Ausstellungen in ganz Deutschland

Als Titel der Ausstellung und für die Einladung möchte ich den Titel eines meiner Schlüsselwerke zum Thema Jurahaus wählen, nämlich **"In memoriam: Das Jurahaus"**. Das soll, wie auch das Bild eindrücklich aussagt, die Wertschätzung und das Bewahren des Haustyps versinnbildlichen, ein ehrendes Gedenken und Drandenken, auch im Verlust noch wertgeschätzt. Die Darstellung kann sowohl als museales Archiv aber auch als Urnenwand ital. Prägung gesehen werden. Meine Arbeiten sind in der Mehrzahl Grafiken / Federzeichnungen. Foto: Albert Fersch **Vernissage: Freitag, 26. Juni 2026, 18 Uhr, Eintritt frei.**

Unter dem Titel „Sound of Schwaben” werden ausgewählte Einreichungen des Fotopreises in einer Ausstellung präsentiert, die ab 2027 auf Tour gehen wird. Die Bandbreite, wie Musik fotografisch festgehaltenwerden kann, ist groß: Musikfeste, Tanzveranstaltungen, Konzerte in verschiedensten Stilrichtungen, Pop- und Rockfestivals, Auftritte von Chören. Auch Instrumente, deren Bau, Alltägliches wie beispielsweise eine Chorprobe oder auch der Raum, in dem Musik erlebbar wird, können als Fotomotive dienen. Zudem bezieht „Sound of Schwaben” auch die Vielzahl an Geräuschen – zum Beispiel in der Natur – mit ein, die in Schwaben wahrnehmbar sind.

Unter dem Titel „Sound of Schwaben” werden ausgewählte Einreichungen des Fotopreises in einer Ausstellung präsentiert, die ab 2027 auf Tour gehen wird. Die Bandbreite, wie Musik fotografisch festgehaltenwerden kann, ist groß: Musikfeste, Tanzveranstaltungen, Konzerte in verschiedensten Stilrichtungen, Pop- und Rockfestivals, Auftritte von Chören. Auch Instrumente, deren Bau, Alltägliches wie beispielsweise eine Chorprobe oder auch der Raum, in dem Musik erlebbar wird, können als Fotomotive dienen. Zudem bezieht „Sound of Schwaben” auch die Vielzahl an Geräuschen – zum Beispiel in der Natur – mit ein, die in Schwaben wahrnehmbar sind.

Der Lothar-Fischer-Preis 2025 ging im Mai an die 1981 in Prien am Chiemsee geborene Künstlerin **Veronika Hilger**, die in München lebt und arbeitet. In den letzten Jahren erweitert sie ihr malerisches Schaffen um plastische Arbeiten, die durch ihre organische Form und eine ganz eigene Farbigkeit bestechen. Stets treten die vielgestaltigen, glasierten Keramiken in einen spannungsreichen Dialog mit den oftmals surreal wirkenden Malereien. Sockel, Farbauftrag, Raum und Betrachtende sind dabei immer als Einheit zu begreifen. Veronika Hilgers Ausstellung mit rund 30 Arbeiten wird sicherlich einen nachhaltigen Beitrag zur zeitgenössischen bildnerischen Kunst liefern.

Das Collegium Orientale ist ein Ort, an dem Studierende (Theologen und andere) aus aller Welt leben und studieren. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Vertreter verschiedener östlicher Kirchen. Jedes Jahr wird das Jahresfest des Kollegs (Zwölf-Apostel-Fest) organisiert, zu dem alle Partner, Spender und Freunde des Kollegs sowie Vertreter von Hilfsorganisationen aus ganz Deutschland eingeladen sind. In diesem Jahr findet unsere jährliche Feier in Form eines Konzerts mit Marienliedern statt, die von unserem Chor vorgetragen werden im Eichstätter Dom am 28.06.2026 um 17.00 Uhr. Zu diesem Konzert laden wir auch alle Misikliebhaber, Einwohner und Gäste der Stadt Eichstätt ein, als Zeichen unserer Dankbarkeit für die langjährige Zusammenarbeit und Unterstützung unserer Einrichtung. Im Rahmen solcher Feierlichkeiten organisiert das COr jedes Jahr zudem verschiedene thematische Ausstellungen. In diesem Jahr findet unsere jährliche Feier in Form eines Konzerts mit Marienliedern statt, deshalb möchten wir im Rahmen der diesjährigen Feierlichkeiten die Ausstellung speziell dem Thema Mutter widmen. Da das Ostkolleg ein Ort ist, an dem viele Kulturen und Traditionen aufeinandertreffen, möchten wir in dieser Ausstellung Ikonen und sakrale Kunstwerke aus verschiedenen östlichen Kirchen und Ländern präsentieren, die von unseren Studierenden vertreten werden (Indien, Georgien, Syrien, Libanon, Ukraine usw.). Ausgangspunkt für diese Ikonen ist die Frage, wer Maria für diese Kirchen, kirchlichen Traditionen und Kulturen ist. Im Mittelpunkt dieser Ausstellung sollten Werke aus der Ukraine stehen (in Zusammenarbeit mit Galerie IconArt). Neben den gewohnten marianischen Motiven möchten wir das Phänomen der zeitgenössischen sakralen Kunst in der Ukraine sowie Künstler vorstellen, die trotz des Krieges die historisch in der Ikonografie verankerten Bedeutungen neu beleben. Unserer Meinung nach wäre dies ein anschauliches Beispiel für zeitgenössische sakrale Kunst.

