Bühne & Shows in Salzgitter

Ritter Rost ist skeptisch – Koks ist begeistert: Er hat ein eigenes Haustier! Es sieht zwar mit seinen grünen Zotteln und den Wurzelfüßen gar nicht wie ein normales Haustier aus, aber er hat es zu Hause gefunden und das ist der Beweis. Doch als das kleine Wuschelding immer größer und größer wird, wächst Koks die Sache buchstäblich über den Kopf. Mit diesem Haustier stimmt was nicht! Bald passt es schon nicht mehr durch das Burgtor. Ob wohl der Tierarzt weiß, was zu tun ist? Das eigene Haustier – seit jeher ein brandaktuelles Familienthema. Ganz klar, dass auch ein heldenhafter Blechritter sich eines Tages diesem Thema stellen muss. Und das tun die Ritter-Rost-Schöpfer Jörg Hilbert und Felix Janosa: wie immer charmant, witzig, bildstark und hochmusikalisch. Das Ritterfräulein Bö ist in der Stadtbibliothek in Lebenstedt zu Gast. 30 Jahre RITTER ROST und kein Ende in Sicht. Der „etwas andere“ Superheld RITTER ROST – erdacht von Jörg Hilbert und Felix Janosa – ist längst in der Topliga der Kinderunterhaltung angekommen. Angefangen hat allen, wie so oft, mit einem Buch. Inzwischen sind 25 Ritter Rost-Abenteuer erschienen, in denen Patricia Prawit dem charmant-resoluten Burgfräulein Bö ihre Stimme leiht. In ihrer One-Woman-Show nimmt die Originalstimme des Burgfräuleins Kleine und auch Große mit in diese wunderbare Bücherwelt des RITTER ROST. Zusammen mit Grafiken und Musik erweckt sie alle lustigen und schrulligen Charaktere zum Leben. Patricia Prawit … pardon … das Burgfräulein Bö tanzt, tobt, wirbelt, trällert und rockt über die Bühne, bezieht die Kinder in das Geschehen mit ein und entführt sie in den Fabelwesenwald. Übrigens sind auch „große Kinder“ unbedingt bei den Veranstaltungen erlaubt und dringend erwünscht. Denn der typische Wortwitz à la RITTER ROST richtet sich nicht nur auf die Kinder, auch Erwachsene kommen auf ihre Kosten. Lesungen und Konzerte von Patricia Prawit sind echte „Familienprogramme“.

Zum Buch: Ein kurzer Blick im Bus. Matei erkennt in Bukarest seinen früheren Peiniger aus dem Gefängnis wieder. Es sind die befreiten 1990er-Jahre, alles scheint möglich, sogar Gerechtigkeit … Der junge Matei wächst auf im pulsierenden Bukarest der 30er-Jahre, doch in der Diktatur verliert seine Familie alles. Und Matei wird wegen politischer Gedichte verurteilt, zur Lagerarbeit im Donaudelta, wo die Natur faszinierend, aber unbarmherzig ist und das Leben hart, mitunter tödlich. Die Menschlichkeit unter den Häftlingen hält ihn am Leben – und auch der Hass. Nach Jahren wird er begnadigt, erfährt Familienglück, doch nie echten Frieden. Als Matei nach dem Fall des Eisernen Vorhangs in der neuen, großen Freiheit den „schönen Pană“, einen Verhöroffizier, wiedersieht, will er sich den Geistern der Vergangenheit endlich stellen. Und fasst einen Plan. Entlang eines Lebens erzählt Catalin Dorian Florescu wendungsreich, in aufwühlenden, poetischen Bildern das Drama des europäischen Ostens, das bis heute anhält. Eine große Reflexion über Glück, Rache, Gerechtigkeit und die Frage: Wann ist der Mensch wirklich frei? Über den Autor: Catalin Dorian Florescu ist 1967 in Timișoara, Rumänien, geboren. Eine erste Ausreise aus medizinischen Gründen erfolgte 1976 und führte den Jungen mit seinem Vater über Rom bis nach New York, wo sie jedoch kein neues Leben aufbauen konnten und hinter den Eisernen Vorhang zurückkehrten. Diese Lebenszeit verarbeitete der Autor in seinem Debut-Roman „Wunderzeit“, erschienen 2001. Seit 1982 wohnt der Autor in Zürich, wo er Psychologie und Psychopathologie an der Universität Zürich studierte. Für mehrere Jahre arbeitete Catalin Florescu im Bereich der Suchttherapie. Ab Dezember 2001 lebte er für 20 Jahre als freier Schriftsteller. Seit 5 Jahren arbeitet er wieder in einer Psychotherapie-Praxis. Florescus Werk umfasst 8 Romane, einen Erzählband, ein Buch über das Glück in unserer Zeit und viele Artikel, Essays und Reden. 2011 wurde seinem Roman „Jacob beschließt zu lieben“ der Schweizer Buchpreis verliehen. Elke Heidenreich schrieb dazu in der FAZ: „Mit diesem Buch katapultiert sich Florescu in die erste Reihe der deutschsprachigen Literatur“. Generell über sein Werk schrieb die österreichische Zeitung der Standard: „Wenn Catalin Dorian Florescu erzählt, blühen die Seiten“. Weitere Literaturpreise: Eichendorff- und Anna Seghers-Preis. In Rumänien erhielt er die Kavaliersmedaille für kulturelle Verdienste. Sein aktueller Roman „Matei entdeckt die Freiheit“ erschien im Frühjahr 2026 im Verlag Rowohlt Berlin.

