Veranstaltungen diese Woche in Köln

Köln wird zum Tatort und du wirst mit deinem Team zum Ermittler. Bei dieser digitalen Sherlock-Kriminal-Rallye als Gruppenführung verwandeln sich die Straßen der Stadt in euer Ermittlungsgebiet. Mit dem Smartphone oder Tablet löst du knifflige Rätsel, befragst virtuelle Zeugen, sicherst Hinweise und kommst dem Täter Schritt für Schritt näher. Wer hat das Verbrechen begangen, wo ist die Tatwaffe und wem kannst du trauen? Nach einer kurzen Einweisung in Fall, Aufgaben und digitale Hilfsmittel startet das Spiel direkt auf deinem Gerät. Jetzt sind Scharfsinn, Tempo und Teamstrategie gefragt. Für clevere Kombinationen, schnelle Entscheidungen und den richtigen Riecher sammelst du Extra-Punkte. Dabei kannst du andere Teams beobachten und ihre Spuren verfolgen, während sie selbst versuchen, dir auf die Schliche zu kommen. Das interaktive Krimi-Abenteuer verbindet Escape Game, Sightseeing und Detektivspiel. Entdecke Köln auf spannende und spielerische Weise und stelle dein kriminalistisches Gespür unter Beweis. Dauer der Führung: 2 Stunden

Das Kölner Riesenrad am Schokoladenmuseum bietet in rundum verglasten Panorama-Gondeln einen Blick auf Köln aus erhöhter Perspektive. Während der Fahrt werden die Stadt und ihre geschichtlichen Facetten aus einem besonderen Blickwinkel sichtbar.

Vom 5. September bis 17. Oktober 2026 widmet die Sammlung Zander Adalbert Trillhaase eine Ausstellung, die den Menschen als Zentrum seines bildnerischen Denkens zeigt: in Porträts, in erzählerischen Konstellationen, in spannungsvollen Beziehungen zur Umwelt. Zur Eröffnung am 4. September wird ein Werk sichtbar, das sich gängigen Zuschreibungen entzieht und gerade dadurch intellektuelle Reibung erzeugt. Trillhaase begann erst mit 60 Jahren zu malen, war eng mit dem Jungen Rheinland verbunden und entwickelte eine Bildsprache, die akademische Konventionen hinter sich ließ. Seine Figuren wirken individuell, präsent, oft expressiv überzeichnet. Räume lösen sich auf, Gesten verdichten Bedeutung. Die Ausstellung, kuratiert von Lisa Arndt und Mathis Henne, ordnet Trillhaases Arbeiten zwischen Rheinischem Expressionismus, surrealen Impulsen und der später problematischen Einordnung als sogenannte „Naive Kunst“ ein. Auch die politische Zäsur wird nicht ausgespart: 1933 wurden seine Arbeiten als „entartet“ diffamiert, eines seiner Werke beschlagnahmt und vernichtet.

Die Odonische Freitagsbühne ist eine regelmäßige Open-Air-Konzertreihe im Skulpturengarten von Odonien. Wechselnde Acts präsentieren einen genreübergreifenden Mix aus Punk, Indie, Soul, Rock, Funk, Cumbia und weiteren Stilrichtungen. Getränke und Streetfood ergänzen das Programm. Im Mittelpunkt stehen ein unabhängiges Musikprogramm und kreative Begegnungen in urbaner Kulisse.

SHALOM-MUSIK.KOELN offeriert ein Forum zur Kultivierung des Zuhörens. Das Festival, dessen Leitmotiv „ZUHÖREN“ tief im jüdischen Neujahrsfest Rosch ha-Schana verankert ist, initiiert essentielle Räume für authentische Begegnungen. In einer Zeit, in der Selbstinszenierung oft den Dialog dominiert, fungiert Musik als primäres Medium: Sie fordert aktives Rezipieren und überbrückt kulturelle Disparitäten. Die vielschichtige jüdische Musikkultur, geformt durch Flucht, Begegnung und Integration, findet im Programm umfassend Ausdruck. Von traditionellem Klezmer bis zu zeitgenössischen Kompositionen wird die Vertrautheit im Fremden erfahrbar und kulturelle Synergien werden gefestigt.

„Das kunstseidene Mädchen“ bringt Irmgard Keuns Roman von 1932 als Bühnenstoff ins Theater Ehrenfeld: Im Zentrum steht Doris, 18 Jahre alt, Stenotypistin aus einfachen rheinischen Verhältnissen, die vom sozialen Aufstieg träumt und „ein Glanz“ werden will . Nachdem sie die Annäherungsversuche ihres Vorgesetzten zurückweist, verliert sie ihre Anstellung; über eine Statistenrolle am Theater gerät sie in ein Spiel aus Selbstinszenierung, Begehren und ökonomischer Unsicherheit . Der entwendete Pelzmantel wird zum Symbol eines fragilen Luxus, der Schutz verspricht und doch neue Abhängigkeiten erzeugt. In Berlin sucht Doris Nähe, Anerkennung und materielle Sicherheit, begegnet Männern, die ihr kurzzeitig Unterkunft oder Status geben, aber keine verlässliche Perspektive . Als Theaterabend liest sich der Stoff zugleich als Porträt weiblicher Selbstbehauptung und als präzise Gesellschaftsdiagnose der späten Weimarer Republik: zwischen Großstadtversprechen, Klassenfrage, Körperpolitik und der Sehnsucht, gesehen zu werden . Die Fassung als Chanson-Musical knüpft an Keuns pointierte Sprache an und öffnet den Text für eine gegenwärtige Lesart von Würde, Prekarität und medialem Glanz.