Der Fotograf Alfred Wagener, hat die Insel Langeoog besucht und kam mit vielen Fotos nach Hause. Eine kleine Auswahl stellt er in der Kleinen Galerie in der Stadtbibliothek Leer vor. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek besuchbar. Montag, Dienstag, Donnerstag: 11.00 bis 18.00 Uhr Freitag, Samstag: 10.00 bis 13.00 Uhr

Vom 12. Juli bis 4. Oktober 2026 zeigt der Heidefotograf Dennis Karjetta im historischen Wilseder Hof in Wilsede seine neue Fotoausstellung „Im Licht der Lüneburger Heide“. Die Ausstellung vereint 21 ausgewählte Fotografien aus Heideflächen, Mooren und Wäldern der Region. Im Mittelpunkt stehen besondere Licht- und Wetterstimmungen, die die Lüneburger Heide in wechselnden Jahreszeiten und einzigartigen Momenten zeigen. Die Fotografien werden als Freiluftausstellung unter alten Eichen im Garten des Wilseder Hofs präsentiert. Viele der gezeigten Motive entstanden rund um Wilsede, den Totengrund und den Wilseder Berg und kehren damit an ihren Ursprung zurück. Täglich geöffnet von 11 bis 18 Uhr.

Die Ausstellung lädt dazu ein, die Pluralität weiblicher Positionen in der Kunst der Moderne und Gegenwart zu entdecken. Die Ausstellung vereint fünfzehn Künstlerinnen unterschiedlichster Nationalitäten, die zwischen 1881 und 1972 geboren wurden und aktiv an den künstlerischen Debatten der Moderne und Gegenwart teilnahmen. Unterschiedliche Stile wie Kubismus, Futurismus und verschiedene Formen der Abstraktion und der Gegenständlichkeit stehen in der Ausstellung nebeneinander. Vielfältige Techniken – wie etwa Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Collage – zeigen die Bandbreite der Bildsprachen auf. Neben Vertreterinnen der Klassischen Moderne wie Natalja S. Gontscharowa, Maria A. Lagorio und Jeanne Kosnick-Kloss sind Werke aus der zweiten Hälfte 20. Jahrhunderts von Sigrid Kopfermann, Dagmar Ranft-Schinke, Cornelia Schleime, Nuria Quevedo, Christiane Wachter, Hede Bühl, Sabine Tschierschky, Margareta Hesse und Leiko Ikemura sowie zeitgenössische Bildwelten von Petra Winterkamp, Tine Benz und Inna Artemova aus der Sammlung Stiftung WRT Dr. Weckerle zu sehen. Anmeldung: Geöffnet jeden Donnerstag - Sonntag, jeweils 15:00 - 18:00 Uhr

Ab Sonntag, dem 26. Juli, wird im Natur-und Kulturbad Wittfeitzen eine Fotoausstellung von Dieter Damschen zu sehen sein. Mehrere Jahre bereits hat der in Sareitz wohnende Naturfotograf das lebhafte und bunte Treiben der Besucher am Ufer und im Wasser beim „Waldbaden“ beobachtet. Dabei hat er eine Vielzahl besonderer (gefiederter) Badegäste in einzigartigen Momentaufnahmen festhalten können. So viel sei schon verraten: Diesmal gibt es keine Fotos von Kranichen und auch nicht von der Elbe! Die Outdoor-Ausstellung umfasst 20 großformatige Fotos, die während der Öffnungszeiten des Waldbades in Wittfeitzen bis zur Saison-Abschluss-Feier am 5.September zu sehen sind. Zur Vernissage am Sonntag, dem 26. Juli 2026, um 15:00 Uhr sind alle Interessierten herzlich willkommen!

