Konzerte in Salzgitter

Schnitzelspecial am Freitag Schnitzelzeit – entspannt genießen - jeden Freitag Kein großes Tamtam. Einfach ein guter Abend. Was Euch erwartet Unsere Schnitzelkarte bringt alles auf den Tisch, was man sich wünscht: goldbraun gebratene Schnitzel, ehrliche Beilagen und ein paar Varianten, die über den Klassiker hinausgehen. Klar, hochwertig und richtig gut gemacht!

Jeweils am dritten Freitag im Monat wird um 18:30 Uhr das Wochenende mit einer besonderen Andacht eingeläutet. Im Oktober übernimmt ein Organist die musikalische Ausgetaltung. (Der vorher angekündigte Chor ist leider verhindert). Im Anschluss lädt die Gemeinde zum Austausch bei einem kleinen Imbiss in den Altarraum ein.

Lesekonzert "Nachtgedanken" von und mit Patricia Prawit in der beliebten Reihe "Ohrenschmaus im Oktober". Songs von Edith Piaf, Gilbert Bécaud, Hildegard Knef und Marlene Dietrich stehen im Mittelpunkt. Patricia Prawit – eigentlich bekannt als die Stimme des „Burgfräulein Bö“ aus der Kinderbuchreihe RITTER ROST - verkörperte zwei Jahrzehnte lang die Rolle der Dietrich in einer glamourösen Gala-Show. In ihrem neuen Lese-Konzert nähert sie sich dem unsterblichen Mythos Marlene von einer anderen Seite: eine unterhaltende Mischung aus Anekdoten, Bildern und Musik (Friedrich Holländer, Edith Piaf, Gilbert Bécaud, Hildegard Knef, Burt Bacharach) gibt den Gästen fernab von den sich stets wiederholenden Marlene-Biografien und -Klischees Einblicke in weniger bekannte Facetten der Ausnahme-Künstlerin.

Der gebürtige Londoner ist einer der großen Harp-Spieler der Szene. Seine Musik bringt Blues, Americana und Rock mit einem Hauch Reggae und Funk zu einer aufregenden Synthese zusammen. Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Vielen Fans ist er als langjähriger Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein bestens bekannt, und seine vier CDs mit dem 2005 leider viel zu früh verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend. Nun hat er sich auch als Songwriter und Frontmann einen Namen gemacht und hat innerhalb weniger Jahre drei CDs mit seinen genreübergreifenden Eigenkompositionen auf Timezone Records veröffentlicht. Seine Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die u.a. unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt. Hier fließen Elemente aus Blues, Americana und Rock mit einem Hauch Reggae und Funk zu einer aufregenden Synthese zusammen. Eingängig und lebendig verbinden die Songs melodische Pop-Sensibilität mit nachdenklich stimmenden Texten, vorgetragen mit der Energie und Intensität, die Steves Arbeit seit jeher auszeichnen. Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band The LiveWires gelingt es Steve Baker, sich immer wieder neu zu erfinden und präsentiert auf der Bühne einen spannenden und originellen Gesamtsound, der genreübergreifend und musikalisch überzeugend ist.

Manchmal erwartet Sie Stille, ab und zu hören Sie leise meditative Musik. Unsere schöne Kirche mit ihrer wohlklingenden Orgel, ihrem Mosaikfenster von Adi Holzer und ihrem leuchtenden Altar von Ekkehard Homann öffnet ihre Türen! Wir freuen uns auf Sie und auch Euch!

Beim 41. Gesangs- und Schlagerwettbewerb des Karneval-Verbandes Niedersachsen trifft Musik auf karnevalistische Gemeinschaft – ein stimmungsvoller Abend voller Takt und Frohsinn.

