Konzerte in Frankfurt am Main

Giuseppe Verdis Oper Un ballo in maschera verbindet leidenschaftliche Liebe, politische Verschwörung und tödliche Eifersucht zu einem packenden Musikdrama. Im Mittelpunkt steht Graf Riccardo, der trotz eines geplanten Attentats eine verhängnisvolle Beziehung mit Amelia eingeht – der Ehefrau seines engsten Freundes Renato. Als dieser die beiden bei einem heimlichen Treffen entdeckt, wird aus Freundschaft Rache. Verdi lässt Tragik und beinahe heitere Leichtigkeit unmittelbar aufeinanderprallen. Innige Liebesszenen wechseln mit bedrohlichen, bisweilen grotesken Momenten, während die Musik unaufhaltsam auf den schicksalhaften Maskenball zusteuert. Die Geschichte geht auf die Ermordung des schwedischen Königs Gustav III. zurück, musste wegen der damaligen Zensur jedoch mehrfach an andere Schauplätze verlegt werden. In der Oper Frankfurt erklingt das Werk in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln. So entfaltet sich ein psychologisch fein gezeichnetes Drama über Macht, Begehren und Verrat, dessen festlicher Glanz stets einen dunklen Abgrund verdeckt.

Mit „Fuente Ovejuna“ bringt Shakespeare Frankfurt einen Klassiker des spanischen Goldenen Zeitalters auf die Bühne. Das Schauspiel von Lope de Vega erzählt von einer Dorfgemeinschaft, die während der Reconquista unter der Herrschaft des Calatrava-Ordens leidet. Dessen Ritter treten nicht als Verbündete auf, sondern verbreiten Willkür und Gewalt. Schließlich stellen sich die Bewohner*innen gemeinsam gegen ihren grausamen Anführer. Im Mittelpunkt steht die Frage, was Zusammenhalt bewirken kann, wenn Macht missbraucht und Widerstand zur einzigen Hoffnung wird. Persönlicher Mut trifft dabei auf die Kraft einer Gemeinschaft, die ihre Freiheit nur geschlossen verteidigen kann. Die englischsprachige Inszenierung unter der Regie von PJ Escobio basiert auf der Übersetzung von G. J. Racz. Originalmusik von David Sidnev sowie Bühnenbild und Kostüme von Michelle Bohn geben dem historischen Stoff einen eigenständigen szenischen Rahmen. So wird aus einem Werk des 17. Jahrhunderts ein eindringlicher Theaterabend über Solidarität, Verantwortung und den Preis des Aufbegehrens.

Mozarts „Così fan tutte“ verbindet musikalische Leichtigkeit mit einem ebenso komischen wie abgründigen Spiel um Liebe, Treue und Selbsttäuschung. Guglielmo und Ferrando lassen sich auf eine Wette ein: Verkleidet wollen sie prüfen, ob ihre Verlobten Fiordiligi und Dorabella ihnen wirklich treu bleiben. Unterstützt von Don Alfonso und der gewitzten Zofe Despina gerät das Experiment rasch außer Kontrolle. Gespielte und echte Gefühle überlagern sich, bis die vertrauten Beziehungen ins Wanken geraten. In der Inszenierung von Mariame Clément wird die Handlung zur Bewährungsprobe vor einer geplanten Hochzeit. Erinnerungen, Zukunftsbilder, Fantasien und Zweifel öffnen immer neue Perspektiven auf die sechs Figuren. So entfaltet sich hinter der heiteren Oberfläche ein psychologisch genaues Kammerspiel, in dem einfache Antworten ausbleiben. Mozarts Musik begleitet die wechselnden Bündnisse mit Eleganz, Witz und großer emotionaler Tiefe. Die Oper erklingt in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln; eine Einführung stimmt bereits vor der Vorstellung auf Werk und Inszenierung ein.

Das ARD-Silvesterkonzert verabschiedet das alte Jahr mit französischer Leichtigkeit, farbenreicher Orchestermusik und festlicher Atmosphäre. Das hr-Sinfonieorchester widmet sich unter der Leitung von Alain Altinoglu Werken von Georges Bizet, Darius Milhaud, Camille Saint-Saëns und Jacques Offenbach. Schwungvolle Rhythmen, virtuose Klangbilder und bekannte Opernmelodien prägen das Programm. Als Solistin setzt die Geigerin Alena Baeva mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben besondere Akzente. Von der temperamentvollen Ouvertüre aus „Carmen“ bis zu Offenbachs heiterer Orchestermusik entfaltet sich ein abwechslungsreicher Konzertabend, der Pariser Esprit in den hr-Sendesaal bringt. So verbindet das Silvesterkonzert klassischen Musikgenuss mit einem beschwingten Jahresausklang.

