Veranstaltungen in Baden-Baden

Bloom up! ist die erste gemeinsame Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und des Badischen Landesmuseums. Kaum ein Motiv ist so allgegenwärtig, wandelbar und aussagekräftig wie die Blume. Seit Jahrtausenden ist sie als Ornament, Attribut oder Symbol in menschlichen Gesellschaften präsent. Mit Blumen verbinden sich starke Gefühle, lebendige Erinnerungen und wirkmächtige Bilder – geprägt von ihrer Schönheit, ihrem Duft und ihren vielfältigen Bedeutungen. Zeitgenössische künstlerische Positionen begegnen kunst- und kulturhistorischen Objekten aus den Sammlungen des Badischen Landesmuseums. Im Zusammenspiel von Gegenwartskunst und historischen Artefakten verändern florale Motive ihre Bedeutung immer wieder neu: als Symbol politischer Bewegungen, als Ausdruck von Sehnsucht und Widerstand oder als Trägerin persönlicher Erinnerungen. Bloom up! eröffnet neue Perspektiven auf die kulturellen, gesellschaftlichen und persönlichen Bedeutungen der Blume und macht sichtbar, wie eng Kunst, Geschichte und Gegenwart miteinander verwoben sind. Die Ausstellung wird gefördert durch Baden Württemberg, Ministerium für Wirtschaft, Forschung und Kunst. Über die Ausstellung: Kurator*innen Christina Lehnert Christiaan Veldman Kuratorische Assistenz Emely Steiner Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum, Karlsruhe und der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Besuchen Sie unseren Bücherflohmarkt und machen ein Schnäppchen aus unserer bunten Mischung gebrauchter aber auch neuwertiger Medien. Ein gut gefülltes Lager aus zahlreichen Bücherspenden wartet beim großen Bücherflohmarkt der Stadtbibliothek Baden-Baden auf neue Leserinnen und Leser. Zum Kilopreis von 5,- Euro ist für jeden etwas dabei: Altes, Neues, lange Gesuchtes, Vergriffenes, Erstaunliches, Überraschendes oder einfach Lesenswertes. Auch DVDs und CDs sind weiterhin für einen geringen Stückpreis im Angebot.

Im Muße-Literaturmuseum erlebt Ihr das literarische Baden-Baden. Bei der privaten Führung werden Euch Geschichten vom Mittelalter bis zur Gegenwart vorgestellt. Im Muße‑Literaturmuseum erfahrt Ihr, wie eng Baden‑Baden mit Literatur verknüpft ist: als Wohn‑ und Wirkungsort zahlreicher Autorinnen und Autoren, als „erzählte Stadt“ voller Schauplätze und Begegnungen, als Lehr‑ und Lernort sowie als Ort der Muße und Reflexion. Die 60-minütige Führung, die von fachkundigen Mitarbeitern geleitet wird, spannt den Bogen von mittelalterlichen Handschriften über Salon- und Kurgeschichten des 19. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Stimmen. Anhand ausgewählter Textauszüge, Biografien und Exponate lernt Ihr Hintergründe und Schicksale kennen - mal spannend, mal amüsant, stets informativ. Ideal für Literaturinteressierte, Geschichtsfreundinnen und -freunde sowie für Besuchende, die Baden‑Baden abseits der üblichen Touristenspuren erleben möchten. Das Angebot richtet sich an Paare sowie an Freundesgruppen.

1948 emigrierte der ungarische Künstler Simon Hantaï nach Paris, wo er sich bald im Umfeld der aufstrebenden Avantgarde bewegte. Nach einer ersten surrealistischen Phase wandte er sich in den 1950er Jahren der Malerei des Informel zu und setzte sich zugleich intensiv mit dem Werk Jackson Pollocks auseinander. Das Jahr 1960 markiert einen Wendepunkt in Hantaïs Werk: Von diesem Moment an konzentriert er seine radikal experimentellen Forschungen auf das „pliage comme méthode“ – Werke, in denen er die gefaltete Leinwand mit Öl- oder Acrylfarbe bedeckte, um farbig leuchtende Zufallsmuster zu erzeugen. 1980 wurde Hantaï mit dem Grand Prix National des Arts Plastiques ausgezeichnet, zwei Jahre später war er Repräsentant seiner Wahlheimat auf der Biennale in Venedig. Mit rund 40 teils monumentalen Schlüsselwerken aus vier Schaffensjahrzehnten gibt die Ausstellung in Baden-Baden einen facettenreichen Überblick über das bildgewaltige Schaffen Hantaïs und präsentiert seinen herausragenden Beitrag zur internationalen Nachkriegsabstraktion als ein sinnlich bewegendes Fest der Farbe. Zu den zahlreichen Leihgebern zur Werkschau gehören unter anderem das Musée d’art contemporain de Bordeaux, die Fondation Gandur pour l’Art, Genève, die Fondation Louis Vuitton, das Musée d’art moderne de Paris sowie das Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne.

