Ausstellungen in Salzgitter

Längst ist der Salon Salder ein festes Format, das zeitgenössische Kunst auszeichnet, Konventionen hinterfragt und Raum für Neues eröffnet. 2026 lautet der Titel "Konfusion". Konfusion ist mehr als Verwirrung – sie ist ein künstlerisches Prinzip. Die Künstlerinnen und Künstler des diesjährigen Salon Salder hinterfragen Gewissheiten, verschieben Perspektiven und setzen Fragmente unserer Wirklichkeit zu neuen Bildwelten zusammen. Eine Ausstellung, die die Widersprüche unserer Zeit sichtbar macht und neue Blickwinkel eröffnet.

Miniatur-Nutzfahrzeuge – die sind die ganz große Leidenschaft von Albert Kierchner. Schon seit vielen Jahrzehnten sammelt der Salzgitteraner vor allem Modelltrucks im Kleinformat und vereint sie mit anderen historischen Objekten und grafischen Elementen zu kunstvollen Dioramen. Nun präsentiert er annähernd die Hälfte seiner Sammlung im Schafstall des Städtischen Museums Schloss Salder, wo auch die museale Fahrzeugsammlung des Museums zu sehen ist. In dieser für die ganze Familie geeigneten Schau gibt es auf insgesamt 17 Metern Tischlänge ganze 92 Dioramen in Vitrinen zu bestaunen. In ihnen sind viele hundert Modelle arrangiert. Meist sind sie zu teils komplexen Szenen zusammengestellt. Und der ein oder andere Salzgitter-Bezug darf natürlich nicht fehlen. Die Schau öffnet am Mittwoch, 19. August, um 11 Uhr. Zu besichtigen ist sie danach noch bis einschließlich 18. Oktober immer zu den Öffnungszeiten des Museums – Dienstag bis Sonntag, von 11 bis 17 Uhr. Der Ausstellungsort Schafstall ist barrierearm. Parken kann man auf dem Schlosshof oder auf dem kleinen Parkplatz an der Straße „Hinter dem Knick“. Der Eintritt ist frei.

Nicht nur dieser einzigartige Fund, auch die für die Entwicklung Salzgitters so wichtigen Bodenschätze Salz und Eisenerz sind ein Erbe der Meere. Zweimal, jeweils im Abstand von 30 Millionen Jahren, wurde Eisenerz abgelagert. Die Entstehung dieser Eisenerze und der in der Zechsteinzeit ausgefällten Salzgesteine werden in der Ausstellung ausführlich dargestellt. Geologie live erleben kann man bei einer Wanderung durch die Lichtenberge und den Salzgitter-Höhenzug. Die Geopfade führen zu den Gesteinsschichten, in denen die versteinerten Zeugnisse auch nach Millionen von Jahren noch zu finden sind. Seit 2007 ist das städtische Museum Schloss Salder auch Informationszentrum im Netzwerk des Geoparks Harz.Braunschweiger Land.Ostfalen.

Man kann u.a. auf Wandermusikanten aus Salzgitter treffen, die im 19. Jahrhundert auf allen Kontinenten zur Erbauung ihrer Zuhörer musizierten und zum Tanz aufspielten. Die Originalinstrumente sowie Dokumente, wie Reisepässe, veranschaulichen das Leben dieser Musiker. Das Handwerk in Salzgitter, beispielhaft dargestellt am Tischler-, Töpfer- und Zinngießerhandwerk, erfuhr zu Beginn des 19. Jahrhunderts eine tiefgreifende Veränderung. Während des Königsreichs Westphalen (1807-1813) wurde die Vorherrschaft der Zünfte abgeschafft. Mit der damit verbundenen Gewerbe- und Handelsfreiheit hatten Handwerker erstmals die Möglichkeit, auch ohne Zustimmung der Zünfte, ihren Beruf auszuüben. Der Besucher der Ausstellung lernt aber auch den Tagelöhner Heinrich Friedrichs und den aus Salzgitter stammenden Abgeordneten der Deutschen Nationalversammlung, Heinrich Julius Ahrens, kennen. Beide kämpften Mitte des 19. Jahrhunderts für eine bessere, demokratische Welt. Die festliche Tafel, die aus dem Haus eines wohlhabenden Landwirtes stammt, dokumentiert sehr anschaulich den Wandel der Essgewohnheiten in der ländlichen Bevölkerung. An Feier- und Festtagen wollte man ebenso gut und abwechslungsreich speisen, wie die Bürger in der Stadt.

