Veranstaltungen diese Woche in Baden-Baden

Bloom up! ist die erste gemeinsame Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und des Badischen Landesmuseums. Kaum ein Motiv ist so allgegenwärtig, wandelbar und aussagekräftig wie die Blume. Seit Jahrtausenden ist sie als Ornament, Attribut oder Symbol in menschlichen Gesellschaften präsent. Mit Blumen verbinden sich starke Gefühle, lebendige Erinnerungen und wirkmächtige Bilder – geprägt von ihrer Schönheit, ihrem Duft und ihren vielfältigen Bedeutungen. Zeitgenössische künstlerische Positionen begegnen kunst- und kulturhistorischen Objekten aus den Sammlungen des Badischen Landesmuseums. Im Zusammenspiel von Gegenwartskunst und historischen Artefakten verändern florale Motive ihre Bedeutung immer wieder neu: als Symbol politischer Bewegungen, als Ausdruck von Sehnsucht und Widerstand oder als Trägerin persönlicher Erinnerungen. Bloom up! eröffnet neue Perspektiven auf die kulturellen, gesellschaftlichen und persönlichen Bedeutungen der Blume und macht sichtbar, wie eng Kunst, Geschichte und Gegenwart miteinander verwoben sind. Die Ausstellung wird gefördert durch Baden Württemberg, Ministerium für Wirtschaft, Forschung und Kunst. Über die Ausstellung: Kurator*innen Christina Lehnert Christiaan Veldman Kuratorische Assistenz Emely Steiner Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum, Karlsruhe und der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

1948 emigrierte der ungarische Künstler Simon Hantaï nach Paris, wo er sich bald im Umfeld der aufstrebenden Avantgarde bewegte. Nach einer ersten surrealistischen Phase wandte er sich in den 1950er Jahren der Malerei des Informel zu und setzte sich zugleich intensiv mit dem Werk Jackson Pollocks auseinander. Das Jahr 1960 markiert einen Wendepunkt in Hantaïs Werk: Von diesem Moment an konzentriert er seine radikal experimentellen Forschungen auf das „pliage comme méthode“ – Werke, in denen er die gefaltete Leinwand mit Öl- oder Acrylfarbe bedeckte, um farbig leuchtende Zufallsmuster zu erzeugen. 1980 wurde Hantaï mit dem Grand Prix National des Arts Plastiques ausgezeichnet, zwei Jahre später war er Repräsentant seiner Wahlheimat auf der Biennale in Venedig. Mit rund 40 teils monumentalen Schlüsselwerken aus vier Schaffensjahrzehnten gibt die Ausstellung in Baden-Baden einen facettenreichen Überblick über das bildgewaltige Schaffen Hantaïs und präsentiert seinen herausragenden Beitrag zur internationalen Nachkriegsabstraktion als ein sinnlich bewegendes Fest der Farbe. Zu den zahlreichen Leihgebern zur Werkschau gehören unter anderem das Musée d’art contemporain de Bordeaux, die Fondation Gandur pour l’Art, Genève, die Fondation Louis Vuitton, das Musée d’art moderne de Paris sowie das Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne.