Ein gut gefülltes Lager aus zahlreichen Bücherspenden wartet beim großen Bücherflohmarkt der Stadtbibliothek Baden-Baden auf neue Leserinnen und Leser. Zum Kilopreis von 5,- Euro ist für jeden etwas dabei: Altes, Neues, lange Gesuchtes, Vergriffenes, Erstaunliches, Überraschendes oder einfach Lesenswertes. Auch DVDs und CDs sind weiterhin für einen geringen Stückpreis im Angebot.

Im Porsche Studio Baden-Baden dreht es sich um den renommierten New Yorker Celebrity-Fotografen Udo Spreitzenbarth. Das "Jubiläum" oder der feierliche Anlass im Sommer 2026 ist das 1-jährige Bestehen des Porsche Studios. Um dieses Jubiläum zu würdigen, wird dort vom 1. bis 29. August 2026 die exklusive Kunstausstellung „Between Light and Dark“ präsentiert, die cineastische Schwarz-Weiß-Fotografie mit der zeitlosen Designsprache von Porsche verbindet. Udo Spreitzenbarth ist ein visionärer Fotograf, die die Grenzen zwischen Modefotografie, Celebrity-Porträt und zeitgenössischer Kunst neu definiert hat. Geboren in Deutschland und seit Jahrzehnten in New York City ansässig, ist Udo Spreitzenbarth vor allem für seine ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Porträts, sein cineastisches Storytelling und seine intensive Auseinandersetzung mit Licht und Form bekannt. Für diese Ausstellung erweitert er seine Kunstserie „Between Light and Dark“ mit neuen, noch nie gezeigten Werken, inspiriert von der zeitlosen Faszination von Porsche. Die ikonische Porsche-Modelle sind dabei mehr als nur Motive – sie werden zu Symbolen für Sehnsucht, Individualität und zeitloser Schönheit. Sie fügen sich nahtlos in Bildwelten ein, die die Grenzen zwischen Fotografie, Film und bildender Kunst verschwimmen lassen. Vor einer Kulisse von New York inspiriertem Storytelling feiert die Ausstellung gemeinsame Werte von Künstler und Marke: Handwerkskunst, Authentizität und das Bekenntnis zu Zeitlosigkeit. So wie ein Porsche über seine Funktionalität hinausgeht und zu einem Objekt von Leidenschaft und kultureller Bedeutung wird, schaffen auch diese Fotografien Momente, die über Trends und Zeit hinaus Bestand haben. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Spannung und Stille macht die Serie zu einem faszinierenden Erlebnis.

Beim Theaterfest öffnen wir die Türen des Theaters Baden-Baden und laden dazu ein, unser Haus zu entdecken. Freuen Sie sich auf erste Einblicke in die Produktionen der Saison, Begegnungen mit dem Ensemble, Führungen hinter die Kulissen sowie ein abwechslungsreiches Programm für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Rund um das Theater gibt es Musik, Mitmachaktionen und viele Gelegenheiten, miteinander ins Gespräch zu kommen. Mit der Performance Allez alléewird außerdem die Lichtentaler Allee zur Bühne: Gemeinsam mit Bürger*innen und professionellen Performer*innen entsteht ein theatraler Spaziergang, der den Stadtraum neu erfahrbar macht und direkt bis ins Theater führt. Allez allée startet um 11:00 und um 15:00 Uhr und wird am Sonntag um 13:00 und 15:00 Uhr erneut gezeigt.Am Abend rückt Europa in den Mittelpunkt. Hochkarätige Gäste aus Kunst, Kultur und Politik diskutieren über die Zukunft der Kunstfreiheit in Europa und darüber, welche Rolle Kultur in Zeiten gesellschaft licher Umbrüche spielen kann. Im Anschluss klingt das Theaterfest mit einem Konzert aus.Der Eintritt zum Theaterfest und zu allen Veranstaltungen ist frei. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit Ihnen die neue Spielzeit zu eröffnen!Allez allée findet statt mit freundlicher Unterstützung der Patronatsgesellschaft für Theater und Philharmonie Baden-Baden und des Deutsch-Französischen Bürgerfonds.