Roland Lange und Dirk Heimberg lesen aus ihrem Buch "Harzhölle" in der beliebten Reihe "Ohrenschmaus im Oktober". Autor Roland Lange präsentiert seinen neuen fesselnden Krimi. Musikalisch begleitet wird die Lesung von Dirk Heimberg, der mit atmosphärischen (Krimi) Melodien auf der E-Gitarre die düstere Stimmung der Geschichten perfekt einfängt. Zum Buch: Harzhölle ist der sechste Band der Stefan-Blume-Reihe "Ein Munitionstransporter geht kurz nach seinem Verschwinden in Flammen auf. Der Fahrer? Tot in einer Waldhütte im Harz. Die Ladung? Nicht aufzufinden. In einem von völkischer Ideologie geprägten Ökodorf brennt ein Gebäude auf dem Hof des Bürgermeisters ab – der Verdacht fällt auf Umweltaktivisten. Stefan Blume ermittelt jedoch in einem anderen Fall: Ein Pharmaunternehmersohn soll für den Tod einer rumänischen Erntehelferin verantwortlich sein. Doch der Mann ist verschwunden. Währenddessen taucht Streicher, der Waldläufer, mit einer verletzten Frau auf und bittet Blume um Hilfe. Als Blume auf ein Reichsbürger-Netzwerk stößt, in das auch Angelika, eine Freundin von Katja, verwickelt zu sein scheint, erhält er einen Hilferuf von Katja. Ihm bleibt nur eine Wahl: sich den Verbrechern auszuliefern."

Es erwartet Sie in dieser Orgelvesper fröhliche Musik, die sich besonders mit einem Thema beschäftigt. Natürlich dürfen viele heitere Geschichten und ganz viel Humor dabei nicht fehlen. Sehr herzliche Einladung und ein ganz herzliches Willkommen! Propsteikantorin Pia-Cécile Kühne, Orgel & Klavier

Es erwartet Sie Musik u.a. von Holst, Sibelius und Rosetti. Ein Ausflug in den Bereich Swing und Jazz ist vorgesehen, mit Stücken von Ellington, Goodman und Mancini.

Gottesdienst mit den Cavanetten und dem Hallendorfer Chor Herzliche Einladung zum Gottesdienst am Freitag, 30. Oktober 2026, um 18:00 Uhr in der St. Jacobi Kirche Reppner. Musikalisch gestaltet wird der Gottesdienst von den Cavanetten und dem Hallendorfer Chor. Im Anschluss laden wir zu einem gemütlichen Beisammensein ein. Wir freuen uns auf einen besonderen Abend mit viel Musik und auf Ihren Besuch!

Ausdrucksstark, wandlungsfähig und tief berührend – Meena Cryle überzeugt nicht allein ihr Publikum. Produzenten Legende Jim Gaines (Van Morrison, Santana) hält mit seiner Begeisterung nicht hinter dem Berg: „eine der besten Sängerinnen, mit denen ich zusammengearbeitet habe.“ Gemeinsam mit dem begnadeten Gitarristen, Chris Fillmore, hat sie in über 30 Jahren einen kompromisslosen Weg für ihr Songwriting gefunden. Southern Soul, Blues, Roots & Gospel werden in einen Live-Auftritt voller Sehnsucht und Hingabe gegossen. Vor gut einem Jahr half der Hamburger Pianist Jan Fischer (Jessy Martens, Big Daddy Wilson) als Keyboarder aus. Es funkte! Die Idee eines Trios war geboren. Und hier ist sie, die Premiere in der Kniestedter Kirche in Salzgitter! Meena (Gesang, Gitarre, Percussion); Chris Fillmore (Gitarre); Jan Fischer (Piano)

Wer von afrikanischen Trommelrhythmen begeistert ist, wer das Spiel auf der Djembe einmal ausprobieren oder seine Kenntnisse vertiefen möchte oder wer einfach Spaß an rhythmischer Musik hat, ist herzlich willkommen! Zunächst beschäftigen wir uns mit der Spieltechnik der Djembe und den verschiedenen Sounds. Wir üben diverse Patterns, Grundsätze des Hand-to-Hand-Spiels und des Zusammenspiels mit anderen. Im Hauptteil wollen wir einen westafrikanischen Rhythmus mit Djembe und den Basstrommeln Kenkeni, Sanban und Dundun erarbeiten. Hierbei soll besonders die Melodie herausgestellt werden, die durch das Zusammenklingen der unterschiedlichen Basstrommeln-Stimmen erzeugt wird. Gemeinsam mit den Begleitrhythmen der Djembe wollen wir alle Stimmen zusammen zum Grooven bringen und schließlich zu einem kompletten Song arrangieren. Es stehen genügend Trommeln zur Verfügung, gerne können eigene Instrumente mitgebracht werden.

