Veranstaltungen am Wochenende in Osnabrück

Im Rahmen des Kulturextras „nature.culture.future“ weiht der Künstler Aaron Rahe am 19. August um 18 Uhr seine Installation „Windwächter“ ein. Der gebürtige Georgsmarienhütter und mittlerweile international Tätige stellt bis zum 16. September in Osnabrück an der Straße „Am Bahndamm“ in der Gartlage/dem Schinkel eine Figur aus, die mit der Zeit beginnt, ihr Aussehen zu verändern. Denn auf dem amorphen Erdball, thronend auf stilisierten Gliedmaßen, setzen sich Samen, getragen vom Wind ab, lassen Gras sprießen, Flechten, Moose und Wildblumen wachsen. Die Installation thematisiert unsichtbare Kräfte wie Wind und Gemeinschaft und macht sie im öffentlichen Raum erfahrbar. Eine bepflanzte Skulptur entwickelt sich über die Zeit weiter und verbindet Kunst, Natur und Beteiligung. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, über das Verhältnis von Umwelt und Gesellschaft nachzudenken und es aktiv mitzugestalten. Das Projekt „Windwächter“ wurde im Rahmen des Kulturextras nature. culture. future. durch das Projektbüro im Fachbereich Kultur der Stadt Osnabrück finanziell gefördert. Das Kulturextra 2026 lädt dazu ein, die Grünen Finger Osnabrücks neu zu entdecken, als Orte der Begegnung, der Erholung, der Kreativität und des gemeinsamen Nachdenkens über die Zukunft. Die Programm-Broschüre ist ab sofort im Kulturhaus der Stadt Osnabrück, Marienstraße 5/6, 49074 Osnabrück, erhältlich. Das vollständige Programm sowie weitere Informationen zu allen Veranstaltungen finden Interessierte unter www.kultur-os.de Die Stadt Osnabrück feiert 2026 das 100-jährige Bestehen der „Grünen Finger“. Dieses einzigartige Freiraumsystem geht maßgeblich auf die Visionen von Stadtbaurat Senator Friedrich Lehmann zurück und prägt bis heute das Stadtbild. Mit einer neuen Charta und darauf aufbauenden Handlungsfeldern stellt die Stadt nun die Weichen zum Schutz, zum Erhalt und zur Weiterentwicklung der „Grünen Finger“ – für eine klimaresiliente und grüne Stadtentwicklung der nächsten Jahrzehnte. Weitere Informationen gibt es unter www.osnabrueck.de/gruene-finger.

✨ NOITE BRANCA – DIE WEISSE NACHT! ✨🤍 Am 5. September wird im Centro Português de Osnabrück gemeinsam gefeiert! 🇵🇹🥂 🎉 DER PERFEKTE START FÜR DIE GANZE FAMILIE! 🎉 🕕 Einlass ab 18:00 Uhr 🎈 Kinderdisco ab 19:00 Uhr – mit Musik, Tanz und ganz viel Spaß für unsere kleinen Gäste! 💃🕺✨ 🎶 Ab 20:30 Uhr geht die Party für die Erwachsenen richtig los – mit Open-Format-Musik und bester Stimmung! 👗 Das Motto: NOITE BRANCA – ALLE KOMMEN IN WEISS! 🤍 🍹 Cocktails • 🎶 Musik • 💃 Tanz • 🎈 Kinderdisco • ✨ gute Laune 📍 Centro Português de Osnabrück Bünder Str. 6, 49084 Osnabrück 🤍 Schnappt euch eure Familie und Freunde, zieht euch weiß an und kommt vorbei! 🍽️🥂 Für Essen und Trinken ist natürlich bestens gesorgt! ✨ Wir freuen uns auf euch – lasst uns gemeinsam eine unvergessliche Noite Branca feiern! 🇵🇹🤍

Jeden Samstag und zusätzlich an einigen Sonntagen findet unser Flohmarkt in Osnabrück Halle Gartlage statt. Ein Erlebnis für gutgelaunte Käufer ebenso wie für unsere freundlichen Händler. Reservierung: Bürozeiten Do und Fr. von bis 8:30 Uhr 12.00 Uhr/Tel.05262 / 9960766 E-mail: info@dhd-maerkte.de. Oder per SMS an 0171/4135593