Mit der Ausstellung „BALANCE“ begegnen sich zwei künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise der Suche nach der Mitte widmen. Die Werke von Elena Engel und Manfred Emmenegger kreisen um das Spannungsverhältnis von Bewegung und Ruhe, Leere und Form, Stabilität und Fragilität. Gemeinsam eröffnen sie einen Raum, in dem Balance nicht als statischer Zustand, sondern als fortwährender Prozess erfahrbar wird. Die Düsseldorfer Künstlerin Elena Engel, die an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Hoehme studierte, entwickelt seit vielen Jahren skulpturale Pendelobjekte aus Holz und Eisen. Das Pendel wird dabei zum Sinnbild für den Weg des Menschen zu seiner eigenen Mitte. Ihre Arbeiten laden dazu ein, innere Ausgewogenheit und Konzentration zu erfahren – eine Einpendelung im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Seit 2016 hat Elena Engel ihr künstlerisches Spektrum um Arbeiten auf schwerem handgeschöpftem Papier erweitert. In ihren abstrakten Bildfindungen bildet der menschliche Körper den Ausgangspunkt. Sie beziehen sich auf das Innenleben des Menschen und eröffnen dem Betrachter einen kontemplativen Zugang – zu den dargestellten Formaten.

Das bewegende Horntrio von Johannes Brahms schrieb der Komponist im Jahre 1865 kurz nach dem Tod seiner Mutter Christiane. Das nicht nur durch seine Besetzung außergewöhnliche Werk ist eine intime Auseinandersetzung mit dem Tod und verkörpert eine ur-romantische Sehnsucht nach Natur, Kindheit und Ursprünglichkeit. Brahms' erste Violinsonate G-Dur, op. 78, auch bekannt als "Regensonate" entstand fast vierzehn Jahre nach dem Horntrio. Auch hier klingen Naturlaute und Todessehnsucht von Ferne an und das ganze Werk ist fast durchweg von einer wehmütigen, melancholischen Stimmung geprägt. Ergänzt wird das Konzert durch die Quatre Petites Pièces des französischen Komponisten Charles Koechlin, einer der wenigen Komponisten der sich neben Johannes Brahms und Gjörgy Ligeti mit der Gattung des Horntrios beschäftigt haben. Hören Sie drei wunderbare junge Musiker/innen mit den beiden Schwestern Rosa Salomé Schell am Horn und der Violinistin Fanny Anaïs Schell sowie dem Pianisten José Azar.

Die Aktion „Spielend für Toleranz“ ist eine gemeinsame Veranstaltung vom Quartier Baden-Badener Rebland und der Stadt Baden-Baden – Kommunaler Integrationsbeauftragter. Alle sind herzlich eingeladen – egal ob jung oder alt, mit oder ohne Migrationsgeschichte, männlich, weiblich, divers. Wir bieten Gesellschaftsspiele für alle Altersgruppen, Brettspiele, Strategie- und Kartenspiele. Gerne möchten wir auch Spiele aus anderen Ländern mit und trotz Sprachbarrieren spielen, und freuen uns, wenn auch eigene Spiele vorgestellt und mitgebracht werden. Viele Brett- und Kartenspiele kommen ohne große Worte aus und sind ohne tiefere Deutschkenntnisse spielbar. Diese sorgen für viele Freude und machen deutlich, welche Bedeutung das Spiel für Gemeinschaft und Toleranz haben kann. „Life is more fun if you play games.” (Roald Dahl). Die Veranstalter setzen auf einen spielerischen Dominoeffekt, denn das Begegnungszentrum in Steinbach bringt Menschen zusammen und stärkt die Gemeinschaft. Nicht zu unterschätzen: Auch beim Spielen wird die Sprache trainiert und Kommunikationsfähigkeiten werden verbessert. Die Aktion „Spielend für Toleranz“ ist eine gemeinsame Veranstaltung vom Quartier Baden-Badener Rebland und der Stadt Baden-Baden – Kommunaler Integrationsbeauftragter. Das „Spielend für Toleranz“-Spielepaket 2026 wird vom Verein Spiel des Jahres zur Verfügung gestellt.