Neben der häuslichen Erziehung spielte die Dorfschule des 19. Jahrhunderts dabei eine immer wichtigere Rolle. Im Mittelpunkt der Präsentation steht die Rekonstruktion eines historischen Klassenzimmers zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Ausstellungsbereich "Historische Spielwaren" gliedert sich in das so genannte "Lernspielzeug", dem Spielzeug für Knaben und das für Mädchen. Baukästen, optische Spielgeräte und Dampfmaschinen führten die Kinder des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts auf spielerische Art und Weise an die Welt der Erwachsenen heran. Die Technisierung des Alltags ließ eine Vielzahl von Spielwaren entstehen, die sich in erster Linie an Jungen richteten, wobei die Mobilität jeglicher Art im Vordergrund des Interesses stand. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt von Produkten der bedeutendsten deutschen Spielwarenfabrikanten. Puppen, Puppenstuben und -küchen, aber auch Plüschtiere stehen im Mittelpunkt der Spielwaren für Mädchen. Bei den Plüschtieren sei auf einen Teddy hingewiesen, der zwischen 1945 und 1952 in einer Werkstatt in Salzgitter-Lebenstedt produziert wurde. Ein weiteres Segment dieser Abteilung widmet sich der "Militarisierung der Kindheit". Selten sind Kinder und Jugendliche mit Spielwaren, Büchern und Schulmaterialien derart auf einen kommenden Krieg vorbereitet worden, wie in den Jahren zwischen 1910 und 1945.

In der Dauerausstellung im Schloss wird das Leben der Neandertaler im eiszeitlichen Klima thematisiert. Auch der Eiszeitgarten greift dieses auf und vermittelt einen Eindruck von den Lebensbedingungen der Neandertaler, dem Klima sowie der Ökologie jener Zeit. Auf etwa 2.000 qm Fläche findet der Besucher eine naturnah gestaltete Landschaft, die auf Grundlage der Ausgrabungsergebnisse umgesetzt wurde. Der Besucher erfährt, wodurch Landschaft und Lebewelt im Verlauf des Eiszeitalters geprägt und beeinflusst wurden und wie sich die Menschen an ihre spezifische Umwelt anpassten. Themenkomplexe wie Wetter, Klima, Klimawandel sowie Lebensweise von Neandertalern sind hier aufbereitet. Im Zentrum stehen neben einfachen Unterkünften und Arbeitsplätzen zur Fell- und Feuersteinbearbeitung sowie Nahrungsmittelzubereitung die Mammutfalle nebst einer Mammutfährte und ein lebensgroßes Wollnashorn. Der Eiszeitgarten ist Teil des Geoparks und bildet eine besondere Bereicherung im geologisch vielfältig geprägten Braunschweiger Land.

Erzählt wird in Schlaglichtern von der Zeit des Dreißigjährigen Krieges. Vor allem geht es dabei um die Geschehnisse in Salzgitters heutigem Stadtgebiet. Besonderes Augenmerk gilt den schrecklichen Kriegsfolgen für die damals hier lebenden Menschen sowie den Schlachten bei Lutter am Barenberge (1626) und bei Thiede / Wolfenbüttel (1641). Auch neue schlachtfeldarchäologische Erkenntnisse zu Lutter und das Hobby „Living History“ werden jeweils kurz vorgestellt. Vor bald 400 Jahren kam es am 27. August 1626 bei Lutter am Barenberge zu einer großen und äußerst verlustreichen Schlacht. Ihr Ausgang bestimmte den weiteren Gang der Geschichte für weite Teile des heutigen Niedersachsen – auch für das heutige Stadtgebiet von Salzgitter. Die Schlacht bei Lutter war jedoch nur ein Teilaspekt des „Dreißigjährigen Krieges“ (1618 bis 1648). Dieser große Konflikt, eigentlich eine Kette von vier großen Teilkriegen, hielt in der Region ab 1625 Einzug und fand in unterschiedlicher Intensität fast zwei Jahrzehnte lang statt. Nach seinem Ende war auch das Braunschweiger Land völlig verwüstet. Die Beseitigung der Kriegsfolgen dauerte Jahre. Die Sonderausstellung wurde konzipiert vom Städtischen Museum Schloss Salder und dem Fachdienst Kultur der Stadt Salzgitter. Sie wurde realisiert in Kooperation mit der Bezirksarchäologie Braunschweig (Niedersächsisches Landesamt für Denkmalpflege) und der Interessengemeinschaft Dreißigjähriger Krieg Oderwald e.V.

