeitgenössischer, US-amerikanischer Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. Marie Watts Installation "Thirteen Moons" besteht aus dreizehn hängenden Skulpturen aus Zinnschellen, die bei Berührung ein Rauschen erzeugen und den traditionellen Jingle-Dress-Tanz des Ojibwe-Stammes ehren. Wendy Red Stars fotografische Selbstporträts hinterfragen indes humorvoll und satirisch westliche Vorstellungen von Indigenität. Diese Werke treten in einen Dialog mit historischen Fotochromen der Detroit Publishing Company aus der Zeit um 1900, die idealisierte, oft menschenleere Landschaften Nordamerikas darstellten und dabei indigene Völker bewusst aussparten. Die Ausstellung lädt dazu ein, gängige Bilder und deren mentale Repräsentationen zu überdenken und zu überschreiben. Sie beleuchtet, wie Erzählungen konstruiert, verbreitet und gefestigt werden und wie sie durch indigene künstlerische Positionen neu interpretiert und erweitert werden können. Besucher:innen erhalten somit die Möglichkeit, vielfältige Perspektiven zu erkunden und sich mit der Komplexität kultureller Erinnerungen auseinanderzusetzen.

Die KölnSkulptur im Skulpturenpark Köln präsentiert moderne und zeitgenössische Außenskulpturen unter freiem Himmel. Zwischen den Wechselausstellungen konzentriert sich die Präsentation auf die Bestandswerke, darunter zahlreiche Leihgaben der Michael und Eleonore Stoffel Stiftung sowie von Künstler:innen und Galerien. Einige Werke sind bereits seit der Eröffnung des Parks 1997 vertreten. Öffentliche Führungen am ersten Sonntag im Monat vermitteln Einblicke in die ausgestellten Arbeiten.

Die Orgelfesttage in der Basilika St. Gereon stellen einen kulturellen Höhepunkt dar. Die diesjährige Edition präsentiert drei herausragende Konzerte, welche die einzigartige Akustik dieses historischen Sakralbaus auf besondere Weise zur Geltung bringen. International renommierte Organist:innen gestalten hierbei ein vielseitiges Programm. Der Auftakt erfolgt durch Andreas Liebig vom Baseler Münster mit Werken unter anderem von Cabezón und Mendelssohn Bartholdy. Im weiteren Verlauf beeindruckt Willibald Guggenmos aus Augsburg mit einem umfangreichen Repertoire, das von Bach bis Langlais reicht. Den Abschluss markiert Katelyn Emerson aus den Vereinigten Staaten von Amerika, deren Darbietung einen klanglichen Bogen von Lübeck bis Dupré schlägt. Im Zentrum dieser Veranstaltungsreihe steht die historische Weimbs-Orgel. Seit ihrer Indienststellung im Jahr 2001 bildet dieses Instrument aufgrund seiner klanglichen Differenzierung und architektonischen Integration das zentrale Element der Festtage. Die Veranstaltung hat es sich zum Ziel gesetzt, internationale Interpret:innen zu präsentieren und dabei die Verknüpfung musikalischer Traditionen mit gegenwärtigen Strömungen zu fördern.

Vierzig Jahre nach Sigmar Polkes Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig knüpft Stefanie Plutas Ausstellung an dessen Auseinandersetzung mit Mineralien und Naturprozessen an. Im Zentrum steht die Geschichte des Indergand-Kristalls, eines 1946 am Tiefengletscher geborgenen Rauchquarzes. Fotografien, Zeichnungen und modellhafte Vitrinen nähern sich dem abwesenden Kristall als naturkundlichem Objekt und museal inszeniertem Symbol. Die Ausstellung ist Teil des Projekts Sigmar Polke. Athanor NOW der Anna Polke-Stiftung.