Skulptur und Malerei: Ästhetik des Rückstands und organische Zersetzung; Installationen aus Silikon und Wasser. „Die fleischfressende Blüte“ von Zsolt Berszán setzt seine künstlerischen und ästhetischen Untersuchungen zu den Grenzen der Materie und der Auflösung der Grenzen zwischen Organischem und Anorganischem fort. Beheimatet im historischen Raum des alten Dampfbades, Altes Dampfbad – einem Ort, der durch die Präsenz der zentralen Thermalquelle geprägt ist –, etabliert Berszáns künstlerische Intervention einen Dialog zwischen dem Gedächtnis des Wassers und der radikalen Materialität zeitgenössischer Kunst. Der Künstler orchestriert hier eine gleichermaßen brutale wie sublime Begegnung zwischen biologischer Immanenz und transfigurierter anorganischer Materie, wobei er die Grenzen der klassischen Anatomie vollkommen überschreitet. Im Zentrum des kuratorischen Diskurses steht das Konzept einer *unkonventionellen Genesis*. Der Künstler sondiert das ontologische Potenzial von Silikon und Bitumen – Materialien, die, obwohl ihrem Wesen nach industriell, durch die künstlerische Umsetzung mit einem biologischen Puls neu aufgeladen werden. Diese „verzehrende Blüte“ ist keine Metapher des Zerfalls, sondern vielmehr eine Manifestation roher Lebenskraft, die bekannte Formen transzendiert. Silikon, dessen strukturelle Zusammensetzung an die ursprüngliche Fluidität des Wassers erinnert, wird hier als Bindeglied zwischen der starren Architektur des Metalls und der Plastizität der suggerierten Materie eingesetzt. ##### Über Zsolt Berszán: Zsolt Berszán (geb. 1974) schloss 1998 sein Studium an der Universität für Kunst und Design in Cluj-Napoca ab. Im Jahr 2021 widmete ihm der deutsche Kerber Verlag in Berlin eine erste Monografie mit dem Titel „Remains“, die von einer Einzelausstellung in der Anaid Art Gallery in Berlin begleitet wurde. Eine seiner umfangreichsten und bedeutendsten Einzelausstellungen, „Project Genesis“, fand 2010 im MODEM – Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst in Debrecen, Ungarn, statt. Installationen, Objekte und großformatige Gemälde wurden in der Einzelausstellung „Decomposition“ gezeigt, die 2014 als Parallelveranstaltung zur Architektur-Biennale in Venedig in den Ausstellungsräumen der Reale Società Canottieri Bucintoro stattfand. 2016 nahm er mit einer ortsspezifischen Installation an der ART CAPITAL in Szentendre, Ungarn, teil. Ein weiterer wichtiger Beitrag war die Gruppenausstellung „European Travellers - Art from Cluj Today“ im Jahr 2012, organisiert vom Műcsarnok / Kunsthalle Budapest Museum für zeitgenössische Kunst. In den letzten Jahren weitete er seine künstlerische Präsenz durch bedeutende Soloprojekte aus, darunter die Ausstellung „Traces on the Field“ (2024) im Alten Dampfbad sowie die Pop-up-Show „Memory of the Bones“ (2025) in der Anaid Art Gallery Paris, Gruppenausstellung „Scultura 2026“, GFjK, Baden-Baden. Zsolt Berszán wird seit 2010 von der Anaid Art Gallery vertreten.