Bernd Weise präsentiert im Ringelheimer Mausoleum eindrucksvolle Werke, die den Lauf der Zeit, Veränderung und künstlerische Entwicklung in faszinierenden Bildern erfahrbar machen. Mit feinem Gespür für Form und Ausdruck lädt die Ausstellung dazu ein, den Dialog zwischen Vergänglichkeit und Kreativität zu entdecken – ein inspirierendes Erlebnis, das Kunst und Zeit auf besondere Weise verbindet.

Konfusion im Gespräch LENA HAMMER | Kunstvermittlerin Was bedeutet Konfusion in der Kunst, in unserem Alltag, in uns selbst? Gemeinsam mit den Besucher*innen nähern wir uns den Werken im offenen Austausch und erkunden persönliche wie gesellschaftliche Facetten von Unordnung, Zufall und Widerstand gegen das Ordnende.

Zwischen 10 und 17 Uhr stellt Bäckermeister Daniel Mücke sein Handwerk der Öffentlichkeit vor. Im historischen Backhaus wird nach altem Rezept der Brotteig zubereitet und anschließend im Ofen über Buchenholz gebacken. Zuschauen ist erwünscht! Aber auch Mitmachen ist angesagt: Für Kindergruppen besteht die Möglichkeit, jeden ersten und dritten Mittwoch selbst den Teig zu kneten, zu formen und zu backen! Das Gebäck darf natürlich verzehrt werden. An allen anderen Backtagen sind Erwachsene eingeladen, Brot zu backen. Doch nicht nur das Backhaus ist geöffnet. Der Mühlengarten beherbergt darüber hinaus die "Osterlinder" Bockwindmühle, die an den Backtagen besichtigt werden kann. Nach dem Motto: "Je näjer de Möhl - desto frisker ook dat Mehl" ist auch für das leibliche Wohl der Besucher/innen gesorgt. Kaffee und Kuchen sowie das beliebte Museumsbrot werden von der Bäckerei Mücke aus Salzgitter angeboten. Termine für Führungen und für die Kinderbäckerei können unter der Telefonnummer 05341 / 839-4623 vereinbart werden. Tischreservierungen und Termine zum Brotbacken für Erwachsene nur nach Absprache mit Bäckerei Mücke unter 0170.8886803 (WhatsApp) oder per E-Mail über bakehouse_artists@outlook.de.

Die eigene Seife zu sieden versprüht einen ganz besonderen Charme. Es ist ein beruhigendes Gefühl, die volle Kontrolle über die Inhaltsstoffe zu haben und genau zu wissen, welche wertvollen Öle und Kräuter deine Haut pflegen. Einmal angefangen, lässt Sie dieses Handwerk (vielleicht) nicht mehr los – es ist eine kreative Arbeit mit echtem „Suchtpotenzial“. In diesem Workshop gestalten Sie Naturseifen nach Ihren persönlichen Vorlieben in Duft, Farbe und Wirkung. Am Ende halten Sie kein industrielles Produkt in den Händen, sondern ihr ganz persönliches Stück Lebensqualität. Sie bekommen eine genau Anleitung und ein Skript zum Nachlesen, die Rezepte sowie am Ende des Kurses Ihre selbst gesiedete Seife mit nach Hause. Achtung Weihnachtsgeschenke: Da Seife eine "Reifezeit" braucht eignet sich dieser Termin besonders, um Seife pünktlich zu Weihnachten zu verschenken! Das erwartet Sie: Kreativität: Gestaltung individueller Naturseifen mit Pflanzenölen und Düften. Handwerk: Einführung in die Kunst des Seifensiedens. Qualität: Sie bestimmen die Inhaltsstoffe. Lust auf Ihr eigenes Seifen-Unikat? Folgendes zum Workshop bitte mitbringen: Zeit und Ruhe Altes, langärmeliges T-Shirt und geschlossene, flache Schuhe Schutzbrille 4 alte Handtücher und eine alte Decke sowie einen Korb oder einen Karton, in dem die Seifenstück nach Hause transportiert werden können.

