Wochenmarkt Waldstadt

Eine Mars-Mission mitten in Karlsruhe: Bei „MARS!platz: Red Dust City“ leben drei ZKM-Astronaut:innen unter simulierten Marsbedingungen in einer Kuppel auf dem Marktplatz. Besucher:innen können das Experiment live verfolgen und Fragen stellen. Wie könnte das Leben auf dem Mars aussehen? Mit der Dauerperformance „MARS!platz: Red Dust City“ bringt das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien vom 15. bis 27. Oktober 2026 eine außergewöhnliche Versuchsanordnung auf den Karlsruher Marktplatz. In einer weißen Kuppel leben drei ZKM-Astronaut:innen knapp zwei Wochen lang unter simulierten Marsbedingungen. Mitten im städtischen Alltag entsteht so ein Experimentierraum, der Fragen nach dem Zusammenleben, dem Umgang mit begrenzten Ressourcen und den Herausforderungen einer möglichen Zukunft auf dem Mars aufgreift. Im Inneren des sogenannten MARS!-Habitats untersucht die Besatzung täglich wechselnde Forschungsfragen. Dabei erprobt sie Ideen, die gemeinsam mit Künstler:innen, Expert:innen und Bürger:innen entwickelt wurden. Wie lässt sich das Zusammenleben auf engem Raum gestalten? Wie können Gesundheit und Wohlbefinden erhalten bleiben? Und wie lassen sich Nahrung, Wasser und andere lebenswichtige Ressourcen verantwortungsvoll nutzen? Die drei Astronaut:innen organisieren ihren Alltag eigenständig, bereiten ihre Mahlzeiten zu und kümmern sich um die Wasseraufbereitung. Obwohl die Kuppel selbst nicht betreten werden kann, lässt sich die Mission vom Marktplatz aus unmittelbar miterleben. Bei täglichen Außenmissionen verlässt die Crew ihr Habitat und erkundet das Umfeld. Öffentliche Diskussions- und Kommunikationsstunden ermöglichen es Besucher:innen, Fragen zu stellen und mit der Besatzung in Kontakt zu treten. Ergänzend bietet eine Bodenstation im Panolab des ZKM Einblicke per Livestream. Ein digitales Logbuch dokumentiert die Forschungsergebnisse und macht den Verlauf der Mission nachvollziehbar. „MARS!platz: Red Dust City“ verbindet künstlerische Performance mit einem gesellschaftlichen Gedankenexperiment. Die simulierte Mars-Mission lädt dazu ein, über die Bedingungen menschlichen Zusammenlebens nachzudenken – auf einem fremden Planeten ebenso wie auf der Erde.

Die Jahresausstellung präsentiert Positionen aus sämtlichen Fachbereichen und Studiengängen der Hochschule – Kommunikationsdesign, Produktdesign, Medienkunst, Ausstellungsdesign & Szenografie sowie Kunstwissenschaft & Medienphilosophie. In den Lichthöfen und an zahlreichen weiteren Orten innerhalb der Hochschule werden rund 100 Arbeiten gezeigt. Dazu zählen unter anderem Installationen, Performances, Filme, Objekte, Publikationen und künstlerische Interventionen, die Einblicke in aktuelle Fragestellungen und Arbeitsprozesse an der HfG geben. Auch das visuelle Erscheinungsbild des Rundgangs greift aktuelle gesellschaftliche und kulturelle Bewegungen auf. Ausgangspunkt des diesjährigen Designs ist das Gefühl eines „Vibe Shifts“ – eines atmosphärischen und sozialen Wandels, der kulturelle Institutionen dazu auffordert, sich ständig neu zu orientieren und zu positionieren. Grafisch wird mit Ideen von Bewegung, Instabilität, Gleichgewicht, Beschleunigung und Kippmomenten gearbeitet und damit ein Spannungsfeld sichtbar gemacht, das auch viele der ausgestellten Arbeiten beschäftigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Führungen, Screenings, Gesprächen und weiteren öffentlichen Formaten, das gemeinsam mit dem Allgemeinen Studierendenausschuss (AStA) gestaltet wird. Der Rundgang bietet Besucher:innen die Möglichkeit, mit Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden der Hochschule ins Gespräch zu kommen und die HfG als Ort des Austauschs zwischen Kunst, Theorie und Gestaltung kennenzulernen. Zur Eröffnung des Rundgangs am 16. Juli 2026 um 19 Uhr verleiht die Fördergesellschaft ZKM / HfG erneut Preise für herausragende Abschluss- und Semesterarbeiten. Die ausgezeichneten Projekte werden aus Nominierungen aller Fachbereiche ausgewählt und von einer unabhängigen Jury aus Vertreter:innen aus Kunst, Wissenschaft und Kultur prämiert. Das ausführliche Programm wird zeitnah unter hfg-karlsruhe.de veröffentlicht.