Miteinander feiern, voneinander lernen, gemeinsam leben. Unter diesem Motto findet das Fest der Vielfalt und Kulturen in der Aumattstraße in Baden-Baden statt. Das Fest fördert den Dialog und den Austausch durch niederschwellige Begegnungen und gemeinsames Essen und spielen. Das Fest der Vielfalt und Kulturen ermöglicht Begegnungen und Austausch zwischen Menschen mit und ohne Migrationshintergrund, Einwohnern und Einwohnerinnen der Stadt Baden-Baden und der gesamten Nachbarschaft. Geplantes Programm und Ablauf: 13.00 Uhr: Eröffnung – Bürgermeister Dr. Tobias Krammerbauer 13.15 Uhr: Gemeinsames Essen 14.00 Uhr bis 16.30Uhr: Programm 17.00 Uhr: Ende. Kulinarisches: Aktuelle und ehemalige Bewohner der Flüchtlingsunterkünfte der Stadt Baden-Baden kochen und bereiten traditionelle Gerichte ihrer Heimatländer zu. Programm (unter anderem): Spielmobil – Spielwelten; Tischfußball, Tischtennis; Seilsprung-Challenge; Indiaca; Big Family Games, Capoeira; Kinderschminken; Musikalische Gruppe, Mitmach-Zirkus. Zusätzlich erhalten Sie Informationen und Unterstützungsangebote direkt vor Ort, durch: Jobcenter Baden-Baden, Arbeitsagentur, IN VIA (Katholischer Verband für Mädchen- und Frauensozialarbeit), Flüchtlingssozialarbeit und Integrationsmanagement der Stadt Baden-Baden; Fachstelle Sucht

Lerne Fischertechnik kennen und bringe deine eigenen Ideen ein. Eine Technik-AG für Kinder ab 8 Jahren startet am Mittwoch, 23. September, in der Stadtbibliothek, Luisenstraße 34. Mit den Bausystemen von fischertechnik werden dort im Rahmen des Projekts EleMINT immer mittwochs ab 16 Uhr technische Modelle und einfache Roboter konstruiert. Dabei werden die Kinder von geschulten Ehrenamtlichen angeleitet: Joachim Makowsky, Thomas Windischmann und Karl Berreth. Der Kurs ist kostenfrei. Eine Anmeldung ist erforderlich unter stadtbibliothek@baden-baden.de oder per Telefon unter 07221 93 22-60.

Die Welt der Literatur in Baden-Baden entdecken – vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Spannende Texte, Schicksale und Geschichten über Baden-Baden findet Ihr im Muße-Literaturmuseums. Bei „Literatur in der Mittagspause“ stellt ein Mitglied des Teams jeweils eine der Stationen des Museums vor. In 18 unterschiedlichen Räumen entdeckt Ihr unter anderem die Themen „Von Badelust und Badefrust“ (Mittelalter und frühe Neuzeit), „Die ‚Entdeckung‘ der Natur“ von der Aufklärung bis zur Romantik, „Die goldenen Sechziger“ (Musik & Salonkultur) und noch viele weitere faszinierende Kapitel der Literaturgeschichte Baden‑Badens.

Französisch sprechen, französisch lernen in geselliger Runde. Der Gesprächstermin mit Frau Stephan-Letondor, organisiert von der Deutsch-Französischen Gesellschaft richtet sich an alle, die sich bereits gut in französischer Sprache unterhalten können und die ihre Sprachkenntnisse aktiv pflegen möchten. Ein Einstieg ist zu jedem Termin möglich.

Jeden Freitag (außer an Feiertagen) laden wir Sie um 14:30 Uhr zu einer kleinen Kellerführung mit kurzweilig kommentierter Weinprobe ein. Nach einer informativen Kellerführung, stellen wir Ihnen drei repräsentative Weine unseres Hauses vor. Sie erhalten einen Einblick in unsere klassischen Rebsorten und die Geschichte des Baden-Badener Weinhauses am Mauerberg. Die perfekte Möglichkeit für Spontane und Individualisten. Keine Anmeldung erforderlich.

Nadja Andrienko liest jeden 1. Freitag im Monat in der Kinderbibliothek bunte Geschichten in russischer Sprache. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung nicht erforderlich. Treffpunkt: Kinderbibliothek.

