Ausstellungen in Frankfurt am Main

„Frankfurt: City of WOW!“ verwandelt rund 800 Jahre Stadtgeschichte in eine immersive multimediale Inszenierung. Auf einer 270-Grad-Projektionsfläche mit bis zu zehn Metern Höhe verschmelzen historische Bilder, Klang, Licht und räumliches Design zu einem eindrucksvollen Rundumerlebnis. Statt Exponate nur zu betrachten, tauchen Besucher*innen mitten in die Entwicklung Frankfurts ein. Die Reise führt von der Handels- und Messestadt bis zur modernen Main-Metropole. Sie greift prägende Facetten wie die Finanzwelt, den Flughafen, die Geschichte der Eintracht und die Wurzeln der Frankfurter Techno-Bewegung auf. Auch bekannte Persönlichkeiten, wirtschaftlicher Wandel und das Lebensgefühl der Stadt werden anschaulich vermittelt. So entsteht ein lebendiges Porträt Frankfurts, das historische Zusammenhänge verständlich macht und zugleich neue Perspektiven auf die Stadt eröffnet. Die barrierefreie Ausstellung eignet sich für Einzelgäste, Familien mit Kindern ab sechs Jahren, Gruppen und Schulklassen.

Maria Magdalena zählt zu den vielschichtigsten Frauenfiguren der Bibel und Kunstgeschichte. Die Ausstellung im Städel Museum widmet ihr erstmals im deutschsprachigen Raum eine umfassende Schau und verfolgt ihre wechselnden Darstellungen vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Mehr als 100 Gemälde, Skulpturen und Grafiken zeigen Maria Magdalena als Heilige, vermeintliche Sünderin, Trauernde und enge Gefährtin Christi. Bedeutende Leihgaben aus internationalen Museen treffen auf Werke aus den Sammlungen des Städel Museums und der Liebieghaus Skulpturensammlung. Arbeiten von Albrecht Dürer, Georges de La Tour, Max Beckmann, Marlene Dumas und weiteren Künstler*innen verdeutlichen, wie jede Epoche eigene Vorstellungen von Körper, Glauben und gesellschaftlichen Rollen auf die Figur übertrug. So entsteht eine eindrucksvolle Bildgeschichte, die bekannte Zuschreibungen hinterfragt und Maria Magdalena als eigenständige, bis heute faszinierende Persönlichkeit sichtbar macht.

Mit „100 Jahre Neues Frankfurt“ rückte das Museum Angewandte Kunst eine Gestaltungsbewegung in den Mittelpunkt, die das Leben in Frankfurt nachhaltig veränderte. In den 1920er-Jahren entstanden unter Stadtbaurat Ernst May neue Wohnsiedlungen, öffentliche Bauten und Grünanlagen. Auch die Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky wurde zum Sinnbild eines modernen, funktionalen Alltags. Die Ausstellungen beleuchteten jedoch weit mehr als Architektur. Fotografien, Filme, Originalzitate, Infografiken und historische Objekte zeigten, wie eng Stadtplanung, soziale Fürsorge, Bildung, Gesundheit und Gestaltung miteinander verbunden waren. Persönlichkeiten wie Ludwig Landmann, Martin Elsaesser und Ferdinand Kramer stehen dabei ebenso im Fokus wie die Frage, was eine lebenswerte und gerechte Stadt ausmacht. Der Rundgang öffnete den Blick für Spuren, die bis heute im Frankfurter Stadtbild sichtbar sind. Zugleich schlug er eine Brücke in die Gegenwart: Wie lassen sich bezahlbarer Wohnraum, gemeinschaftliche Infrastruktur und gutes Zusammenleben heute gestalten? So wurde das Jubiläum zu einer vielschichtigen Begegnung mit Frankfurts moderner Geschichte und ihren überraschend aktuellen Ideen.

Bei TimeRide Frankfurt wird das 19. Jahrhundert zum eindrucksvollen Erlebnis. Die virtuelle Zeitreise führt zurück in das Frankfurt des Jahres 1891, als Handel, technischer Fortschritt und die Internationale Elektrotechnische Ausstellung die Stadt prägten. Historische Kulissen und moderne Virtual-Reality-Technik lassen längst vergangene Stadtansichten wieder lebendig werden. Im Mittelpunkt steht eine virtuelle Kutschfahrt durch die Mainmetropole. Mit Rundumblick geht es vorbei an belebten Straßen, Handelsplätzen und markanten Schauplätzen der damaligen Zeit. Statt Geschichte nur aus der Distanz zu betrachten, tauchen Besucher*innen mitten in das historische Frankfurt ein und erleben, wie sich Alltag und Stadtbild im späten 19. Jahrhundert angefühlt haben könnten. So verbindet TimeRide anschaulich vermitteltes Wissen mit einem ungewöhnlichen Perspektivwechsel – eine Zeitreise für alle, die Frankfurt einmal mit anderen Augen sehen möchten.