„Von Schlössern und Rübenburgen – Tradition und Wandel in der Neuzeit“ findet der dritte Teil der Tagungsreihe „Burgen – Schlösser – Herrenhäuser: Wo in Salzgitter der Adel saß“ statt. Diesmal stehen mit der Zeit von 1550 bis 1920 die Schlösser und Rittergüter im Fokus. Adelssitz und landesherrliches Schloss unterscheiden sich in dieser Zeit hinsichtlich Funktion und Form erheblich voneinander. Und: Im 19. Jahrhundert beginnen dann auch Bürgerliche damit, mehr und mehr Bauwerke zu errichten, die Burgen und Schlössern ähneln, auch wenn sie rechtlich keine sind. Mit dem Untergang der Monarchie 1918 endet schließlich die Geschichte der Burgen und Schlösser im Salzgittergebiet als Sitze des Adels und Machtzentren im juristischen Sinne. Das Programm umfasst folgende Beiträge: Dr. Heiko Laß „Landesherrliches Schloss und Adeliges Haus“, Dr. Gudrun Pischke „Adel und Adelssitze der frühen Neuzeit in Salzgitter“, Dipl.-Ing. Elmar Arnhold „Schloss Salder im Licht der Bauforschung“, Friedrich von Wallmoden und Arne Homann M.A. „Das Rittergut Alt Wallmoden“, Dr. Alexander Dylong „Ringelheim. Vom Stift zum Kloster“, Arne Homann und Dr. Heiko Laß „Die Wiederentdeckung der Burgen im 19. Jahrhundert“ und Dipl.-Ing. Christoph Lücke: „Neue Burgen in Salzgitter“. Die Reihe ist eine Kooperation der Stadt Salzgitter, Fachdienst Kultur, Städtisches Museum Schloss Salder sowie der Landesgruppe Niedersachsen der Deutschen Burgenvereinigung. Unterstützt wird sie vom Förderkreis Schloss Salder, vom Förderverein Burg Lichtenberg sowie dem Geschichtsverein Salzgitter. Die Teilnahme an der Tagung ist kostenfrei. Interessierte sollten sich aus organisatorischen Gründen so früh wie möglich anmelden. Für eine (freiwillige) Teilnahme am reichhaltigen Mittagessen und an der Kaffee- und Kuchentafel (verbindliche Anmeldung erforderlich) wird ein Unkostenbeitrag von 25 Euro pro Person erhoben. Die Bezahlung erfolgt möglichst durch vorherige Überweisung, die Kontodaten werden nach der Anmeldung übermittelt. Wichtig: Der Veranstaltungsort im 1. Obergeschoss liegt und leider ausschließlich über mehrere Treppen zugänglich ist. Sollten Sie diesbezüglich Fragen haben, melden Sie sich gerne. Die Anmeldung – bitte unter Angabe der Personenzahl und ob eine Verpflegungsteilnahme gewünscht ist – ist bis zum 2. Oktober 2026 per Post oder E-Mail an zu schicken an: Städtisches Museum Schloss Salder, Museumstraße 34, 38229 Salzgitter, E-Mail: museum@stadt.salzgitter.de Telefon: 05341/839-4619 oder -4622 oder -4623

Stephanie Borrmann, die Leiterin der Städtischen Kunstsammlung, bietet eine faszinierende Führung durch die Ausstellung "Salon Salder". Titelthema 2026 ist Konfusion Konfusion ist mehr als Verwirrung – sie ist ein künstlerisches Prinzip. Die Künstlerinnen und Künstler des diesjährigen Salon Salder hinterfragen Gewissheiten, verschieben Perspektiven und setzen Fragmente unserer Wirklichkeit zu neuen Bildwelten zusammen. Eine Ausstellung, die die Widersprüche unserer Zeit sichtbar macht und neue Blickwinkel eröffnet.