Im Porsche Studio Baden-Baden dreht es sich um den renommierten New Yorker Celebrity-Fotografen Udo Spreitzenbarth. Das "Jubiläum" oder der feierliche Anlass im Sommer 2026 ist das 1-jährige Bestehen des Porsche Studios. Um dieses Jubiläum zu würdigen, wird dort vom 1. bis 29. August 2026 die exklusive Kunstausstellung „Between Light and Dark“ präsentiert, die cineastische Schwarz-Weiß-Fotografie mit der zeitlosen Designsprache von Porsche verbindet. Udo Spreitzenbarth ist ein visionärer Fotograf, die die Grenzen zwischen Modefotografie, Celebrity-Porträt und zeitgenössischer Kunst neu definiert hat. Geboren in Deutschland und seit Jahrzehnten in New York City ansässig, ist Udo Spreitzenbarth vor allem für seine ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Porträts, sein cineastisches Storytelling und seine intensive Auseinandersetzung mit Licht und Form bekannt. Für diese Ausstellung erweitert er seine Kunstserie „Between Light and Dark“ mit neuen, noch nie gezeigten Werken, inspiriert von der zeitlosen Faszination von Porsche. Die ikonische Porsche-Modelle sind dabei mehr als nur Motive – sie werden zu Symbolen für Sehnsucht, Individualität und zeitloser Schönheit. Sie fügen sich nahtlos in Bildwelten ein, die die Grenzen zwischen Fotografie, Film und bildender Kunst verschwimmen lassen. Vor einer Kulisse von New York inspiriertem Storytelling feiert die Ausstellung gemeinsame Werte von Künstler und Marke: Handwerkskunst, Authentizität und das Bekenntnis zu Zeitlosigkeit. So wie ein Porsche über seine Funktionalität hinausgeht und zu einem Objekt von Leidenschaft und kultureller Bedeutung wird, schaffen auch diese Fotografien Momente, die über Trends und Zeit hinaus Bestand haben. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Spannung und Stille macht die Serie zu einem faszinierenden Erlebnis.

Anlässlich des 40. Jubiläums des Baldreit-Stipendiums stellt die Bildende Künstlerin Jeehye Song ihre Werke im Stadtmuseum aus. Vor 40 Jahren startete das Aufenthaltsstipendium mit seiner ersten Ausschreibung. Seitdem haben zahlreiche Künstlerinnen und Künstler in Baden-Baden gelebt. Mit der bildenden Künstlerin Jeehye Song hat seit April 2026 die 50. Stipendiatin in Baden-Baden für ein halbes Jahr eine neue Heimat. Die Baldreit-Jury wählte sie aus über 140 Bewerbungen nach einer persönlichen Vorstellungsrunde aus. Jeehye Song (*1991, Seoul) lebt und arbeitet in Düsseldorf. In ihren Gemälden und Zeichnungen untersucht sie fragile emotionale Zustände zwischen Ruhe und Erschöpfung, Nähe und Rückzug. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist eine stille Ambivalenz gegenüber dem Leben, die sich in surreal wirkenden Bildräumen und künstlichen Naturfragmenten verdichtet. Während ihres Aufenthalts in Baden-Baden möchte sie die besondere Atmosphäre der Stadt als Kur- und Erholungsort in ihre künstlerische Praxis einfließen lassen. Parklandschaften, Bäder und die inszenierte Ruhe der Stadt bilden dabei einen Resonanzraum für ihre Auseinandersetzung mit Erholung, künstlicher Natur und stiller Spannung. 2022 erhielt sie das Friedrich-Vordemberge-Stipendium, 2025 den Kunstpreis Junger Westen. Ausstellung im Stadtmuseum vom 17.7. bis 13. September 2026. Öffnungszeiten Stadtmuseum: Di-So 11-18 Uhr

Das Thema ist mit der Bibel verknüpft , Adam und Eva werden sterblich, weil sie von der verbotenen Frucht gekostet haben, somit auch alle Nachkommen. Im Buch Hiob, einem Teil der Weisheitsliteratur des Alten Testaments, findet sich der Vers: »Der Mensch, vom Weib geboren, lebt kurze Zeit… wie eine Blume geht er auf und fällt ab, flieht wie ein Schatten und bleibt nicht.« Vanitas bedeutet Vergänglichkeit und Vergänglichkeit bedeutet Verwandlung, stetige Veränderung.

Ivo Puhonný, fantasievoller wie produktiver Ausnahmekünstler, erblickte am 19. Juli 1876 in Baden-Baden das Licht der Welt. Er starb 1940 in Möhringen, heute ein Stuttgarter Stadtbezirk. Anlässlich seines 150. Geburtstages bietet die Kabinettausstellung Einblicke in sein vielseitiges Werk. Zu entdecken sind Künstlergrafiken, Werbeplakate und -anzeigen sowie Arbeiten für das von ihm begründete Marionettentheater. Die Schöpfungen Puhonnýs sind originelle, anschauliche Zeitzeugnisse der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts mit all ihren Einschnitten und Umbrüchen. Die typische Ästhetik und Puhonnýs liebevoller Humor, der vielen Entwürfen innewohnt, faszinieren noch heute.