„Damals 1410“ macht Medienkompetenz zu einem begehbaren Abenteuer für Kinder ab acht Jahren. Eine Zeitreise führt in eine mittelalterlich anmutende Stadt, doch die Energie der Zeitmaschine reicht nicht für die Rückkehr. Eine freundliche Ratte schickt die jungen Zeitreisenden deshalb auf eine abwechslungsreiche Mission: Sie erkunden die Stadt, lösen Aufgaben und sammeln Abzeichen, mit denen sich die Batterie wieder aufladen lässt. An den interaktiven Stationen entstehen spielerische Verbindungen zwischen Mittelalter und digitaler Gegenwart. Die Besucher*innen bauen mithilfe künstlicher Intelligenz eine Burg, unterstützen eine Schmiede bei der Selbstdarstellung oder löschen gemeinsam ein Feuer. Dabei geht es unter anderem um Datenschutz, Werbung, Falschmeldungen, soziale Kommunikation und Programmierung. Eine Spielkarte hält den Fortschritt fest und zeigt, ob bereits genügend Energie für die Heimreise gesammelt wurde. So vermittelt die Ausstellung wichtige Kenntnisse über digitale Medien, ohne wie Unterricht zu wirken – gemeinsames Ausprobieren, Entdecken und Entscheiden stehen im Mittelpunkt.

„Höchst erzählt! Über das Museum im Bolongaropalast“ gewährt einen lebendigen Einblick in die Entstehung eines neuen Museums für den Frankfurter Westen. Im Mittelpunkt stehen die Geschichte der Familie Bolongaro, die Bedeutung des Höchster Porzellans und die vielfältigen Perspektiven der Menschen, die den Stadtteil prägen. Die Ausstellung versteht Museumsarbeit als gemeinschaftlichen Prozess. Bürger*innen, Vereine und Institutionen aus Höchst haben an den Inhalten mitgewirkt; auch Besucher*innen können eigene Gedanken und Anregungen einbringen. So wird anschaulich, wie ein zeitgemäßer Kulturort entsteht und welche Rolle er für das gesellschaftliche Miteinander spielen kann. Taktile Modelle, Audioinformationen und ein Bodenleitsystem eröffnen unterschiedliche Zugänge zu den Themen. Historische Objekte und gemeinschaftlich entwickelte Beiträge verbinden die Vergangenheit Höchsts mit dem Blick auf das künftige Museum im Bolongaropalast.

„Too Hot! Heiße Städte, neue Wege“ widmet sich einer der drängenden Fragen urbanen Lebens: Wie können Städte auf zunehmende Hitze, Dürre, Wasserknappheit und Überschwemmungen reagieren? Die Ausstellung zeigt, wie Architektur, Stadtplanung und engagierte Stadtgesellschaften neue Lösungen für klimaangepasste Lebensräume entwickeln. Beispiele aus dreizehn europäischen Städten führen von der Kleinstadt bis zur Metropole und durch unterschiedliche Klimazonen. Gebaute Projekte, strategische Planungen und zivilgesellschaftliche Initiativen veranschaulichen, wie sich Infrastruktur und öffentliche Räume verändern können. Dabei geht es nicht allein um mehr Grün oder kühlere Plätze, sondern auch um soziale Fragen: Wer profitiert vom Stadtumbau, wie lassen sich Lebensqualität und Klimaschutz verbinden und welche Verantwortung tragen Kommunen? So entsteht ein anschaulicher Blick auf die Stadt von morgen – informativ, konkret und nah am Alltag.