Anlässlich des 100. Geburtstags des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers widmet das Museum für Angewandte Kunst Köln dem international prägenden Architekten, Theoretiker und Hochschullehrer die Ausstellung „Architektur als Idee“. Im Mittelpunkt steht Ungers’ Verständnis von Architektur als geistiger Disziplin und als Ordnung, in der Raum, Proportion und Kunst aufeinander bezogen sind. Jeder Entwurf beginnt dabei mit einer klaren Idee und erschließt sich im Zusammenspiel verschiedener Ebenen. Die Ausstellung betrachtet Ungers’ Werk im Dialog von Architektur, Design, Kunst und Umwelt und macht seine theoretische Position als Grundlage seiner Entwurfspraxis nachvollziehbar.

Das Museum Ludwig präsentiert mit "HIER UND JETZT: De/Collecting Memories from Turtle Island" eine Ausstellung, die sich einer kritischen Auseinandersetzung mit westlichen Bildkonstruktionen sowie etablierten Sammelpraktiken widmet. Im Zentrum steht die Reflexion über die Entstehung und Überlieferung von Erinnerungen, wodurch verdrängte indigene Narrative in den Fokus rücken. Die Schau vereint die Arbeiten zweier zeitgenössischer, US-amerikanischer Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. Marie Watts Installation "Thirteen Moons" besteht aus dreizehn hängenden Skulpturen aus Zinnschellen, die bei Berührung ein Rauschen erzeugen und den traditionellen Jingle-Dress-Tanz des Ojibwe-Stammes ehren. Wendy Red Stars fotografische Selbstporträts hinterfragen indes humorvoll und satirisch westliche Vorstellungen von Indigenität. Diese Werke treten in einen Dialog mit historischen Fotochromen der Detroit Publishing Company aus der Zeit um 1900, die idealisierte, oft menschenleere Landschaften Nordamerikas darstellten und dabei indigene Völker bewusst aussparten. Die Ausstellung lädt dazu ein, gängige Bilder und deren mentale Repräsentationen zu überdenken und zu überschreiben. Sie beleuchtet, wie Erzählungen konstruiert, verbreitet und gefestigt werden und wie sie durch indigene künstlerische Positionen neu interpretiert und erweitert werden können. Besucher:innen erhalten somit die Möglichkeit, vielfältige Perspektiven zu erkunden und sich mit der Komplexität kultureller Erinnerungen auseinanderzusetzen.

Inmitten der charmanten Kulisse der Motorworld Köln | Rheinland entfaltet sich eine Erzählung von grenzenloser Leidenschaft und beispiellosem Erfolg: Die Michael Schumacher Private Collection – ein Heiligtum für Motorsportbegeisterte und Kulturinteressierte gleichermaßen. Ein Schritt in die Ausstellung ist wie eine Zeitreise, die den Besucher in die Anfänge von Schumachers legendärer Karriere zurückführt. Von den jugendlich ungestümen Karts über den meisterhaft beherrschten Sportwagen bis hin zu den königlichen F1-Boliden: Hier erzählen Fahrzeuge von einem Menschensprung, dessen sieben Weltmeistertitel den Motorsport neu definierten. Doch es sind nicht nur die Wagen, die diese Geschichte erzählen. Es sind die Pokale, glänzend wie die Triumphmomente selbst, und Erinnerungsstücke, die nahebringen, was jenseits der Rennstrecken lag. Fest verwurzelt nahe Schumachers Heimat Kerpen symbolisiert die Ausstellung mehr als nur den Ruhm eines Einzelnen – sie ist Verneigung vor Leidenschaft, Wille und Vision. Der Eintritt bleibt, wie die Botschaft dieser Sammlung, frei: Ein Geschenk für diejenigen, die sich inspirieren lassen möchten.

Das Museum Schnütgen präsentiert mittelalterliche Glasmalerei aus dem Khanenko Museum in Kyjiw, die erstmals außerhalb der Ukraine gezeigt wird. Rund 30 Werke aus den Sammlungen beider Häuser treten im Glasmalereisaal in einen Dialog, darunter zwölf Leihgaben aus dem vollständigen Glasmalereibestand des Kyjiwer Museums. Die zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Österreich und den Niederlanden entstandenen Arbeiten veranschaulichen die Entwicklung europäischer Glasmalerei. Im Mittelpunkt steht zugleich der Schutz gefährdeter Kulturgüter im Kontext des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Nach der Sicherung und dem Transport durch das Kriegsgebiet wurden die zerbrechlichen Kunstwerke mit Unterstützung des Corpus Vitrearum Deutschland und der Glasrestaurierungswerkstatt der Kölner Dombauhütte für die Präsentation vorbereitet. Eine digitale wissenschaftliche Erschließung erweitert die Ausstellung um eine Grundlage für die weitere Erforschung und Bewahrung der Werke.

Das Museum für Angewandte Kunst Köln präsentiert mit der Ausstellung „Faszination Schmuck“ seine umfangreiche Schmucksammlung. Rund 370 ausgewählte Exponate veranschaulichen sieben Jahrtausende der Schmuckkunst – von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten. Neben ästhetischen Aspekten thematisiert die Ausstellung die kulturhistorische Bedeutung von Schmuck und seine Entwicklung über verschiedene Epochen hinweg. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Sammlung Elisabeth Treskows. Die Goldschmiedin stiftete dem MAKK ihre Kollektion antiker Gemmen und ergänzte sie durch eigene Arbeiten, in denen die antike Technik der Granulation eine zentrale Rolle spielt. Weitere Werke stammen unter anderem von René Lalique und Karl Gustav Hansen. Chronologische sowie epochen- und kulturübergreifende Perspektiven eröffnen Einblicke in die symbolischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Dimensionen von Schmuck.