In Afrika wie auch in Asien entstanden aus diesem kostbaren Material kunstvolle Arbeiten von beeindruckender Detailtiefe – von rituellen Objekten über Ahnenfiguren bis hin zu fein gearbeiteten Reliefs und Miniaturen höfischer Kunst. Die Ausstellung vereint ausgewählte Werke aus beiden Kulturkreisen und eröffnet einen differenzierten Blick auf die handwerkliche Meisterschaft, die kulturelle Bedeutung und die historischen Zusammenhänge dieser Kunstform. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die ästhetische Ausdruckskraft der Exponate, sondern auch ihre kulturelle Einbettung sowie der bewusste und reflektierte Umgang mit diesem traditionsreichen und heute sensibel betrachteten Material. Wir laden Sie ein, die faszinierende Welt des „weißen Goldes“ zu entdecken – zwischen Spiritualität, Symbolik und außergewöhnlicher Präzision. Zuwendungen von Elfenbein-Objekten Aus Elfenbein vor dem 03.03.1947 hergestellte Schnitzereien oder andere Gegenstände dürfen heute nicht mehr veräußert werden. Häufig werden solche Objekte vererbt oder innerhalb der Familie weitergegeben. Wenn kein persönlicher Bezug mehr besteht, stellt sich oft die Frage: Was soll mit dem Objekt geschehen? Unser Museum bietet eine verantwortungsvolle Alternative. Wir bewahren diese Stücke, behandeln sie mit dem gebotenen Respekt und machen sie für Besucher zugänglich.

Diese Ausstellung zeigt, was die Great Spa Towns of Europe miteinander verbindet und welche Rolle die Musik in diesem einzigartigen Netzwerk spielt. Sie führt zu prägenden Orten des musikalischen Lebens in Baden-Baden und macht die Spuren bedeutender Komponistinnen und Komponisten erlebbar. Sie entdecken, wie Musik und Architektur als verbindende Kräfte Menschen über Räume und Zeiten hinweg zusammenführen. Werden Sie selbst Teil dieses Netzwerks, indem Sie mit dem SoundLab einen persönlichen musikalischen Gruß aus Baden-Baden in die Welt senden. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen materiellem und immateriellem Erbe. Die Welterbe-Stadt Baden-Baden strahlt über Europa hinaus: als Ort, an dem Geschichte klingt und Gegenwart gestaltet wird – als internationaler Kulturort und als Musikstadt von besonderer Ausstrahlung.

Frida: meine Geheimnisse Es ist schon viel über Frida Kahlos Kunst und Leben geschrieben worden, aber ihre Persönlichkeit war so faszinierend und facettenreich, dass es immer noch Geheimnisse zu erzählen und zu zeigen gibt. Diese Ausstellung erzählt genau das, was sie verspricht: Frida Kahlos Geheimnisse. Sie ist die 11. Frida Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmsueum in den letzten 13 Jahren in Deutschland und in den USA präsentiert und kuratiert hat. Das Museum zeigt Fotos und Gemälde, die in Europa selten oder nie zuvor zu sehen waren; es wird auch gezeigt, wo Frida tatsächlich ihre letzte Ruhestätte gefunden hat und wer wirklich ihre Freunde waren. Neben selten gesehenen Gemälden zeigt die Ausstellung über 70 Originalkleider aus Mexiko und Schmuckstücke, in der Art wie Frida diese trug, sowie 60 seltene, kostbar handgewebte oder handbestickte Textilstücke aus dem Süden Mexikos. Mit über 100 Frida Kahlo-Repliken, 250 Fotos und 13 Videos kann das tragische und schöne Leben von Frida Kahlo wie nie zuvor erlebt und verstanden werden. In der Tradition des Museums erhalten alle Besucherinnen und Besucher leihweise und kostenfrei einen Katalog - erhältlich in Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch und Russisch - in dem Frida in eigenen Worten die Geschichten und Geheimnisse hinter ihren Gemälden offenbart.