Kann eine Münze die Welt erklären? Die Ausstellung „Die Welt im Geld – Globale Ereignisse im Spiegel Frankfurter Finanzobjekte“ zeigt, wie eng Frankfurt seit Jahrhunderten mit wirtschaftlichen, politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen rund um den Globus verbunden ist. Münzen, Medaillen, Geldscheine, Aktien und Kreditkarten werden dabei zu überraschenden Zeugnissen einer vielschichtigen Verflechtungsgeschichte. So führt eine Frankfurter Teuerungsmedaille zu einem Vulkanausbruch in Indonesien, dessen Folgen Ernten zerstörten und Lebensmittelpreise steigen ließen. Eine Aktie verweist auf koloniale Märkte, während eine Kreditkarte von der Umweltbewegung der 1970er-Jahre erzählt. Ausgehend von solchen Objekten eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf Krieg, Migration, Klimakatastrophen, technische Entwicklungen und kulturellen Wandel. Der Blick auf das Geld führt weit über Finanzgeschichte hinaus und verbindet scheinbar unscheinbare Fundstücke mit großen historischen Zusammenhängen. So wird Frankfurt als Knotenpunkt weltweiter Beziehungen greifbar – von der Antike bis in die Gegenwart.

Kunst im Lichthof: „RAUMSTATION“ führt in einen ungewöhnlichen Zwischenraum des Historischen Museums Frankfurt. Im schmalen, hohen Lichthof neben dem Rententurm trifft historische Architektur auf eine zeitgenössische Installation der Frankfurter Künstlerin Heide Weidele. Ihre turmartige Raumstation leuchtet in grünem Licht und erinnert an die modularen Konstruktionen von Mir und ISS. Zugleich kreist das Werk um eine größere Frage: Wie begegnen sich Vergangenheit, Gegenwart und eine nur vorstellbare Zukunft? Weidele arbeitet mit einfachen Materialien wie Pappe, Bauholz, Fundstücken und farbigen Plastikteilen. Was andernorts aussortiert wird, verwandelt sie in eine vielschichtige Skulptur zwischen Architekturmodell, Zukunftsvision und fantastischem Objekt. Der besondere Reiz entsteht im Zusammenspiel mit dem Lichthof, der zwischen Innen und Außen sowie zwischen alter Stadtgrenze und modernem Museum liegt. So wird der Museumsbesuch zu einer kurzen gedanklichen Reise durch Zeit und Raum.

Die bislang umfangreichste Ausstellung des US-amerikanischen Tänzers, Choreografen und Fotografen Tony Rizzi führt mitten in ein vielschichtiges Bildarchiv aus Bewegung, Begegnung und persönlicher Erinnerung. Seit Mitte der 1980er-Jahre hält der in Frankfurt lebende Künstler Menschen, Aufführungen und flüchtige Augenblicke mit der Kamera fest. Polaroids, Schwarz-Weiß-Aufnahmen vom Ballett Frankfurt, Fotocollagen, Videos und Installationen zeigen die ganze Bandbreite seines Schaffens. Im Mittelpunkt stehen Körper und Identität, Begehren und Zugehörigkeit, aber auch nicht heteronormative Kultur und Gemeinschaften abseits des gesellschaftlichen Hauptstroms. Rizzis Nähe zur Tanzwelt prägt dabei den Blick: Gesten, Bewegungen und Beziehungen wirken unmittelbar und erzählen zugleich von einem Stück Frankfurter Kulturgeschichte. Der Ausstellungstitel geht auf einen Tagebucheintrag zurück, den Rizzi kurz nach seiner Ankunft in Frankfurt verfasste. Die Schau ist vom 19. September 2026 bis zum 17. Januar 2027 im Fotografie Forum Frankfurt zu sehen. Führungen und begleitende Veranstaltungen eröffnen zusätzliche Zugänge zu seinem fotografischen Universum.

Die Ausstellung öffnet ein Fenster zur jungen tschechischen Architekturszene. Rund 30 ausgezeichnete Bauten, viele davon außerhalb Prags, zeigen, wie eine neue Generation von Architekt*innen auf regionale Bedingungen, gesellschaftliche Veränderungen und zeitgemäße Bauaufgaben reagiert. So entsteht ein vielschichtiges Bild Tschechiens, das den Blick bewusst über die Hauptstadt hinausführt. Den Gegenpol bildet die Villa Tugendhat in Brünn. Der von Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich entworfene Bau zählt zu den prägenden Werken der Moderne. Seine Restaurierung veranschaulicht, wie behutsam mit bedeutendem architektonischem Erbe umgegangen werden kann. Im Deutschen Architekturmuseum treffen damit aktuelle Entwürfe auf einen Klassiker des 20. Jahrhunderts. Die Verbindung von Gegenwart und Geschichte macht die Schau nicht nur für Architekturkenner*innen interessant, sondern auch für alle, die Tschechien aus einer neuen kulturellen Perspektive entdecken möchten.