Spanische Gitarrenmusik aus vier Jahrhunderten mit Werken von Narvaez, Sanz Sor, Huerta, Arcas, Tarrega, Iradier, DeFalla, Turina, Albeniz. Virtuose Gitarre von Klängen der Vokalspolyphonie Peter Bernd Karstens, renommierter Gitarrist und Komponist aus Baden-Baden, reist seit Jahrzehnten durch den Südwesten. Seine Meisterschaft im Spiel mit sicherem Ausdruck auf der Konzertgitarre ohne Mikrofon stellt er in vielen Sälen unter Beweis. Als virtuoser Meistergitarrist und Marktführer bietet er einen kraftvollen singenden Gitarrenton mit vielen Klangfarben. Die stilechte und sichere Interpretation im Urtext wird mit temperamentvollem Saitenanschlag zum Hörerlebnis. Vokalpolyphonie, Espanoletas und Bläsersatze, Variationen über eine Melodie von Mozart, Boleros, Habaneras, mehrstimmige romantische Sätze, vom Flamenco inspirierte Klänge mit farbig modernen Harmonien. Im Herbst 2026 bietet er eine Zeitreise durch das Spanien der Gitarre mit Landschaften wie Asturien und Andalusien. Auch das historische spanisch Flandern, Neapel und Havanna tragen mit Melodien und Kompositionen zu dem Programm mit Gitarrenwerken aus vier Jahrhunderten bei. Gitarrenmusik erklingt facettenreich, eine Reise in brillante südliche Harmonien mit temperamentvoller Virtuosität. "Virtuos, meisterhaft, hervorragend interpretiert, begeisternd, ungeheuer gesangliche Momente, atemberaubend, noch nie so gehört, gutes Konzert, wunderbar, bravo, außergewöhnlich”- das Publikum reagierte mit Begeisterung auf Peter Bernd Karstens Konzerte mit Gitarrenwerken aus Spanien. Karten gibt es hier

Unter dem Label KarlsUnruhe machen je zwei Acts aus der Region einmal im Monat im Minestrone "Lärm". Dieses Mal: feintonfilter und Zweifel Ehrlicherweise haben wir „Karlsunruhe" nicht erfunden und die Älteren erinnern sich vielleicht: da gab es in den 90ern u.a. mal einen coolen Vinyl-Sampler und eben auch Veranstaltungen im (damals noch) Subway. Wir haben extrem Lust diese Tradition nun weiterzuführen, weil mal im Ernst: gibt es einen passenderen Namen für Live Shows in und aus unser Stadt? feintonfilter spielen deutschen Indie-Pop zwischen Melancholie und Kommentarspalte. Ihre Songs beobachten den Alltag so lange, bis er zurückstarrt — politisch, persönlich, manchmal absurd. Live wird daraus ein Wechsel aus Nähe und Eskalation: tanzen, lachen, kurz schlucken. Musik für eine Gegenwart, die gleichzeitig überfordert und trotzdem passiert. Zweifel schreiben Songs, die man schneller mitsingt, als man es will. Zwischen Indiepop-Hooks und Alternative-Punch richten Flo, Maxi, Joel und Jupp die zerkratzte Smartphone-Taschenlampe auf jene Ecken, die eine Erfolgsgesellschaft nur allzu gern totschweigt: Versagensangst, manipulative Beziehungen, das Ringen um Zugehörigkeit und radikale Selbstsabotage. Dahinter die zentrale Frage: "Wie authentisch kann ich sein, wenn ich nicht weiß, wer ich bin?" Die vier Stuttgarter formulieren entwaffnend ehrlich und packen diese Offenheit in Eigenregie in ein Soundbild zwischen Tjark, Raum27, Ennio und Kraftklub. Live wird daraus ein Raum, in dem man mit all dem plötzlich nicht mehr allein sein muss. Zusammen kurz kaputt sein.