50 herausragende Objekte vom Alltagsgegenstand bis zum Luxusgut, von der römischen Münze bis zum abstrakten Gemälde veranschaulichen die wechselvolle 2000-jährige Geschichte der Stadt Baden-Baden. Zudem bieten sie Einblicke in die Vielfalt der Bestände des Stadtmuseums Baden-Baden, dessen Sammlung im Jahr 1892 begründet wurde. Neben der Präsentation sonst nicht ausgestellter Werke im Anbau des Museums, werden auch Highlights der Dauerausstellung neu kontextualisiert. Den Anlass der Ausstellung bildet das Erscheinen des Auswahlkatalogs „Stadtmuseum Baden-Baden – 2000 Jahre in 50 Objekten“ (Verlag Schnell & Steiner, 19,95 €). Führungen: https://www.baden-baden.com/ve...

Die Dauerausstellung ist das Herzstück des Schellhammer-Museums und vereint außergewöhnliche Kunstwerke aus verschiedenen Regionen Afrikas – mit einem besonderen Schwerpunkt auf den faszinierenden Kulturen des Kongo. Die Werke stammen aus der Sammlung von Günter Schellhammer, dessen Begeisterung für afrikanische Kunst während seiner Zeit im Kongo begann. Mit feinem Gespür und großem Respekt sammelte er über Jahre hinweg außergewöhnliche Objekte, die nicht nur künstlerisch beeindrucken, sondern auch die Lebenswelten, Rituale und Glaubensvorstellungen Afrikas widerspiegeln.

So funktioniert es: Im Preis der Keramik sind Farben, Benutzung aller Hilfsmittel sowie das Glasieren und Brennen bereits inklusive. Die Preise variieren je nach Größe und Form der Keramik zwischen 9 € und 60 €. Es fallen keine zusätzlichen Kosten an. Schritt 1: Wähle Deine Wunschkeramik aus. Es stehen Dir viele unterschiedliche Keramikformen zur Verfügung, Teller, Tassen, Schüsseln, Vasen und ganz viel mehr. Schritt 2: Du erhältst eine ausführliche Einführung zum Ablauf und das Team von JUNIK zeigt Dir die unterschiedlichen Maltechniken. Schritt 3: Bemale Dein ausgewähltes Stück. Mithilfe zahlreicher Schablonen und Vorlagen kannst du mit Bleistift auf der Keramik Muster skizzieren - oder Du legst direkt mit den Farben los. Pinsel, Vorlagen oder Stempel stehen für Dich bereit. Die Farben bzw. Glasuren sind alle lebensmittelecht, sodass auch (Kinder-) Hand- oder Fußabdrücke gemacht werden können. Farbspuren auf der Haut oder Kleidung lassen sich ganz leicht mit Wasser abwaschen. Schritt 4: Nehme Dir jetzt die Zeit und genieße den kreativen Prozess, indem Du insgesamt 3 Stunden Deine Keramik gestaltest. Wir bieten auch Kaffee und alkoholfreie Getränke an. Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Schritt 5: Den Rest übernehmen wir für Dich. Nachdem Du Deine Keramik kreativ gestaltet hast, übernimmt das Team von JUNIK den weiteren Vorgang für Dich. Sie tauchen die Keramik in eine transparente Glasur, um sie glänzend und spülmaschinengeeignet zu machen. Anschließend wird alles bei ca. 1000 °C im Ofen gebrannt. Schritt 6: Nach ca. 1 - 2 Wochen kannst Du Deine Keramik im JUNIK Keramikstudio abholen. Die genaue Abholzeit kann variieren, Du bekommst den genauen Abholtermin gesagt.

Jeden Freitag (außer an Feiertagen) laden wir Sie um 14:30 Uhr zu einer kleinen Kellerführung mit kurzweilig kommentierter Weinprobe ein. Nach einer informativen Kellerführung, stellen wir Ihnen drei repräsentative Weine unseres Hauses vor. Sie erhalten einen Einblick in unsere klassischen Rebsorten und die Geschichte des Baden-Badener Weinhauses am Mauerberg. Die perfekte Möglichkeit für Spontane und Individualisten. Keine Anmeldung erforderlich.