Vera und Uli – einst ein Paar, seit Jahren geschieden und entfremdet – verbindet nur noch ihr altes Haus, in dem sie ihre Töchter großgezogen haben und das nun, voll möbliert, wie ein Relikt vergangenen Glücks anmutet. Vera hat nun beschlossen, das Kapitel endgültig zu schließen und das Haus zu verkaufen. Sie möchte nur einige Erinnerungsstücke mitnehmen. Uli hingegen kommt mit einem Transporter und seiner neuen Partnerin Johanna. Auch Veras Lebensgefährte Darius taucht auf. Er ist ihr heimlich gefolgt. Rasch zeigt sich: Die Wunden der Vergangenheit sind längst nicht verheilt. Jeder Raum, jedes Möbelstück, jede Fotografi e ruft Erinnerungen wach – an das gemeinsame Scheitern, an unerfüllte Hoffnungen, an Liebe, die im Alltag verlorenging. Zwischen Vera und Uli entspinnt sich ein stilles Ringen um Deutungshoheit, um Schuld und Vergebung, um das Recht auf einen Neuanfang. In diesem intensiven Kammerspiel sind vier Menschen im Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart gefangen. Präzise und schonungslos offene Dialoge legen die Sehnsüchte, Ängste und Verletzlichkeiten der Figuren bloß. Ein hochkarätiges Drama über die Dynamik menschlicher Beziehungen und die Suche nach Versöhnung mit Saskia Valencia, Thorsten Nindel und anderen. Als Film ausgezeichnet mit dem Grimme-Preis und der Goldenen Kamera.

Es wird spannend! Bernhard Aichner stellt sein Buch "Totenfrau - Die Rückkehr" vor. Im Frühjahr musste die Lesung leider krankheitsbedingt abgesagt werden. Umso größer ist die Freude bei allen Fans über den Nachholtermin am 4. November. Zehn Jahre sind vergangen, seitdem Blum das letzte Mal gemordet hat. Sie lebt, gemeinsam mit ihrem Partner Reza, auf einer Yacht in Kroatien. Um Geld zu verdienen, bieten sie Charterausflüge zu den umliegenden Inseln an, ansonsten leben sie unauffällig und zurückgezogen. Blum glaubt nicht mehr daran, entdeckt zu werden – bis sie durch einen unerwarteten Todesfall an Bord dazu gezwungen wird, erneut ihre Grenzen zu überschreiten. Nicht nur ihres und Rezas Leben stehen auf dem Spiel, sondern auch das ihrer Kinder.