Mit „Der letzte Bus“ gehen Die Fantastischen Vier auf Abschiedstour und machen dabei Station in der Festhalle Frankfurt. Seit den frühen 1990er-Jahren prägt die Stuttgarter Formation den deutschsprachigen Hip-Hop. Smudo, Michi Beck, Thomas D und And.Ypsilon verbinden Wortwitz, eingängige Refrains und markante Beats mit einer energiegeladenen Bühnenshow. In der besonderen Atmosphäre der Festhalle treffen bekannte Songs aus mehreren Jahrzehnten auf die Spielfreude einer Band, die ihre Musikgeschichte gemeinsam mit dem Publikum feiert. Zwischen Rap, Pop und augenzwinkernden Texten entsteht ein Konzertabend voller Erinnerungen, Bewegung und großer gemeinsamer Momente. Die Tour richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an alle, die Die Fantastischen Vier noch einmal live erleben möchten. Die Frankfurter Konzerte sind ausverkauft.

ABBA Gold The Concert Show bringt die großen Erfolge der schwedischen Popgruppe als mitreißendes Konzerterlebnis auf die Bühne. Bekannte Melodien treffen auf präzisen Gesang, moderne Lichttechnik und eine bildstarke Inszenierung, die den Klang und die Atmosphäre der Originale aufgreift. Im Mittelpunkt stehen die Gefühle, die diese Musik bis heute auslöst: Freude und Sehnsucht, Herzschmerz und unbeschwerte Tanzlust. Ruhige Balladen wechseln sich mit schwungvollen Popklassikern ab, bei denen Mitsingen und Mitwippen kaum ausbleiben. So entsteht eine musikalische Reise voller Erinnerungen, die langjährige Fans ebenso anspricht wie jüngere Besucher*innen. Die Verbindung aus Nostalgie, Bühnendynamik und zeitlosen Liedern macht den Abend zu einer lebendigen Hommage an ein außergewöhnliches Stück Popgeschichte.

Holiday on Ice MIRAGE verwandelt die Eisfläche in eine schillernde Welt zwischen Festivalatmosphäre, Glamour und großen Emotionen. Im Mittelpunkt steht ein gefeierter Star, der hinter Glanz und Blitzlicht erkennt, dass wahres Glück nicht im Rampenlicht, sondern in Freundschaft und echten Begegnungen liegt. Internationale Eiskunstläufer*innen erzählen diese Geschichte mit ausdrucksstarken Choreografien, rasanten Sprüngen und eindrucksvollen Ensembleszenen. Luftakrobatik über der Eisfläche und temporeiche Kunststücke verbinden sportliche Präzision mit den Bildern einer aufwendig inszenierten Bühnenschau. Wechselnde Kulissen, farbenreiche Kostüme, Licht und Musik lassen dabei immer neue Welten entstehen. In der Festhalle Frankfurt entfaltet das Zusammenspiel aus Eiskunstlauf, Akrobatik und Theater seine besondere Wirkung. So spricht MIRAGE Familien ebenso an wie alle, die moderne Unterhaltung, Bewegungskunst und bildstarke Inszenierungen erleben möchten.

FALCO MEETS AMADEUS verbindet Musiktheater, Popkonzert und Künstlerbiografie zu einer bildstarken Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler. Im Mittelpunkt steht Falcos bewegtes Leben zwischen internationalem Erfolg, öffentlicher Inszenierung und persönlichen Abgründen. Zugleich greift die Produktion Parallelen zu Wolfgang Amadeus Mozart auf: zwei Wiener Musikikonen, die ihrer Zeit voraus waren, provozierten und unverwechselbar blieben. Live gespielte Hits wie „Der Kommissar“, „Jeanny“, „Vienna Calling“ und „Out of the Dark“ treiben die Geschichte voran. „Rock Me Amadeus“ bildet dabei die musikalische Brücke zwischen den beiden Künstlerfiguren. Tanz, markante Kostüme und eine exzentrische Bühnensprache lassen Falcos Welt lebendig werden. Dabei richtet sich der Blick auch hinter die schillernde Fassade des Popstars und zeigt den Menschen zwischen Ehrgeiz, Verletzlichkeit und Selbstzweifeln. So entsteht ein facettenreicher Abend für Musicalfans und alle, die Falcos Musik neu oder wiederentdecken möchten.