Der Name Duo Alkyone ist inspiriert von der Figur der Alkyone aus der griechischen Mythologie, die der Legende nach in einen Vogel, den Eisvogel, verwandelt wurde. Zeus hat der Sonne geboten, zu erscheinen, damit Alkyone mitten im Winter ihre Eier legen kann. Dieser Vogel schenkt Momente von Ruhe und Sonne, die sogenannten alkyonischen Tage (Eisvogel-Tage) und gilt als Symbol für Licht. Als Zugvogel ist er ständig unterwegs… Wie dieser Vogel versteht das Duo Alkyone Musik als Reise und möchte mit seinem Spiel Licht in ferne Landschaften und in die inneren Seelenlandschaften der ZuhörerInnen bringen. Gegründet wurde das Duo in Hannover, und es entwickelt seine Karriere im Herzen Europas und Lateinamerika. Es ist regelmäßig zu renommierten Festivals in Belgien, Deutschland und Griechenland eingeladen und ist Stipendiat des Goethe-Instituts und der Wallonisch-Brüssel Föderation. Das Programm „Geschichten aus der Nacht” lädt das Publikum in die Welt der Dämmerung ein, in der die Imagination erwacht, Träume ihre Geheimnisse zufl üstern und Poesie und Musik miteinander verschmelzen. Zu den Stimmen von Violoncello und Klavier gesellt sich das gesprochene Wort und führt die ZuhörerInnen durch die Geheimnisse der Nacht, ihre Träumereien, ihre Leidenschaften, ihre Fantasien.

Die Sängerin Franziska Dannheim nähert sich dem Faszinosum „Doris Day“ mit ihrer kumpelhaften Art und ihrem unvergleichlich sauberen Sexappeal. Immer hart an der Grenze zum Kitsch, nicht selten darüber hinaus, ist sie die offen herzige Königin der heilen Vorstadtidylle, und es ist unmöglich, sich ihrem Charme zu entziehen. Mit den bekannten Songs und Zitaten aus der Zeit und eigenen Assoziatio nen und Anekdoten beschreitet Franziska Dannheim mit dem Pianisten Markus Stollwerk, dem Rock Hudson an den Tasten, einen beschwingten Weg entlang der entscheidenden Stationen im Leben der strahlenden Blondine. Franziska Dannheim studierte Gesang bei Yukako Kinoya in Stuttgart und setzte ihre Ausbildung in Essen bei Anita Salta fort. Sie gastierte mit dem Tango-Quintett „Primavera del Tango“ und gründete mit Carmela De Feo das Musik-Comedy-Duo „Coco-lorez“. Das Herzstück ihres Schaffens ist derzeit ihr Format „Oper légère“. Daneben entwickelt sie in loser Folge musikalische Programme zu Doris Day, Carla Bruni, mit eigenen Songs oder mit der Formation Tango Fuego. Markus Stollwerk studierte Komposition an der Folkwang-Hochschule Essen. Er lebt und arbeitet als freischaffender Komponist, Pianist und Dirigent. Als Pianist hatte er neben seinen Soloprogrammen zahlreiche Liederprogramme mit unterschiedlichen Partnern sowie Gastverträge zum Beispiel im Musiktheater im Revier. Mit Franziska Dannheim (Gesang) und Markus Stollwerk (Klavier)

Dieses Irish Folk Quintett lässt den Zauber der grünen Insel erwachen. Mit Liedern über Liebe, Suff und Revolution bringen sie jeden Tanzboden zum kochen, bis ein jeder knöcheltief in Schweiß und Guinness steht. Sie begeistern mit ihrer Spielfreude und das Publikum erlebt einen unvergesslichen Irischen Abend.

Gnadenloser Rock-n-Roll-Sound der Spitzenklasse und eine authentische Show sind der Garant für einen gelungenen Gig von "Sex in Progress". Heute zählen "Sex in Progress" wohl unbestritten zu einer der besten AC/DC-Tribute-Bands in Deutschland! Ein Grund hierfür ist nicht nur das Bühnenoutfit und die Performance von Michael Falk, sondern ebenso die sehr authentische Bon-Scott-Stimme von Jan Klewitz. Aber auch Michael Bätge, Apostolos Zaios und Jens Springer fügen sich nahtlos in das 2-stündige Programm ein und sind unverzichtbar. Eine Band, die aufeinander eingespielt ist und die Songs mit der Energie und Leidenschaft präsentiert, wie sie AC/DC in den 70ern zur Hochzeit des Rock’n’Roll bis heute auf den Club- und Festivalbühnen der Welt performen. Betreten "Sex in Progress" die Bühne, werden sie zu AC/DC. Mit dem originalgetreuen Equipment, dem daraus resultierenden Sound und der powergeladenen Show rocken sie kompromisslos die Songs der legendären Bon Scott Ära als auch die bekannten Stücke mit Brian Johnson. So setzt "Sex in Progress" seinen Weg fort, der von vielen Erfolgen gekrönt ist. Presseberichte von verschiedenen Events und reichlich Lob des Publikums beweisen der Band immer wieder, dass man sich auf der richtigen Spur befindet. Dem Publikum nah zu sein, ist ihnen sehr wichtig! Copyright ©️ by Sex in Progress 2010-2025