It’s tea o’clock: Die einladende Kaminhalle oder auch die Minerva Terrasse mit Blick in den Privatpark des Brenners Park-Hotel & Spa bilden den gebührenden Rahmen für märchenhaft köstliche Kreationen. Die Chefs de Pâtisserie empfangen Euch zur Teestunde mit einem Bouquet aromatisch-frischer Tees und einer feinen Auswahl an exquisiten Köstlichkeiten. Optional könnt Ihr zu Eurem Afternoon Tea auch Champagner bestellen. Die perfekte Auszeit am Nachmittag.

Seit 2012 vergibt die Peter und Luise Hager-Stiftung gemeinsam mit der HBKsaar (Hochschule der Bildenden Künste Saar) den Preis, der herausragende künstlerische und gestalterische Leistungen von Studierenden würdigt. Zum diesjährigen Motto des Wettbewerbs „übersetzen“ entstanden Werke, die von Transformation, Verständigung und der äußeren Natur im Inneren der Städte handeln. Zehn ausgewählte Positionen sind in der Ausstellung zu sehen – sie zeigen auf innovative künstlerische Weise, wie vielfältig und bedeutungsvoll das „Übersetzen“ gerade in unserer heutigen Gesellschaft ist. Die Finalistinnen und Finalisten: •Leonie Adam: „ver-puppe mich“ (Soft Sculpture) •Yeji Cho: „Abdruck: eine Begegnung“ (Performance) •Latifa Hamido: „I forgot“ (Textilkunstwerk) •j. Haeusser: „Duzen“ (Video) •Bente Heyer: „Zeitraum“ (Papierinstallation) •Nils Kammer: „direkt“ (Videoinstallation) •Maike Paul: „Pfeil (LCR)“ (Installation aus Holzschnittstock und Druck) •Melissa Pelk: „Bewerbung“ (Videoinstallation) •Anna von Trott zu Solz: „36 g“ (Installation) •Lukas Elias Waller

Eingebettet in die sanften Hügel des Schwarzwald-Vorlandes, mitten im malerischen Rebland von Baden-Baden, lädt Schloss Neuweier zu einer genussvollen Entdeckungsreise ein. Hier verschmelzen Tradition und Moderne zu einem Erlebnis für Weinliebhaber. Gönnt Euch eine kleine Auszeit und lasst Euch von dem erlesenen Weinportfolio von Robert Schätzle begeistern. Ein Sekt und 4 individuell ausgewählte Weine - Fachkompetent geführte kleine Weinprobe von ca. 1 Stunde Schloss Neuweier: Wo Wein zum Erlebnis wird.

Aperitivo & Antipasti bei vomFASS Baden-Baden: Genießen Sie eine 90-minütige Verkostung mit kreativen Aperitivo-Ideen oder Weinen, begleitet von ausgewählten Antipasti aus dem vomFASS Feinkostsortiment.

Lass den Tag hinter Dir, atme tief durch und schöpfe neue Kraft. Die fünf Outdoor-Yoga-Abende verbinden Bewegung, Entspannung und Naturerlebnis. Jeder Abend steht unter einem inspirierenden Thema, angelehnt an die fünf Elemente, und lädt dazu ein, Körper, Geist und Seele in Einklang zu bringen. Freue Dich auf sanfte fließende Bewegungen, wohltuende Dehnungen, bewusste Atemübungen und eine tiefe Entspannung unter freiem Himmel. Die Yogaeinheiten sind für Anfängerinnen und Anfänger sowie Geübte gleichermaßen geeignet. Ob Du Dir eine kleine Auszeit vom Alltag schenken, neue Energie tanken oder einfach die besondere Verbindung von Natur, Bewegung und Gemeinschaft erleben möchtest – diese Yoga-Woche ist eine Einladung, ganz bei Dir anzukommen. Bitte beachtet: Bei schlechtem Wetter, wie Regen oder Gewitter, fällt das Outdoor Yoga aus.