Zum Buch: Sie hinterlässt drei Kinder und einen Bindestrich. Sie hinterlässt der Autorin ihre Freundinnen, ihre Bibliothek, ihr Unbehagen. Nora Gomringer schreibt ihr hinterher als vermissende Tochter, als wütende Frau, als verstummte Dichterin und wundert sich, wie wenig sie sich beschwören lässt, wenn Sie als Tochter es will. Die Mutter hat sich — nun himmlisch — endlich emanzipiert. Gomringer schreibt über ihre mannigfaltige Mutter, ihre Weisheit und Komik, ihren Mann, die Sache mit den Meerschweinchen und sich selbst. „Am Meerschwein übt das Kind den Tod“ ist ein schonungslos offenes, zugleich poetisch gebrochenes Buch über den Abschied von der Mutter, das Erinnern und die Frage, wie sich Trauer in Sprache verwandeln lässt. Es erzählt von einer vielgestaltigen, mutigen, kunstsinnigen und unbequemen Mutter und einer Tochter, die ihr schreibend nachgeht – tastend, zweifelnd, widersprüchlich. Über die Autorin: Nora Gomringer, 1980 geboren, ist Schweizerin und Deutsche. Sie ist Lyrikerin, Filmemacherin und schreibt und spricht für Radio, Fernsehen und Feuilleton. 2015 erhielt sie den Ingeborg-Bachmann-Preis, 2022 den Else Lasker-Schüler-Preis und zuletzt wurde sie 2025 mit dem Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor ausgezeichnet. Nora Gomringer lebt in Bamberg, wo sie das Internationale Künstlerhaus Villa Concordia als Direktorin leitet.

Eine Nacht voller Glanz, Musik und Emotionen – direkt vom Broadway zu uns nach Salzgitter. Erlebt einen unvergesslichen Abend mit den größten Musical-Hits aller Zeiten – von CATS über MAMMA MIA bis We Will Rock You. Dazu gibt’s Rock’n’Roll, Balladen und eine charmant-mitreißende Live-Performance mit Stargast, Moderation und jeder Menge Glamour. „A Broadway Night“ ist mehr als ein Dinner – es ist eine Gala voller Show, Musik und Überraschungen, die unter die Haut geht. Genießt dazu ein köstliches 3-Gänge-Menü (Details folgen) in stilvoller Atmosphäre und lasst euch für eine Nacht an den Broadway entführen. Perfekt auch als Geschenk – ob zum Geburtstag, zu Weihnachten oder einfach für einen unvergesslichen Abend. Tickets für die Show sind bei uns vor Ort im Peak erhältlich oder online. Preis: 95,00 € pro Person (zzgl. Getränke), inkl. 3-Gänge-Menü und Show Einlass in den Saal ab 18.00 Uhr.

Wie oft hat die Prinzessin das von ihrem Vater schon gehört: „Kind, mit vollem Mund spricht man nicht.“ Doch Prinzessin Lora hört lieber das, was sie hören möchte. Und überhaupt, all die Anweisungen „tu dies nicht, tu das nicht“ gehen ihr mächtig auf die Nerven. Lora möchte Abenteuer erleben und die Welt außerhalb der Schlossmauern entdecken. Leider ist ihr Vater viel zu beschäftigt, um mit zu bekommen, was seine Tochter wirklich braucht. Er denkt nur ans Regieren, aber ohne an sein Volk zu denken und schon gar nicht an die Bedürfnisse seiner Tochter. Und deshalb merkt er auch nicht, das sich Lora auf die Reise macht, um des Königs Reich zu erkunden. Sie erlebt so einige Abenteuer! Es beginnt eine aufregende Reise durch ein Märchenland mit Zwergen, einer Hexe, dem Riesenkind Mariese und allerlei freundlichen und weniger freundlichen Geschöpfen. Die Prinzessin lernt auch einen Prinzen kennen und am Ende der Vater seine Tochter. Eine Produktion des Theater Zitadelle.