Die Werkschau „Katharina Greve – Qualitätsideen seit 1972“ zeigt, wie präzise Linien, durchdachte Kompositionen und überraschende Pointen zu Komischer Kunst werden. Greves Blick verbindet die analytische Klarheit einer Architektin mit dem scharfen Humor einer aufmerksamen Beobachterin. Ihre Cartoons und Comics greifen alltägliche, gesellschaftliche und politische Absurditäten auf – scheinbar wohlgeordnet, bis eine Pointe die Konstruktion ins Wanken bringt. Im Caricatura Museum Frankfurt entfaltet sich die große Bandbreite ihres Schaffens: Neben Cartoons und Comics sind Malerei, Fotografien, Filme, Texte, Skizzen und Objektkunst zu sehen. Zu den charakteristischen Arbeiten gehört ein mehr als fünf Meter hohes Comic-Hochhaus mit 102 Etagen voller kleiner Geschichten. Auch Tapeten spielen eine besondere Rolle: Ihre Muster erzählen von den Menschen und Räumen in Greves Bildwelten. Eine eigens gestaltete Leseecke lädt dazu ein, genauer hinzusehen und den feinen Witz hinter der klaren Form zu entdecken.

Frankfurt aus der oberen Etage entdecken: Die Stadtrundfahrt im Doppeldeckerbus verbindet freie Sicht auf die Skyline mit spannenden Einblicken in Geschichte, Architektur und Stadtleben. Auf der Strecke liegen bekannte Orte wie Römer, Paulskirche, Museumsufer und Palmengarten ebenso wie das moderne Bankenviertel mit seinen Hochhäusern. Das Hop On-Hop Off-System macht die Rundfahrt besonders flexibel. An den vorgesehenen Haltestellen können Fahrgäste aussteigen, Sehenswürdigkeiten zu Fuß erkunden und die Fahrt später fortsetzen. Wer lieber sitzen bleibt, genießt eine zusammenhängende Tour und gewinnt einen abwechslungsreichen Überblick über Frankfurt am Main. Informationen zu den Stationen vermittelt ein mehrsprachiger Audioguide über Kopfhörer. Damit eignet sich die Bustour im Doppeldecker-Bus für internationale Gäste, Familien und alle, die Frankfurt individuell kennenlernen möchten. Bei passendem Wetter eröffnet das Oberdeck weite Ausblicke und gute Fotomotive; geschützte Plätze ermöglichen die Fahrt auch bei weniger sonnigem Wetter. Haustiere dürfen ebenfalls mitfahren.

Frankfurt vom Wasser aus zu entdecken, eröffnet überraschende Perspektiven auf die Stadt. Bei einer Schiffsrundfahrt mit der Primus-Linie gleitet die markante Skyline langsam vorbei, während sich moderne Hochhäuser, historische Uferbereiche und lebendige Stadtviertel zu einem abwechslungsreichen Panorama verbinden. Je nach Fahrtrichtung führt die Tour entlang des Museumsufers und des Westhafens in Richtung Griesheim oder mainaufwärts an der Europäischen Zentralbank und dem Osthafen vorbei bis zur historischen Gerbermühle. Erläuterungen zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten vermitteln Wissenswertes über Frankfurt und seine Entwicklung am Fluss. Ob als entspannte Pause beim Stadtbummel, gemeinsamer Familienausflug oder erster Überblick über die Stadt: An Bord lässt sich Frankfurt in ruhigem Tempo und aus einer Perspektive erleben, die vom Land aus verborgen bleibt.

Die World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 macht die gesamte Region zur Bühne für Gestaltung und gesellschaftlichen Austausch. Unter dem Leitgedanken „Gestaltung für Demokratie“ zeigen zahlreiche Projekte und Veranstaltungen, wie Design zu nachhaltiger Stadtentwicklung, neuen Formen des Wohnens und Arbeitens, zukunftsfähiger Mobilität und lebendiger Teilhabe beitragen kann. Ausstellungen, Workshops, Gespräche, Installationen und Mitmachformate laden dazu ein, Gestaltung nicht nur anzuschauen, sondern selbst zu erproben. Dabei treffen regionale Ideen auf internationale Perspektiven. Das Museum Angewandte Kunst bildet mit einem zentralen Treffpunkt für Information, Begegnung und Diskussion ein wichtiges Herzstück des Programms. Von dort führt der Blick weit über Frankfurt hinaus zu Hochschulen, Kulturorten und öffentlichen Plätzen in der Rhein-Main-Region. So entsteht ein vielseitiges Reiseerlebnis, das Architektur, Alltagskultur und Zukunftsfragen miteinander verbindet und immer wieder neue Seiten der Region sichtbar macht.