Kommt mit auf eine Reise eine Reise in eine Welt, in der Magie lebendig wird und Ihr Teil der Erzählung seid. Der Tisch spricht, überrascht und verwandelt jeden Gang in ein neues Kapitel. Die Tischfläche wird zur Bühne, auf der immersive Projektionen Euch direkt ins Geschehen ziehen. Nehmt Platz am Tisch der Magier Seit Jahrhunderten treffen sich die größten Magier der Welt im Verborgenen, um ihr Wissen zu teilen und zu bewahren. Ihr seid eingeladen, an diesem geheimnisvollen Tisch Platz zu nehmen – und Teil einer Geschichte zu werden, die durch immersive Bilder und die Kreativität von Thommy Ten & Amélie van Tass – international bekannt als The Clairvoyants – zum Leben erweckt wird. Fünf Gänge. Unzählige Überraschungen. Das von Christian Fritzinger kreierte 5-Gänge-Menü erwacht durch 3D‑Storytelling und interaktive Magie auf einzigartige Weise zum Leben. Ob Vorspeise, Hauptgang oder Dessert – jedes Gericht ist Teil einer magischen Erzählung. Der Tisch wird zum Erzähler und lässt Euch Entscheidungen treffen, die den Verlauf des Abends beeinflussen. Freuen Euch sich auf kulinarische Höhepunkte, die nicht nur den Gaumen, sondern auch Eure die Fantasie beflügeln. Das magischen Meistermenü gibt es auch in vegetarischer Variante sowie als Kindermenü (bis 12 Jahre), vegane, glutenfreie, laktosefreie oder fischfreie Menüs können auf Anfrage gebucht werden. Die verschiedenen Menüs und ihre einzelnen Gänge findet Ihr online.

1948 emigrierte der ungarische Künstler Simon Hantaï nach Paris, wo er sich bald im Umfeld der aufstrebenden Avantgarde bewegte. Nach einer ersten surrealistischen Phase wandte er sich in den 1950er Jahren der Malerei des Informel zu und setzte sich zugleich intensiv mit dem Werk Jackson Pollocks auseinander. Das Jahr 1960 markiert einen Wendepunkt in Hantaïs Werk: Von diesem Moment an konzentriert er seine radikal experimentellen Forschungen auf das „pliage comme méthode“ – Werke, in denen er die gefaltete Leinwand mit Öl- oder Acrylfarbe bedeckte, um farbig leuchtende Zufallsmuster zu erzeugen. 1980 wurde Hantaï mit dem Grand Prix National des Arts Plastiques ausgezeichnet, zwei Jahre später war er Repräsentant seiner Wahlheimat auf der Biennale in Venedig. Mit rund 40 teils monumentalen Schlüsselwerken aus vier Schaffensjahrzehnten gibt die Ausstellung in Baden-Baden einen facettenreichen Überblick über das bildgewaltige Schaffen Hantaïs und präsentiert seinen herausragenden Beitrag zur internationalen Nachkriegsabstraktion als ein sinnlich bewegendes Fest der Farbe. Zu den zahlreichen Leihgebern zur Werkschau gehören unter anderem das Musée d’art contemporain de Bordeaux, die Fondation Gandur pour l’Art, Genève, die Fondation Louis Vuitton, das Musée d’art moderne de Paris sowie das Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne.

