Veranstaltungen heute in Köln

Das Kölner Riesenrad am Schokoladenmuseum bietet in rundum verglasten Panorama-Gondeln einen Blick auf Köln aus erhöhter Perspektive. Während der Fahrt werden die Stadt und ihre geschichtlichen Facetten aus einem besonderen Blickwinkel sichtbar.

Die Odonische Freitagsbühne ist eine regelmäßige Open-Air-Konzertreihe im Skulpturengarten von Odonien. Wechselnde Acts präsentieren einen genreübergreifenden Mix aus Punk, Indie, Soul, Rock, Funk, Cumbia und weiteren Stilrichtungen. Getränke und Streetfood ergänzen das Programm. Im Mittelpunkt stehen ein unabhängiges Musikprogramm und kreative Begegnungen in urbaner Kulisse.

Vom 5. September bis 17. Oktober 2026 widmet die Sammlung Zander Adalbert Trillhaase eine Ausstellung, die den Menschen als Zentrum seines bildnerischen Denkens zeigt: in Porträts, in erzählerischen Konstellationen, in spannungsvollen Beziehungen zur Umwelt. Zur Eröffnung am 4. September wird ein Werk sichtbar, das sich gängigen Zuschreibungen entzieht und gerade dadurch intellektuelle Reibung erzeugt. Trillhaase begann erst mit 60 Jahren zu malen, war eng mit dem Jungen Rheinland verbunden und entwickelte eine Bildsprache, die akademische Konventionen hinter sich ließ. Seine Figuren wirken individuell, präsent, oft expressiv überzeichnet. Räume lösen sich auf, Gesten verdichten Bedeutung. Die Ausstellung, kuratiert von Lisa Arndt und Mathis Henne, ordnet Trillhaases Arbeiten zwischen Rheinischem Expressionismus, surrealen Impulsen und der später problematischen Einordnung als sogenannte „Naive Kunst“ ein. Auch die politische Zäsur wird nicht ausgespart: 1933 wurden seine Arbeiten als „entartet“ diffamiert, eines seiner Werke beschlagnahmt und vernichtet.

SHALOM-MUSIK.KOELN offeriert ein Forum zur Kultivierung des Zuhörens. Das Festival, dessen Leitmotiv „ZUHÖREN“ tief im jüdischen Neujahrsfest Rosch ha-Schana verankert ist, initiiert essentielle Räume für authentische Begegnungen. In einer Zeit, in der Selbstinszenierung oft den Dialog dominiert, fungiert Musik als primäres Medium: Sie fordert aktives Rezipieren und überbrückt kulturelle Disparitäten. Die vielschichtige jüdische Musikkultur, geformt durch Flucht, Begegnung und Integration, findet im Programm umfassend Ausdruck. Von traditionellem Klezmer bis zu zeitgenössischen Kompositionen wird die Vertrautheit im Fremden erfahrbar und kulturelle Synergien werden gefestigt.

„Das kunstseidene Mädchen“ bringt Irmgard Keuns Roman von 1932 als Bühnenstoff ins Theater Ehrenfeld: Im Zentrum steht Doris, 18 Jahre alt, Stenotypistin aus einfachen rheinischen Verhältnissen, die vom sozialen Aufstieg träumt und „ein Glanz“ werden will . Nachdem sie die Annäherungsversuche ihres Vorgesetzten zurückweist, verliert sie ihre Anstellung; über eine Statistenrolle am Theater gerät sie in ein Spiel aus Selbstinszenierung, Begehren und ökonomischer Unsicherheit . Der entwendete Pelzmantel wird zum Symbol eines fragilen Luxus, der Schutz verspricht und doch neue Abhängigkeiten erzeugt. In Berlin sucht Doris Nähe, Anerkennung und materielle Sicherheit, begegnet Männern, die ihr kurzzeitig Unterkunft oder Status geben, aber keine verlässliche Perspektive . Als Theaterabend liest sich der Stoff zugleich als Porträt weiblicher Selbstbehauptung und als präzise Gesellschaftsdiagnose der späten Weimarer Republik: zwischen Großstadtversprechen, Klassenfrage, Körperpolitik und der Sehnsucht, gesehen zu werden . Die Fassung als Chanson-Musical knüpft an Keuns pointierte Sprache an und öffnet den Text für eine gegenwärtige Lesart von Würde, Prekarität und medialem Glanz.