Am 18. Oktober 1942 erreichte der erste Transport mit 50 Häftlingen das neu eingerichtete KZ-Außenlager Drütte. Unter einer betrieblich genutzten Hochstraße entstanden Unterkunftsräume, ein Krankenrevier und Verwaltungsräume. Der Arbeitseinsatz erfolgte in der nahegelegenen Rüstungsproduktion. Heute sind noch Spuren des ehemaligen KZ zu finden. Im Rahmen einer einstündigen Führung werden die Besucher:innen über die Geschichte des Konzentrationslagers und die dort inhaftierten Menschen informiert. Im Anschluss kann die Ausstellung eigenständig besichtigt werden. Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt. Anmeldung bitte jeweils bis zum Vortag um 12.00 Uhr im Vereinsbüro. Zeit: 15.00 bis 17.00 Uhr

Die Maltechnik des international bekannten Künstlers BobRoss® garantiert Anfänger*innen und Fortgeschrittenen erstaunliche künstlerische Erfolge. Der Kurs führt Sie in die Wet-on-Wet Technique® (Nass-in-Nass-Ölmaltechnik) des amerikanischen Malers ein und richtet sich an alle, die Erfahrungen in der Ölmalerei sammeln möchten. Durch die Nass-in-Nass-Technik gelingt das vorgegebene Motiv einfach und unkompliziert. Sie gestalten unter genauer Anleitung des zertifizierten BobRoss® Kursleiters (CRI) Schritt für Schritt ein Ölgemälde (40 x 50 cm) mit dem vorgegebenen Landschaftsmotiv. Weitere Informationen zu Motiven, Maltechnik und Kursleiter unter: www.freudezumalen.de Der Kurs startet mit einer kurzen Einführung. Schritt für Schritt entwickelt sich dann ein ganz persönliches Meisterwerk zur eigenen Freude und aller, die es betrachten. Die Materialkosten für Leinwand, Farben, Malmedien, Bereitstellung von Spezialpinseln, Palette und Staffelei sind bereits in der Kursgebühr enthalten. Bitte mitbringen: "Malkleider", eine Papierküchenrolle, eine Packung Babyfeuchttücher, ggf. einen kleinen Imbiss und einen Karton (40 x 50 cm) zum Transport des fertigen Bildes. Ansonsten wird sämtliches Material gestellt.

Den Teilnehmerinnen und Teilnehmern wird ein Teil einer Teezeremonie geboten, wie sie in Japan seit etwa 400 Jahren ausgeübt wird. Sie nehmen selbst an einer japanischen Teezeremonie teil und lernen die Rolle des Gastgebers und Gastes (verbeugen, Körperbewegung, Handhabung der Tee-Utensilien, Tee-Trinken). Außerdem besteht die Möglichkeit Fragen zu stellen. Chado bedeutet im Japanischen wörtlich "der Teeweg". Um diesen Teeweg hat sich eine faszinierende Kunstform entwickelt, durch die Harmonie und innere Ruhe erreicht werden soll. Während der Teezeremonie bewegen sich der Gastgeber und die Gäste so wie vor 400 Jahren, als der Großmeister Sen-no-Rikyu die Grundregeln festlegte. Dozent: Takashi Kunimoto

Origami ist die traditionelle japanische Kunst des Papierfaltens. Aus einem einfachen Stück Papier können erstaunlich viele Formen kreiert werden. In diesem Kurs werden wir einige Dinge selber falten, unter anderem einen Kranich und einen Samurai-Diener. Origami eröffnet eine Welt voller Überraschungen und bereitet nicht nur Spaß, sondern fördert Geduld, Aufmerksamkeit und Konzentration. Origami ist so einfach für Groß und Klein und eignet sich sehr gut, um Geschenke zu verzieren. Nach diesem Crashkurs kann man sich auch ein Kranich-Mobile falten. Für maximal ein Kind in Begleitung eines erwachsenen Teilnehmers ist die Teilnahme kostenlos.