Ika Sperling liest aus ihrem Comic: Während eines Kurzbesuchs in ihrem Heimatdorf muss Ika feststellen, dass ihr Vater immer weiter in die Tiefen des Internets abgetaucht ist und sich dabei in Verschwörungsideologien verloren hat; die zunehmende Entfremdung des Vaters und der Familie scheint unaufhaltbar. Gefühlvoll, aber auch mit herrlich trockenem Humor und schonungslosem Blick gelingt Ika Sperling mit ihrem „Der Große Reset“ eine intime Erzählung, die im Schatten eines gesellschaftlichen Konflikts innerfamiliäre Beziehungen und Emotionen freilegt und dabei das Große im Kleinen widerspiegelt. Eine schriftliche Anmeldung im Vereinsbüro ist erforderlich. Zeit | 17.00 – 19.00 Uhr Ort | Kniestedter Kirche, Braunschweiger Str. 133, 38259 SZ-Bad

Die Handlung Es ist Jakobs Geburtstag – oder Weihnachten - und Jakob kann abends nicht einschlafen. Er trägt den neuen Zauberhut. An der Wand hängt das neue Urwaldbild mit dem Löwen. Der Löwe weint, weil er sein Löwenkind vermisst. Jakob klettert kurzerhand in das Bild hinein und verspricht, zu helfen. Er trifft auf allerlei Tiere mit ihren Sorgen und Jakob verspricht immer wieder zu helfen, bis er nicht mehr weiterweiß. Auch der Zauberhut bleibt leer. Als aber seine Tränen in den Hut fallen, wächst in der Wüste eine große Blume, die Problem werden gelöst und zu guter Letzt kann Jakob endlich einschlafen. Gespielt wird die Geschichte von Nöck Gebhardt-Seele (ehemals Theater Fadenschein).

Björn Diemel ist zurück! Wer ihn (bzw. Martin Lindow) im Januar 2025 erlebt hat, wird sicher wiederkommen, um nun zu erfahren, was tödliche Langeweile, überflüssige Pfunde, eine gescheiterte Entführung und ökologisch angebautes Marihuana mit den kriminellen Aktivitäten des achtsam mordenden Rechtsanwalts zu tun haben. Anwalt Björn Diemel, der früher seine Mandanten verteidigte – und heute vor allem seine eigenen Interessen –, steht unter Schock: Weil er seinem Magen täglich zu viel Freude bereitet hat, fehlt ihm die Luft, den Schurken einzuholen, der gerade Emily, seine geliebte Tochter, entführt hat. Mit letzter Kraft wirft er dem Entführer sein Handy an den Kopf. Nach dem Volltreffer ist Emily zwar frei, aber dummerweise nimmt der Entführer das Handy mit – bei dem noch dummerweise der Sicherheitscode deaktiviert ist, so dass sich jetzt jeder das Selfi e mit Bio-Marihuana-Fan Gerda, den Tigern Ayur und Veda, und ihm selbst ansehen kann. Weil es gewichtsmäßig so nicht weitergehen kann, geht er zu seinem Achtsamkeitscoach Joschka Breitner, damit der nicht mehr nur seine Work-Life-, sondern auch seine Work-Life-Kilogramm-Balance zum Umdenken bringt. Wie leider erwartet, werden seine Ernährungsgewohnheiten ziemlich unsanft umgekrempelt – weil drei Teller Spaghetti Bolognese, circa 20 Chicken-Nuggets, drei Pfannkuchen mit Zimt und Zucker, der Inhalt einer Chipstüte und eine halbe Tüte Sßigkeiten zwar große Befriedigung verschaffen, aber das Gegenteil einer „achtsamen“ Lebensführung sind. Da auch seiner Ex-Frau Katharina die Körpermaße ihres Ehemaligen nicht verborgen geblieben sind, empfi ehlt sie ihm dringend, sich ein naturnahes Hobby zu suchen – ein Rat, der ihn unerwartet in einen 400 m² großen Keller unter einem Tigergehege führt…