**Der Landkreis Neu-Ulm präsentiert *den* Fotografen der Wendezeit** **Daniel Biskup stellt von August bis November 2026 im Museum für bildende Kunst in Nersingen-Oberfahlheim aus** Seine Fotografien erzählen eindrucksvoll Geschichte und Geschichten. Daniel Biskup hat mit der Kamera viele historische Ereignisse und außergewöhnliche Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur eingefangen. Eine Auswahl seiner spektakulären Aufnahmen aus den vergangenen vier Jahrzehnten ist demnächst im Museum für bildende Kunst im Landkreis Neu-Ulm in Nersingen-Oberfahlheim zu sehen. Die Fotoschau wird am Mittwoch, 05. August 2026, um 19:00 Uhr eröffnet. Daniel Biskup zählt zu den renommiertesten Fotojournalisten und Dokumentarfotografen Deutschlands. Mit Feingespür für den authentischen und emotional charakteristischen Augenblick hält der gebürtige Bonner, der in Augsburg Geschichte, Politik und Volkskunde studiert hat, besondere Menschen und magische Momente ihrer Zeit im Bild fest. Biskup gelingt es, Zeitgeschehen und Zeitgeist mit seiner faszinierenden Bildsprache sichtbar zu machen. Der international anerkannte Fotograf porträtierte zum Beispiel Claudia Schiffer oder Karl Lagerfeld sowie Politiker wie Helmut Kohl, Angela Merkel, Barack Obama oder Friedrich Merz. Der Fotograf wird bei der Vernissage persönlich anwesend sein und zudem im Rahmen der „Langen Nacht der Demokratie“ am Dienstag, 29. September 2026, Beginn 18:30 Uhr, als Zeitzeuge berichten. Eine Einführung bei der Vernissage über den Fotokünstler und dessen Arbeiten wird der Landtagsabgeordnete Thorsten Freudenberger geben. Die Eröffnungsgäste begrüßt Ludwig Daikeler, weiterer Vertreter der Landrätin. Zur Abrundung besteht die Möglichkeit, bei einem Glas Sekt mit Daniel Biskup ins Gespräch zu kommen. Ebenfalls am 05. August startet eine begleitende Kabinettausstellung im Museum. Unter dem Titel „Geometrie und Kunst“ gewährt Kuratorin und stellvertretende Museumsleiterin Sabine Moser interessante Einblicke in die Kunstsammlung des Landkreises Neu-Ulm. Zu sehen sind die beiden Ausstellungen vom 05. August bis 08. November 2026 im Museum für bildende Kunst im Landkreis Neu-Ulm, Alte Landstraße 1a, 89278 Nersingen-Oberfahlheim.

Seit Beginn des Jahres haben Einbeckerinnen und Einbecker die Möglichkeit, in der Einbecker Ecke im Museumscafé ihre kreativen Erzeugnisse jeglicher Art auszustellen. Nach dem digitalen Archiv von Oleg Kirieiev bekommen jetzt Arbeiten aus Workshops der Deutschen Angestellten-Akademie in der Einbecker Ecke Raum. Die DAA Einbeck gibt seit vielen Jahren Integrations- und Sprachkurse für junge Erwachsene und hat in diesem Zusammenhang immer wieder spannende Projekte angestoßen. Angela Koll als Ansprechpartnerin und kreativer Kopf der DAA Einbeck hat über Jahre hinweg mit einem persönlichen Herzensprojekt Menschen ins Gespräch und ins Handeln gebracht: In Workshops hat sie verschiedenen Gruppen an der DAA die Technik des Mosaiks beigebracht. Eine kleine Auswahl der beeindruckenden Arbeitsergebnisse wird ab August bis zum Ende des Jahres in der Einbecker Ecke im Museumscafé präsentiert. Wer sich von den farbenfrohen Mosaiken inspiriert fühlt, ist herzlich eingeladen zu einem Workshop am Freitag, 25. September zwischen 15 und 18 Uhr. Unter der fachkundigen Anleitung von Angela Koll werden Neugierige zwischen 12 und 99 Jahren auch ohne Grundkenntnisse ein eigenes kleines Mosaik kreieren können. Am Sonntag, 27. September werden die dann getrockneten Kunstwerken zwischen 11 und 12 Uhr in einem letzten Arbeitsschritt vollendet. Die verbindliche Anmeldung erfolgt über das Museum (museum@einbeck.de, 05561 916 504) oder Angela Koll (Angela.Koll@daa.de; 05561 1290). Die Teilnahme ist kostenfrei.