Schwanensee zählt zu den bekanntesten Werken des klassischen Balletts. Zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski entfaltet sich die märchenhafte Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette. Nur aufrichtige Liebe kann den Bann des Zauberers Rotbart brechen – doch Täuschung, Verrat und die Begegnung mit der verführerischen Odile führen die Handlung zu ihrem dramatischen Höhepunkt. Elegante Bewegungen, präzise Formationen und ausdrucksstarke Rollen verbinden sich zu einem eindrucksvollen Zusammenspiel von Tanz und Musik. Besonders berühmt sind die Szenen des Schwanenensembles und der Tanz der vier kleinen Schwäne. In der Jahrhunderthalle trifft dieser Klassiker der Ballettgeschichte auf die besondere Atmosphäre einer großen Frankfurter Bühne. Die Aufführung eignet sich für erfahrene Ballettfreund*innen ebenso wie für alle, die die Welt des klassischen Tanzes erstmals kennenlernen möchten.

Mit „Unser Moment“ bringt Roland Kaiser eine neu konzipierte Arena-Show in die Festhalle Frankfurt. Gemeinsam mit seiner Band verbindet der Sänger neue Titel mit den großen Klassikern seiner Karriere und macht das Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte deutschsprachiger Unterhaltungsmusik. Im Mittelpunkt stehen Rolands Kaisers unverwechselbare Stimme, seine Nähe zum Publikum und eine aufwendig gestaltete Hallenproduktion. Großflächige Videobilder und eine präzise abgestimmte Inszenierung tragen das Geschehen bis in die hinteren Reihen. Anlass der Tournee ist zugleich ein persönlicher Meilenstein: Roland Kaiser feiert seinen 75. Geburtstag zusammen mit seinen Fans. So entsteht ein Konzertabend zwischen Erinnerungen, neuen musikalischen Momenten und jener besonderen Atmosphäre, die seine Auftritte seit vielen Jahren prägt.

Bei der MONO INC. Symphonic Tour 2027 trifft die kraftvolle Rockmusik des Hamburger Quartetts auf die vielschichtigen Klangfarben eines Kammerorchesters. Große Melodien und emotionale Refrains gewinnen im orchestralen Gewand an Tiefe, während wuchtige Passagen, leise Momente und cineastische Klangbilder einander abwechseln. Nach den ausverkauften Symphonic-Tourneen von 2019 und 2024 führt MONO INC. dieses besondere Konzertkonzept fort. In der bestuhlten Atmosphäre der Alten Oper Frankfurt kann sich die Spannung zwischen Band, Orchester und Publikum besonders eindrucksvoll entfalten: Mal steht die Stimme fast verletzlich im Raum, dann wachsen die Stücke zu monumentalen Höhepunkten an. Der Abend kommt ohne Vorband aus und richtet den Fokus ganz auf die Verbindung von düsterem Rock und klassischer Instrumentierung. So erleben Fans vertraute Hymnen aus einer neuen Perspektive – intensiv, facettenreich und passend zum festlichen Rahmen des Konzerthauses.

Giuseppe Verdis „Aida“ verbindet große Chorszenen und eindringliche Arien mit einem tragischen Konflikt zwischen Liebe, Loyalität und politischer Macht. Im Mittelpunkt steht die äthiopische Prinzessin Aida, die als Gefangene am ägyptischen Hof lebt. Ihre Liebe zum Feldherrn Radamès gerät zwischen die Fronten des Krieges, während auch die Königstochter Amneris um ihn wirbt. Die Frankfurter Inszenierung von Lydia Steier rückt weniger exotische Pracht als die zerstörerischen Folgen von Gewalt in den Mittelpunkt. Die Handlung spielt im beklemmenden Innenraum eines Bunkers, vor dessen Mauern der Krieg tobt. So erscheinen selbst Triumph und Siegesjubel in einem bitteren Licht. Verdis monumentale Musik trifft dabei auf ein konzentriertes Kammerspiel über Menschen, die in erbarmungslosen Machtstrukturen nach ihrem eigenen moralischen Kompass suchen. Gesungen wird die vieraktige Oper in italienischer Sprache; deutsche und englische Übertitel begleiten die Aufführung.

Kim Wilde bringt mehr als viereinhalb Jahrzehnte Popgeschichte auf die Bühne. Im Mittelpunkt stehen die Singles, mit denen die britische Sängerin seit Beginn der Achtzigerjahre international bekannt wurde. Markante Synthesizer, eingängige Refrains und kraftvolle Gitarren lassen den charakteristischen Klang jener Zeit wieder aufleben, ohne dass der Konzertabend in bloßer Nostalgie verharrt. In der Batschkapp treffen frühe Durchbruchshits auf große Pop-Hymnen und spätere Erfolge. Kim Wildes prägnante Stimme und ihre energiegeladene Bühnenpräsenz prägen eine musikalische Zeitreise, die langjährige Fans ebenso anspricht wie Gäste, die den Sound der Achtzigerjahre erstmals live erleben möchten. Die unmittelbare Atmosphäre des Frankfurter Musikclubs bildet dafür den passenden Rahmen: nah an der Bühne, lebendig und ganz auf die Musik konzentriert.