CityTour Karlsruhe

Eine Mars-Mission mitten in Karlsruhe: Bei „MARS!platz: Red Dust City“ leben drei ZKM-Astronaut:innen unter simulierten Marsbedingungen in einer Kuppel auf dem Marktplatz. Besucher:innen können das Experiment live verfolgen und Fragen stellen. Wie könnte das Leben auf dem Mars aussehen? Mit der Dauerperformance „MARS!platz: Red Dust City“ bringt das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien vom 15. bis 27. Oktober 2026 eine außergewöhnliche Versuchsanordnung auf den Karlsruher Marktplatz. In einer weißen Kuppel leben drei ZKM-Astronaut:innen knapp zwei Wochen lang unter simulierten Marsbedingungen. Mitten im städtischen Alltag entsteht so ein Experimentierraum, der Fragen nach dem Zusammenleben, dem Umgang mit begrenzten Ressourcen und den Herausforderungen einer möglichen Zukunft auf dem Mars aufgreift. Im Inneren des sogenannten MARS!-Habitats untersucht die Besatzung täglich wechselnde Forschungsfragen. Dabei erprobt sie Ideen, die gemeinsam mit Künstler:innen, Expert:innen und Bürger:innen entwickelt wurden. Wie lässt sich das Zusammenleben auf engem Raum gestalten? Wie können Gesundheit und Wohlbefinden erhalten bleiben? Und wie lassen sich Nahrung, Wasser und andere lebenswichtige Ressourcen verantwortungsvoll nutzen? Die drei Astronaut:innen organisieren ihren Alltag eigenständig, bereiten ihre Mahlzeiten zu und kümmern sich um die Wasseraufbereitung. Obwohl die Kuppel selbst nicht betreten werden kann, lässt sich die Mission vom Marktplatz aus unmittelbar miterleben. Bei täglichen Außenmissionen verlässt die Crew ihr Habitat und erkundet das Umfeld. Öffentliche Diskussions- und Kommunikationsstunden ermöglichen es Besucher:innen, Fragen zu stellen und mit der Besatzung in Kontakt zu treten. Ergänzend bietet eine Bodenstation im Panolab des ZKM Einblicke per Livestream. Ein digitales Logbuch dokumentiert die Forschungsergebnisse und macht den Verlauf der Mission nachvollziehbar. „MARS!platz: Red Dust City“ verbindet künstlerische Performance mit einem gesellschaftlichen Gedankenexperiment. Die simulierte Mars-Mission lädt dazu ein, über die Bedingungen menschlichen Zusammenlebens nachzudenken – auf einem fremden Planeten ebenso wie auf der Erde.

Die Schweizer Künstlerin Annette Barcelo (*1943) ist bekannt für ihre kraftvollen, oft surreal anmutenden Zeichnungen auf Papier und Malereien. In ihren Arbeiten kombiniert sie expressive Linienführung mit detailreichen, fantasievollen Figurenwelten. Ihre Zeichnungen werden von einem großen Arsenal an Figuren aus der Tierwelt bevölkert, die sie zeitlebens begleiten und als Ausdruck von Wünschen, Ängsten und Geträumtem verstanden werden können. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Traum und Realität, zwischen Humor und Abgründigkeit. Mit Bleistift, Tusche oder Farbstift schafft Barcelo ein dichtes visuelles Vokabular, das gesellschaftliche Themen ebenso wie persönliche, bisweilen tiefgründige Erzählungen aufgreift. Barcelo entwickelt seit den 1970er Jahren konsequent ihr Werk weiter und war zuletzt auf der Manifesta 2024 in Barcelona vertreten. Mit dieser Studioausstellung widmet die Kunsthalle Karlsruhe dieser faszinierenden, aber bislang nicht ausreichend wahrgenommenen Gegenwartskünstlerin zum ersten Mal in Deutschland eine Einzelpräsentation mit aktuellen Arbeiten auf Papier. Weitere Informationen wie Sondertermine etc. entnehmen Sie bitte dem Online-Kalender der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über etwaige Sonderöffnungszeiten.

Die Ausstellung Graphic Stories lädt ein, die Welt durch gezeichnete Geschichten neu zu entdecken. In der Ausstellung in der Jungen Kunsthalle werden Arbeiten von Künstler*innen gezeigt, die mit Bildern und Texten erzählen, was sie persönlich, politisch und gesellschaftlich bewegt. Graphic Novels sind ein zugängliches Medium, das komplexe Themen verständlich und erfahrbar macht. Häufig sind biografische Bezüge und persönliche Perspektiven Ausgangspunkt. Es entstehen vielfältige, oft emotionale Geschichten, die in unterschiedlichen Zeichenstilen von großen, schwer fassbaren Fragen erzählen Graphic Stories steht inhaltlich im Dialog mit der Sonderausstellung Nicolas Daubanes. Le feu intérieur in der Orangerie. Während dort Machtstrukturen, Unterdrückung und Widerstand historisch untersucht werden, führt Graphic Stories diese Fragen auf persönlicher Ebene weiter. Die ausgewählten Werke transportieren das »innere Feuer« und zeigen, wie politische und soziale Strukturen Biografien, Beziehungen und Selbstbilder prägen. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Familie, Identität und Körper sowie ökonomische Ungleichheit, ökologische Krisen, Erinnerungskultur und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Teilhabe. Die Ausstellung richtet sich an Besuchende ab 15 Jahren.

„Sesam, öffne dich!“ – mit diesem Zauberwort öffnet Ali Baba den Berg zur Schatzhöhle der vierzig Räuber. Und mit der gleichen Zauberformel gibt die Badische Landesbibliothek in diesem Jahr den Blick frei auf Kurioses, Unpraktisches, meist Verschlossenes und vor allem Unvermutetes in ihren Sammlungen. Es enthüllen sich Objekte verschiedenster Art, die aus ganz unterschiedlichen Gründen normalerweise im Verborgenen bleiben. Bibliothek – das sind natürlich zunächst einmal Bücher. Aber hinter den Kulissen verbirgt sich weit mehr, von Räucherwerk bis Reliquie, von Geheimfach bis Gemälde, von Taktstock bis Tüllrock. In der Ausstellung begegnen sich Objekte, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu verbinden scheint. Und doch hat jedes von ihnen seinen ganz eigenen Grund, Teil der Sammlung zu sein. Diese Gründe sind so vielfältig wie die Stücke selbst: Rechtlich Eingeschränktes, Beilagen von Büchern, Gegenstände aus Nachlässen, Sonderbares und scheinbar Sinnloses finden friedlich zueinander und gewähren einen Einblick in die Bibliothek jenseits der bekannten Perspektiven. Dabei verzichtet die Ausstellung bewusst auf eine sichtbare Ordnung und lädt dazu ein, die Zusammenhänge selbst zu entschlüsseln.

Die Ausstellung "Graphic Stories" lädt Besuchende ab 15 Jahren ein, die Welt durch gezeichnete Geschichten neu zu entdecken. Gezeigt werden Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die mit Bildern und Texten erzählen, was sie persönlich, politisch und gesellschaftlich bewegt. Es entstehen vielfältige, oft emotionale Geschichten, die in unterschiedlichen Zeichenstilen von großen, schwer fassbaren Fragen erzählen. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Familie, Identität und Körper sowie ökonomische Ungleichheit, ökologische Krisen, Erinnerungskultur und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Teilhabe.