Von der Kunst den Moment einzufangen. Lichtvolle Naturfotografie und Prosa voller Leichtigkeit. Eine Liebeserklärung an das Leben. Vernissage am 09.08.26 um 16.00 Uhr mit Lesung Teil 1 und musikalischer Untermalung. Midissage am 06.09.26 um 16.00 Uhr mit Lesung Teil 2 und Rahmenprogramm.

„Was bedeutet Demokratie für Dich?“ – genau diese Frage stellt das Kollektiv „Platzhalter für Demokratie“ in den Mittelpunkt seines neuen kreativen Beteiligungsprojektes. Denn obwohl Demokratie vielen Menschen heutzutage als etwas Selbstverständliches erscheint, geraten demokratische Werte weltweit zunehmend unter Druck. Die Frage, was Demokratie ausmacht und welche Werte eine offene Gesellschaft tragen, wird deshalb immer wichtiger. 150 Stühle. 150 Geschichten. Im Rahmen des Kunstprojektes geben die Abensberger selbst eine Antwort auf die Frage, was Demokratie bedeutet. 150 Menschen gestalteten einen Stuhl als persönlichen „Platzhalter für Demokratie“ und setzten sich so kreativ mit einem demokratischen Wert auseinander: Ob Fotografie, Malerei, Collage, digitale Gestaltung oder Skulptur – der kreativen Umsetzung waren keine Grenzen gesetzt. Entstanden sind 150 individuelle Perspektiven auf Demokratie. Gerade diese Vielfalt ist Teil der Botschaft des Projekts: Demokratie lebt nicht von einer einzigen Perspektive, sondern vom Austausch unterschiedlicher Erfahrungen und Sichtweisen. Die Ausstellung zeigt deshalb nicht nur Kunstwerke über Demokratie – sie ist selbst durch einen demokratischen Prozess entstanden. Warum ein Stuhl als Symbol? Ein Stuhl ist mehr als ein Alltagsgegenstand, er steht für einen Platz in der Gesellschaft. Er lädt dazu ein, Platz zu nehmen, zuzuhören, sich einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Als Symbol wird er zum Stellvertreter für Werte wie Freiheit, Vielfalt, Würde, Gleichheit, Solidarität, Respekt, Vertrauen, Zusammenhalt und Mitbestimmung. Der Ausstellungsort: Herzogskasten und Sitzstufen des Aventinusplatzes Auch der Ausstellungsort in Abensberg greift die Idee demokratischer Begegnung auf. Die Präsentation rund um den Herzogskasten und auf den Sitzstufen des Aventinusplatzes in Abensberg knüpft an einen historischen Ursprung der Demokratie an. Denn das Areal erinnert an die Stufen der Pnyx im antiken Athen, auf denen die Bürger zusammenkamen, um zuzuhören, zu diskutieren und gemeinsam Entscheidungen zu treffen. Demokratie entstand dort nicht als abstrakte Staatsform, sondern als gelebte Praxis. In Abensberg wird diese Idee nun neu interpretiert. Die Sitzstufen werden nicht nur zum Ausstellungsraum, sondern auch zum Ort der Begegnung. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, Platz zu nehmen, die Werke zu betrachten und miteinander ins Gespräch zu kommen. Über QR-Codes können zusätzlich die Gedanken hinter den Arbeiten entdeckt werden. Die Hintergründe und persönliche Geschichten der Beiträge werden über den Instagram-Kanal des Kollektivs zugänglich gemacht. Kunstaktion wird zur Ausstellung Ergänzt wird die Ausstellung durch von Teilnehmenden gestaltete Originalstühle. Die individuellen Kunstwerke werden im Schlossgarten und im Herzogskasten präsentiert. Zum Abschluss der Ausstellung sollen die Stühle versteigert werden. Das Projekt erweitert bewusst klassische Ausstellungsräume und bringt Kunst dorthin, wo Menschen sich täglich begegnen: in den öffentlichen Raum. So verbindet das Kollektiv analoge Kunst, digitale Kommunikation und gesellschaftlichen Austausch. Das Kollektiv „Platzhalter für Demokratie“ entwickelt partizipative Kunstaktionen, die demokratische Werte sichtbar machen und Menschen miteinander ins Gespräch bringen. Die Ausstellung „Was bedeutet Demokratie für Dich?“ knüpft an die bisherigen Aktionen des Kollektivs an und führt dessen Idee weiter: Demokratie wird nicht nur diskutiert – sie wird gemeinsam gestaltet. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Stadt Abensberg und dem Stadtmuseum Abensberg.