Von der Konfusion zur Ordnung LENA HAMMER | Kunstvermittlerin Wie lässt sich Konfusion in Worte und Bilder fassen? Mit kurzen kreativen Schreibimpulsen nähern wir uns zunächst individuell dem Thema und erkunden anschließend die Ausstellung im gemeinsamen Austausch. Im Anschluss gestalten wir Collagen als visuelle Spurensuche, bevor wir im kreativen Schreiben dem Gegenpol Ordnung nachgehen. Ein Workshop zwischen Ausdruck, Reflexion und Gestaltung.

Die Cyanotypie oder auch Eisenblaudruck ist seit 1842 als fotografisches Kontaktkopierverfahren bekannt. Der Prozess nutzt die UV-Lichtempfindlichkeit bestimmter Eisensalze. Wir werden Aquarellpapiere verwenden, die wir zuvor mit einer lichtempfindlichen Lösung bestrichen haben. Kontaktkopierverfahren heißt, das Negativ liegt direkt auf dem Papier auf, das fertige Bild wird also genauso groß wie das verwendete Negativ. Nach der Belichtung erfolgt dann die Entwicklung, Tonung und Fixierung in unterschiedlichen Bädern. Dabei werden die nicht belichteten Salze ausgespült, die belichteten verbleiben in den Papierfasern und erzeugen das Bild. Das Ergebnis ist ein Unikat! Und hat eine künstlerische Wirkung! Mitzubringen sind: - Dunkle Kleidung oder eine Schürze, falls es beim Beschichten (macht jeder selbst) doch einmal spritzt. - 2-3 Bilddateien mit möglichst kontrastreichen Motiven, aus denen wir dann die Schwarz-Weiß-Negative erzeugen (Max. A5). - Verpflegung für den Tag

Konfusion ist mehr als Verwirrung – sie ist ein künstlerisches Prinzip. Die Künstlerinnen und Künstler des diesjährigen Salon Salder hinterfragen Gewissheiten, verschieben Perspektiven und setzen Fragmente unserer Wirklichkeit zu neuen Bildwelten zusammen. Eine Ausstellung, die die Widersprüche unserer Zeit sichtbar macht und neue Blickwinkel eröffnet. Wir laden Sie und euch ganz herzlich zur Ausstellungsbesichtigung, zu unseren Workshops und Führungen ein. Alle Angebote sind kostenlos. Für die Teilnamhe an den Workshops ist eine verbindliche Anmedlung erwünscht.

In der historischen Kulisse entfaltet sich ein faszinierender Querschnitt zeitgenössischer Kunst, der Kreativität und Vielfalt der Region eindrucksvoll vereint – ein inspirierendes Erlebnis für Kunstliebende und alle, die neue Perspektiven entdecken möchten.

Zum Jahreswechsel feiert SPEKTRUM – Freies Kunststudio sein 50-jähriges Bestehen mit einer besonderen Jubiläumsausstellung im Schloss Salder. Gezeigt werden vielfältige Werke aus fünf Jahrzehnten kreativer Schaffenskraft, die eindrucksvoll die Entwicklung und Leidenschaft der Künstlerinnen und Künstler widerspiegeln. Ein inspirierendes Erlebnis, das zum Entdecken, Staunen und Innehalten einlädt.

Kreativ und mit Freude aus dem Vollen schöpfen: Bilder gießen, Bilder malen, Bilder spachteln, Bilder übermalen, fließen und entstehen lassen. In diesem Workshop lernen Sie verschiedenste Maltechniken Malen in Öl, Acryl und mit trockenen Farben wie Art-Pouring kennen. Für Laien und für Könner, die selten zum kreativen Malen kommen. Empfohlen: unempfindliche Kleidung sowie Verpflegung für den Tag. Es entstehen nach Verbrauch zusätzliche Materialkosten von ca. 15,00 €, welche Sie direkt vor Ort mit der Kursleitung abrechnen.