Statt stiller Museumsrunde erwartet Dich ein lebendiges Programm aus Familienführungen, kreativen Workshops und Mitmachaktionen, bei denen Kinder und Erwachsene zusammen staunen, forschen, gestalten und ins Gespräch kommen. Jeden Monat steht ein neues Thema im Mittelpunkt, sodass es immer wieder etwas anderes zu entdecken gibt. So wird aus einem Samstag in der Stadt ein gemeinsamer Ausflug voller Inspiration, Kreativität und kleiner Aha-Momente. Der Satourday ist ideal für Familien, die Frankfurt entdecken möchten – unkompliziert, abwechslungsreich und mit viel Raum für gemeinsame Zeit.

„Viva Frida Kahlo – das immersive Erlebnis“ öffnet einen eindrucksvollen Zugang zum Leben und Werk der mexikanischen Malerin. Statt ihre Bilder nur aus der Distanz zu betrachten, bewegen sich Besucher*innen mitten durch eine farbintensive Inszenierung aus großformatigen Rundumprojektionen, Licht, Musik und gesprochenen Originalzitaten. Kahlos Selbstporträts und symbolreiche Bildwelten erscheinen auf Wänden und Boden und machen zentrale Themen ihres Schaffens unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellung erzählt von körperlichem Schmerz und persönlichen Verlusten, zugleich aber auch von Lebenswillen, Selbstbestimmung und der engen Verbindung der Künstlerin zur mexikanischen Kultur. Eine virtuelle Sequenz vertieft die Symbolik ausgewählter Werke. So entsteht kein klassischer Museumsrundgang, sondern eine sinnliche Reise durch Frida Kahlos unverwechselbare Welt. Auch ohne kunsthistorische Vorkenntnisse lässt sich entdecken, wie eng ihre Malerei mit ihrer Biografie verbunden ist und weshalb ihre kraftvollen Bilder bis heute berühren.

Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ verbindet die vertraute Märchenwelt der Brüder Grimm mit spätromantischer Klangfülle. Die Oper in drei Bildern erzählt von zwei Geschwistern, die sich im Wald verirren, auf Sand- und Taumännchen treffen und schließlich der gefährlichen Knusperhexe gegenüberstehen. Die Inszenierung von Keith Warner deutet das Märchen als Erinnerung zweier Erwachsener an eine schwierige Kindheit im Waisenhaus. Fantasievolle Bilder treffen dabei auf eine psychologisch fein gezeichnete Geschichte über Angst, Zusammenhalt und das Erwachsenwerden. Bekannte Melodien wie der Abendsegen, die farbenreiche Musik des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters und der Kinderchor prägen das Bühnenerlebnis. Gesungen wird in deutscher Sprache; deutsche und englische Übertitel erleichtern das Verständnis. Eine Einführung vor Vorstellungsbeginn gibt zusätzliche Einblicke in Werk und Inszenierung.

Wenn die Dunkelheit über Frankfurt hereinbricht, verwandeln die Winterlichter den Palmengarten in eine leuchtende Gartenlandschaft. Hunderte Lichter setzen Bäume, Wiesen und Wasserflächen eindrucksvoll in Szene. Zwischen farbig angestrahlten Pflanzen erscheinen fantasievolle Lichtobjekte, während Klang- und Videoinstallationen überraschende Akzente setzen. Auf dem Rundweg eröffnen sich immer neue Perspektiven: Mal spiegeln sich Farben auf dem Wasser, mal zeichnen Projektionen ungewohnte Formen in die winterliche Vegetation. So entsteht ein stimmungsvoller Spaziergang zwischen Natur und Lichtkunst, bei dem vertraute Gartenbereiche vollkommen anders wirken. Die Winterlichter gehören zu den wiederkehrenden Höhepunkten im Frankfurter Veranstaltungskalender und laden Familien, Freundeskreise und Individualgäste zu einem besonderen Abend unter freiem Himmel ein.