Zwei routinierte Musiker Peter Wilcek und Jens Petersen präsentieren queerbeet musikalische Leckerbissen in akustischen Versionen. Mit zwei akustischen Gitarren, Saxophon, Akkordeon und zweistimmigen Gesang mischt sich das Duo Culinare nicht nur unter das Volk, sie mischen es auch auf! Auf dem Programm steht ein breit gefächertes Oldie-Repertoire, deutsche Schlager der Wirtschaftswunderwelt, Motown- und Soul, Jazz, Rock und Pop.

Ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Bekannt als „der weibliche Carlos Santana“, ist ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango und Latin Elementen und verschaffte ihr weltweit Anerkennung. Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist. Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango und Latin Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft. Vanesa Harbek besitzt die seltene Fähigkeit, ihre tiefen musikalischen Wurzeln mit einer charmanten Frische zu kombinieren, die ihrer Musik eine sowohl zeitlose als auch moderne Aura verleiht. Sie verzaubert Ihr Publikum nicht nur mit ihrer Fähigkeit, die Gitarre versiert zu spielen, sondern auch mit ihrer ausgezeichneten Stimme.Das Ergebnis sind ebenso spannende wie überraschende Konzerte.Ihre Songs singt sie teils auf englisch, teils auf spanisch.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei My’Tallica lediglich der Anfang. Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten My’Tallica das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von der Band. Bei My’Tallica bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Im Live-Programm präsentiert die Band Gedichtvertonungen in deutscher Sprache und philosophische Text auf Englisch verpackt in wunderschönen Jazzsongs mit viel Groove und Dynamik sowie Songs von Tom Waits, Bob Marley oder Joni Mitchell in neuen eigenwilligen Arrangements. Die Freiheit und die Komplexität des modernen Jazz haben es der Sängerin angetan. Spielerisch mischt sie mit ihrer Band Elemente und Farben verschiedener Stile zusammen. Dabei liebt sie es, ihre Stimme wie ein Instrument zu benutzen, das sich gleichberechtigt einfügt in das Bandkollektiv. Als Sängerin überzeugt sie mit ihrer ausdrucksstarken klaren Stimme und einer großen Bandbreite von anrührender Schlichtheit bis zu übersprudelnder Virtuosität – immer im Dienste der Songs. Das Quartett mit Edward Filipp am Schlagzeug, Christoph Münch am Piano, André Neygenfind am Kontrabass, das in dieser Besetzung seit 2010 zusammenarbeitet, besticht durch kommunikative Musikalität und packende Grooves.

Jahrelang war der Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte live und im Studio für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice tätig. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen Projekt „Culture Clan“ mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde. Ausgelöst durch die Pandemie realisiert YORK nun seine Vorliebe für Jazz und Soul mit dem Album „The SoulJazz Experience“. Mit Einschüben und Samples aus dem 60er-Jahre-Filmmusikflair stellt er einen Bezug zu seinem Schaffen in Theater und Film her und zeigt mit Scratches seine heimliche Liebe zum DJing. Seine langjährige Erfahrung auf der Bühne sowie Mitarbeit an über 100 CD- Produktionen, verschaffen ihm eine wie selbstverständlich wirkende Souveränität. Beeindruckend ist die stete Balance zwischenmusikalischer Akkuratesse und dem Mut zur analogen Spiellücke. YORK genießt hör- und spürbar seine neuenkreativen Freiheiten. Dies gleichermaßen als Komponist, Arrangeur, Produzent - wie natürlich auch als ausführender Musiker! Und nun mit einer hervorragenden live Band!

Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht es auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Dadurch inspiriert wurden Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘). Und wenn alle Stricke reißen, gibt es ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in LyrikbandMaßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.