Ein besonderes Musical – „Baha und die wilden Siebziger“. Mit 22 Akteur/innen auf der Bühne – Schauspiele/innen, Zeitzeug/innen, einem Frauenchor und Live-Band – bringt das Sanat Ensemble ein fast vergessenes Kapitel deutscher Geschichte zurück ins Rampenlicht. Veranstalter ist der Fachdienst Kultur der Stadt Salzgitter in Kooperation mit der IG-Metall und dem Betriebsrat der Salzgitter Flachstahl. Die Handlung bezieht ich auf ein tatsächliches Ereignis: Ende August 1973 legten rund zehntausend „Gastarbeiter“ bei Ford in Köln spontan und „wild“ die Arbeit nieder, um gegen Entlassungen zu protestieren. Sie forderten gleichen Lohn für gleiche Arbeit unter menschenwürdigen Bedingungen. Die Kämpfer besetzten das Werksgelände. Tagsüber protestierten sie, nachts tanzten sie. Das war ein Tanz auf dem Rücken des Tigers. Der Streik wurde gewaltsam beendet. Ihr charismatischer Sprecher Baha Targün, der schwarzhaarige Cohn-Bendit der Gastarbeiter, wurde jedoch zur Kultfigur. Die deutsche Justiz rächte sich später bitterlich. Anhand der Erzählungen alter Aktivist/innen, schrieb Nedim Hazar ein Musical über dieses einst legendäre Ereignis, als Denkmal für die erste Generation türkischer Migrant/innen. Denn sie haben nicht nur zum Wirtschaftswunder beigetragen. Sie waren auch Teil der Demokratiegeschichte Deutschlands nach dem Krieg. Baha und die wilden 70er erzählt vom Traum dieser Menschen von einem besseren Leben, von ihrer Sehnsucht nach der verlassenen Heimat und von ihrem Kampf um Anerkennung. Dabei wird das Publikum auf eine Zeitreise in ein Jahrzehnt des gesellschaftlichen Aufbruchs versetzt. Eine Reise zwischen Hotpants, Blumenkindern, Ford Transit, Blauer Bock und Mao-Bibel. Live gespielt von einer Rockband, einem Streichertrio und türkischen Instrumentalisten, sind die Songs von internationalen Musicals aus der Zeit, wie „Hair“, „Anatevka“ und der Rockoper „Tommy“ inspiriert. Regisseur Tony Dunham ist Engländer und Nedim Hazar wuchs in den 70ern in Sydney auf. Die Musik ist zugleich brandaktuell und deutsch. Hazars Sohn, der Rapper Eko Fresh, schrieb den Titelsong „Eine Mark mehr für alle!“, der das Lebensgefühl vieler Gastarbeiter der 70er Jahre auf den Punkt bringt: „Du bist ein Niemand, mach mal weiter, immer am Fließband, Gastarbeiter.“

Michael Kobr, bekannt von den Kult-Krimis um Kommissar Kluftinger, geht für die Lesungen aus seiner neuen Solo-Reihe um den Bornholmer Kommissar Lennart Ipsen neue Wege. Zusammen mit dem Pianisten Stephan Winkler präsentiert er einen hinreißenden Mix aus virtuosen Klavierklängen und spannenden Szenen aus den Ipsen-Krimis. Kobr versteht es dabei nicht nur, mit verstellter Stimme und verschiedenen Dialekten die Protagonisten seiner Bestseller lebendig werden zu lassen, er gibt auch einfühlsame Einblicke in das Innenleben seines neuen Kommissars. Immer wieder werden dabei die Textelemente vom Winklers Klavierklängen stimmungsvoll untermalt. Dass dabei auch auf humorvolle Art Details aus dem Leben der beiden Künstler und ehemaligen Lehrerkollegen ans Licht geholt werden und die zwei auch kein Blatt vor den Mund nehmen, versteht sich dabei fast von selbst. Das Lachen kommt also auch bei dieser Kobr-Lesung bestimmt nicht zu kurz. Und sogar gesungen wird während dieses einmaligen und unterhaltsamen Abends...

Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die Möglichkeit, ein echter Junge zu werden - dafür muss er allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so einfach! Überall lauern Gefahren und Verführungen, die versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen. Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn haben. Auf seinem Weg, ein echter Junge zu werden, erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer, wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes oder auch eine Reise in das Innere eines Wals. Und immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende ein echter Junge zu werden? Basierend auf der über 150 Jahre alten Geschichte von Carlo Collodi, die bereits viele Generationen von Kindern und Erwachsenen verzaubern konnte, haben Christian Berg und Konstantin Wecker eine Musicaladaption geschaffen, die musikalisch mitreißt und atmosphärisch mal Märchenzauber, Oper, Zirkusmanege oder auch den italienischen Lifestyle „alla dolce vita“ erklingen lässt. Ein großer Spaß für die ganze Familie! Familienmusical von Christian Berg mit der Musik von Konstantin Wecker für Kinder ab 5 Jahren (mit dem Ensemble des Theaters für Niedersachsen – TfN).

„Ich habe es satt hier ein Spielzeug zu sein“, knurrt Mischka der Bär. „Ich will ganz allein spazieren gehen und das tun, was ich will!“ Mit diesen Worten verlässt Mischka sein Zuhause. Der Bär Mischka begibt sich auf eine wundersame Reise. Auf seiner Reise erlebt er Abenteuer, lernt Freunde kennen und macht die Erfahrung, dass er alleine ganz schön viel kann. Dann ist Weihnachten, der Abend, an dem jeder eine gute Tat vollbringen soll. Das will Mischka auch. Und was für ein Glück, er kann dem Weihnachtsrentier beim Verteilen der Geschenke helfen. Bald erreichen sie das letzte Haus. Mischka greift in den Sack, doch so sehr er auch sucht, der Sack ist leer. „Wenn der kleine Junge, der in diesem Haus wohnt, morgen früh aufwacht, wird er kein Geschenk haben.“ denkt Mischka voller Mitgefühl. Was soll er nur tun?

Dieser Abend mit Helmut Zierl zur Weihnachtzeit ist so bunt, humorvoll, überraschend und besinnlich wie die Weihnachtzeit selbst. Ein Abend voller Poesie, Witz und märchenhafter Naivität. Ein, zwei Stunden alles rundherum vergessen und Weihnachten einmal aus einem anderen Blickwinkel betrachten: Helmut Zierl bietet einen vergnüglich-kabarettistischen Rahmen für die Zeit rund um Weihnachten. Und auch für das, was da alles schiefgehen kann… Helmut Zierl, geboren 1954 in Meldorf (Schleswig-Holstein), besuchte schon mit siebzehn Jahren das Hamburgische Schauspielstudio Hildburg Frese. Nach mehreren Jahren an der Landesbühne Hannover und am Thalia Theater in Hamburg folgte eine beeindruckende Karriere als TV-, Serien- und Filmschauspieler. Dem breiten Publikum bekannt wurde er durch seine Fernsehrollen im Tatort, Der Alte, Ein Mann steht seine Frau, Traumschiff, Rosamunde Pilcher und ca. 300 weiteren Produktionen. In Salzgitter war er unter anderem als Willy Lowman in „Tod eines Handlungsreisenden“ zu erleben (ausgezeichnet mit dem INTHEGA-PREIS 2018 als beste Inszenierung des Jahres), außerdem präsentierte er seinen autobiographischen Roman „Follow the Sun“, in dem er die wilden Jahre seiner Jugend beschreibt.

In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert. Tony Award-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler. Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgültigkeit, aber eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück. Und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird!

Eigentlich war er als Spaßvogel für einen Kindergeburtstag gebucht. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur „Rent-a-friend“ findet sich Gabriel plötzlich in einer völlig anderen Situation wieder: Die ebenso attraktive wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Doch der ist nun beim Kindergeburtstag, weshalb sie mit Gabriel Vorlieb nehmen muss. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend eingekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt – sehr zur Freude des Publikums! Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen. Komödie von Folke Braband mit Torsten Münchow, Jantje Billker, Tommaso Cacciapuoti und Caroline Beil.