Drei Stunden Brotverkostung: Brote aus 100% Dinkel und Urgetreide ohne Zusätze probieren und Bäckermeister Marcel Wagner kennenlernen. Beim ersten Brot-Tasting der Manufaktur probierst Du Dich durch die Brotvielfalt aus 100% Dinkel und Urgetreide ohne Zusätze. Von den Klassikern des Hauses bis zu außergewöhnlichen und saisonalen Kreationen, die es nur hier gibt. Alles entsteht in Handarbeit und mit einer langen Teigruhe von 24 bis 72 Stunden. Bäckermeister Marcel Wagner und sein Team erzählen, was hinter ihrem Handwerk steckt und nehmen sich Zeit für Deine Fragen. Wer möchte, kann Brot für zu Hause erwerben. Damit für alle genug zum Probieren da ist, bittet die Backstube um Anmeldung unter https://luma.com/5nqu50tg. Spontane Gäste sind willkommen, solange der Vorrat reicht.

Jedes Jahr, zum Feiertag am 03. Oktober, lädt der Weinbau Ingo Wäldele zum Herbstfest im Hof in Neuweier ein. Zum Mittagessen ab 12 Uhr bietet die Winzerküche hausgemachte Kürbissuppe sowie Winzerschäufele mit Kartoffelsalat. Im Ausschank Wein, Secco und alkoholfreie Getränke. Natürlich, passend zur Jahreszeit, Neuer Wein. Dazu selbstgebackenen Zwiebelkuchen. Ab 14:30 Vesperkarte mit leckeren Gerichten für den großen & kleinen Hunger. Platz genommen werden kann in der gemütlichen Scheune oder auf der Terrasse. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Tischreservierungen werden gerne entgegen genommen. Per E-Mail an Weinbau-Ingo.Waeldele@web.de oder telefonisch unter 07223/9916741. Wir freuen uns auf einen herbstlichen Tag auf unserem Weinbaubetrieb. Mit besten Grüßen, Tanja und Ingo Wäldele

Das Jugendorchester präsentiert unter der Leitung von Christoph Wagner ein anspruchsvolles Konzertprogramm mit herausragenden Werken der Romantik. Im Zentrum stehen Bruchs Konzert für Klarinette, Viola und Orchester mit Annika Kurz und Raphael Kübler als Solisten sowie Tschaikowskys 5. Symphonie. Mit einem anspruchsvollen Konzertprogramm präsentiert sich das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg im Weinbrennersaal mit seinem diesjährigen Programm. Unter der Leitung von Christoph Wagner (Stuttgart) widmen sich die jungen Musikerinnen und Musiker drei Werken der Romantik, die eines verbindet: Sie stehen sämtlich in e-Moll. Den Auftakt bildet die Ouvertüre Nr. 1 op. 23 von Louise Farrenc, einer der bedeutendsten französischen Komponistinnen des 19. Jahrhunderts, deren Werke von Robert Schumann sehr wohlwollend besprochen wurden. Klassische Formklarheit verbindet sich hier mit romantischer Ausdruckskraft und mitreißender Energie. Es folgt das selten gespielte Konzert für Klarinette, Viola und Orchester op. 88 von Max Bruch. Im Mittelpunkt steht der sensible Dialog der beiden Soloinstrumente, gespielt von Annika Kurz (Musikhochschule München, Klarinette) und Raphael Kübler (Musikhochschule Karlsruhe, Viola). Den Abschluss bildet Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 op. 64. Die einst als eine der bedeutendsten musikalischen Erscheinungen ihrer Zeit betitelte Symphonie gehört zu den großen letzten drei Symphonien Tschaikowskis. Vom geheimnisvollen Beginn bis zum triumphalen Finale entfaltet sich ein großer Spannungsbogen zwischen Schicksalsmotiv und hoffnungsvoller Apotheose. Das junge Orchester freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Witold Lutosławski (1913–1994) Grave – Metamorphosen für Violoncello und Klavier Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sonate Nr. 3 für Violoncello und Klavier in A-Dur op. 69 Pause Johannes Brahms (1833–1897) Sonate Nr. 2 für Violoncello und Klavier in F-Dur op. 99 Matthias Heinrich, Violoncello Mitglieder der Philharmonie Baden-Baden Pavel Kashcheva, Klavier Dr. Frank Haase, Moderation Mit freundlicher Unterstützung: Hotel Maison Messmer Patronatsgesellschaft für Theater und Philharmonie Baden-Baden e.V.