Bloom up! ist die erste gemeinsame Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und des Badischen Landesmuseums. Kaum ein Motiv ist so allgegenwärtig, wandelbar und aussagekräftig wie die Blume. Seit Jahrtausenden ist sie als Ornament, Attribut oder Symbol in menschlichen Gesellschaften präsent. Mit Blumen verbinden sich starke Gefühle, lebendige Erinnerungen und wirkmächtige Bilder – geprägt von ihrer Schönheit, ihrem Duft und ihren vielfältigen Bedeutungen. Zeitgenössische künstlerische Positionen begegnen kunst- und kulturhistorischen Objekten aus den Sammlungen des Badischen Landesmuseums. Im Zusammenspiel von Gegenwartskunst und historischen Artefakten verändern florale Motive ihre Bedeutung immer wieder neu: als Symbol politischer Bewegungen, als Ausdruck von Sehnsucht und Widerstand oder als Trägerin persönlicher Erinnerungen. Bloom up! eröffnet neue Perspektiven auf die kulturellen, gesellschaftlichen und persönlichen Bedeutungen der Blume und macht sichtbar, wie eng Kunst, Geschichte und Gegenwart miteinander verwoben sind. Die Ausstellung wird gefördert durch Baden Württemberg, Ministerium für Wirtschaft, Forschung und Kunst. Über die Ausstellung: Kurator*innen Christina Lehnert Christiaan Veldman Kuratorische Assistenz Emely Steiner Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum, Karlsruhe und der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Im Porsche Studio Baden-Baden dreht es sich um den renommierten New Yorker Celebrity-Fotografen Udo Spreitzenbarth. Das "Jubiläum" oder der feierliche Anlass im Sommer 2026 ist das 1-jährige Bestehen des Porsche Studios. Um dieses Jubiläum zu würdigen, wird dort vom 1. bis 29. August 2026 die exklusive Kunstausstellung „Between Light and Dark“ präsentiert, die cineastische Schwarz-Weiß-Fotografie mit der zeitlosen Designsprache von Porsche verbindet. Udo Spreitzenbarth ist ein visionärer Fotograf, die die Grenzen zwischen Modefotografie, Celebrity-Porträt und zeitgenössischer Kunst neu definiert hat. Geboren in Deutschland und seit Jahrzehnten in New York City ansässig, ist Udo Spreitzenbarth vor allem für seine ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Porträts, sein cineastisches Storytelling und seine intensive Auseinandersetzung mit Licht und Form bekannt. Für diese Ausstellung erweitert er seine Kunstserie „Between Light and Dark“ mit neuen, noch nie gezeigten Werken, inspiriert von der zeitlosen Faszination von Porsche. Die ikonische Porsche-Modelle sind dabei mehr als nur Motive – sie werden zu Symbolen für Sehnsucht, Individualität und zeitloser Schönheit. Sie fügen sich nahtlos in Bildwelten ein, die die Grenzen zwischen Fotografie, Film und bildender Kunst verschwimmen lassen. Vor einer Kulisse von New York inspiriertem Storytelling feiert die Ausstellung gemeinsame Werte von Künstler und Marke: Handwerkskunst, Authentizität und das Bekenntnis zu Zeitlosigkeit. So wie ein Porsche über seine Funktionalität hinausgeht und zu einem Objekt von Leidenschaft und kultureller Bedeutung wird, schaffen auch diese Fotografien Momente, die über Trends und Zeit hinaus Bestand haben. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Spannung und Stille macht die Serie zu einem faszinierenden Erlebnis.

Im Muße-Literaturmuseum erlebt Ihr das literarische Baden-Baden. Bei der privaten Führung werden Euch Geschichten vom Mittelalter bis zur Gegenwart vorgestellt. Im Muße‑Literaturmuseum erfahrt Ihr, wie eng Baden‑Baden mit Literatur verknüpft ist: als Wohn‑ und Wirkungsort zahlreicher Autorinnen und Autoren, als „erzählte Stadt“ voller Schauplätze und Begegnungen, als Lehr‑ und Lernort sowie als Ort der Muße und Reflexion. Die 60-minütige Führung, die von fachkundigen Mitarbeitern geleitet wird, spannt den Bogen von mittelalterlichen Handschriften über Salon- und Kurgeschichten des 19. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Stimmen. Anhand ausgewählter Textauszüge, Biografien und Exponate lernt Ihr Hintergründe und Schicksale kennen - mal spannend, mal amüsant, stets informativ. Ideal für Literaturinteressierte, Geschichtsfreundinnen und -freunde sowie für Besuchende, die Baden‑Baden abseits der üblichen Touristenspuren erleben möchten. Das Angebot richtet sich an Paare sowie an Freundesgruppen.