Mitteldeutschlands größtes Festival für zeitgenössische Künste verbindet Musik und Theater, Tanz und Bildende Kunst, Literatur und Kunst im öffentlichen Raum. Das Kunstfest Weimar bildet den Höhepunkt und zugleich den Abschluss des Weimarer Sommers. Internationale Künstler aus Deutschland und vielen anderen Ländern sind während des Festivals in Weimar zu Gast und zeigen neue und aufregende Arbeiten und Programme. Auf unterschiedliche Weise greifen die eingeladenen Aufführungen die zahlreichen Themen auf, die sich mit dem Namen Weimar und der facettenreichen Geschichte der Stadt verbinden. Künstler hautnah Das Kunstfest versteht sich nicht zuletzt als Fest - als eine gute Gelegenheit also, Publikum und Künstler, Weimarer und Touristen, jüngere und ältere Zuschauer miteinander ins Gespräch zu bringen. Im Festivalzentrum auf dem Theaterplatz kann man die Künstler des Festivals hautnah erleben, sich über das Programm informieren oder einfach nur den Tag ausklingen lassen.

WO DER WIND WEHT - Eine Auseinandersetzung mit der norddeutschen Landschaft In der zweiten Ausstellung des KUNSTVEREINS HEIDE unter dem Titel „Wo der Wind weht“ setzen sich drei Künstler aus den Metropolregionen Hamburg und Bremen im Rahmen des Dithmarscher KUNSTGRIFF-Projektes mit der norddeutschen Landschaft auseinander. Die Vernissage (EINTRITT FREI) der Ausstellung findet am Sonntag, dem 23. August 2026, um 12.00 Uhr in der Museumsinsel, Lüttenheid 40 in 25746 Heide statt und präsentiert Kunstwerke von MANUELA MORDHORST, FRAUKE BIERMANN und UWE HANSMANN. Diese Künstler vereinen in ihren Arbeiten verschiedene künstlerische Ausdrucksformen wie abstrakte Malerei, Installation und Bildhauerei, um die norddeutsche Landschaft durch ihre individuelle Linse zu interpretieren, wobei jeder Künstler eine eigene Stimmung und Perspektive verkörpert. Die Ausstellung läuft vom 23. 8. – 20. 9. 2026 Museumsinsel, Lüttenheid 40, 25746 Heide Öffnungszeiten: Di–Do + So: 11.30–17.00 Uhr Freitag: 11.30–14.00 Uhr · Samstag: 14.00–17.00 Uhr Eintritt ins Museum (außer zur Vernissagen): 4 Euro

Eine Gemeinschaftsausstellung ukrainischer Künstlerinnen und Künstler, die in Deutschland leben, anlässlich des Unabhängigkeitstags der Ukraine.

Die STILLE STUNDE lädt dazu ein, Schloss Eutin in einer Atmosphäre zu erleben, die bewusst auf Achtsamkeit setzt. Ein Angebot für alle, die während ihres Museumsbesuchs auf eine reizarme Umgebung angewiesen sind.

Hier geht es zu den einzelnen Veranstaltungen Der Kreis Dithmarschen fördert diese Woche über "Kulturköpfe" als Großprojekt. Ziel ist es, Kunst und Kultur in Dithmarschen wieder stärker zu etablieren. Barlt darf als eines der ersten 2 Dörfer dabei sein. In der Woche vom 26.08. bis 06.09.2026 finden unterschiedliche Veranstaltungen statt, welche die Dorfgemeinschaft und alle Interessierten VERBINDET, BILDET, GESTALTET und BELEBT. Wir möchten alle Menschen zusammenbringen und damit vor allem das Gemeinschaftsgefühl wieder stärken. Jeder ist willkommen und aus diesem Grund möchten wir durch ein durchgängig kostenfreies Programm jedem den Zugang dazu ermöglichen. Bei Fragen stehen wir über das Kontaktformular zur Verfügung.