Zum 26. Mal hackte das Team vom Hof Hauswörmann ein Labyrinth in eine „Leinwand" aus 60.000 m² Maisfeld. So ergänzt Familie Padeffke ihren Abenteuerspielplatz bereits in den Ferien um eine weitere Attraktion ohne Aufpreis. Labyrinth und Abenteuerspielplatz bleiben bis in den Oktober hinein geöffnet. Das Tagesband löst am besten eine Person je Familie im großen Hofladen. Der Eintrittspreis liegt bei 4€ pro Person. Mit dem Ferienpass von Osnabrück oder Georgsmarienhütte nur 3,50€. Um den Besuchern etwas mitzugeben, haben Padeffke´s das Thema „Tiere des Waldes" für die Stationen im Maislabyrinth gewählt. Dieses Motto lässt sich sogar im Luftbild erkennen (siehe Anhang). Euer Orientierungssinn wird trotz des Luftbildes gefordert, denn einige Verbindungswege wurden nach dem Foto in den Mais geschnitten. Ob Groß oder Klein, im Hofladen gibt es eine Teamkarte mit. Im Labyrinth geht es dann auf die Suche nach 20 Stationen und 10 weiteren hilfreichen Schildern. Dort können schon die Kleinen schauen welche Bilder auf der wiedererkannt werden, um sie anzukreuzen. Größere rätseln an den Stationen und erhalten mit Glück und Verstand ein Lösungswort. Sogar einen Schatz gibt es für alle zu entdecken. Dafür lohnt es sich beim Aussichtsturm besonders aufmerksam zu sein. Wem jetzt vorm Verirren ein wenig bangt, der kann beruhigt werden: Es gibt 2 Teile im Labyrinth. Der erste Teil geht vom Eingang bis zum Notausgang, dieser Bereich wird bereits gerne von Kindergartenkindern in Erwachsenbegleitung durchlaufen. Selbst stabile Kinderwagen werden dort häufig geschoben. Nach dem Notausgang folgt der zweite Teil, er dauert circa doppelt so lange. Beide Teile an einem Tag anzugehen ist für Erwachsene oder größere Kids gedacht, die noch weiter entdecken und rätseln möchten. Auch danach ist der Spaß noch lange nicht vorbei. Denn ein großzügiger Abenteuerspielplatz mit Hüpfkissen, Matsch-Anlage, Reifenschaukel und großen Türmen lädt zum Toben und Verweilen ein. Auf der Kettcar-Bahn tritt man in die Pedale und auch die überdachte Strohburg will genutzt werden. Die Hühner können aus der Nähe betrachtet werden und so manch einer stöbert nach einer schönen Erfrischung im Hofladen. Abenteurer werden jederzeit von 9°°-18°° Uhr spontan auf dem Hof willkommen geheißen. Ausschließlich Gruppen (Kindergeburtstage, Horte, Schulveranstaltungen etc.) sollten sich über die Homepage anmelden. Dort sind auch weitere Extras wie Lagerfeuer oder Grill buchbar.

Im Zoo Osnabrück geht in diesem Jahr Gigantisches vor sich. Mit dem „Dinoversum" sind über 20 lebensgroße und lebensecht inszenierte Dinosaurier in die Tierwelten des Zoos eingezogen. Entdeckt gewaltige Urzeitgiganten: vom mächtigen T-Rex über Flugsaurier, die über den Wasserwelten ihre Kreise ziehen, bis zum imposanten Brontosaurus, der sich über Erdmännchen und Zebras erhebt. Ergänzend zur Ausstellung lädt ein interaktives Erlebnisprogramm dazu ein, noch tiefer in die Welt der Dinosaurier einzutauchen. Begebt euch bei einer Dino-Rallye auf Spurensuche durch den Zoo, erlebt die Urzeit hautnah im Virtual-Reality-Kurzfilmerlebnis „Dinosaurier Evolution“ oder erfahrt bei einer Führung mit den Zoopädagog*innen Wissenswertes über das Leben der Urzeitgiganten und ihre heutigen Verwandten.

Dieses Jahr wäre der Bildhauer Willi Witte (1926-1992) 100 Jahre alt geworden. Zahlreiche Werke des Osnabrücker Künstlers sind in Kirchen, Privathäusern und im öffentlichen Raum zu finden. Auch als Kunsterzieher dürfte er manchem Osnabrücker noch in Erinnerung sein. Zu seinem 100. Geburtstag gibt die Sonderausstellung im Diözesanmuseum einen Einblick in die beeindruckende Bandbreite seines künstlerischen Schaffens. Begleitprogramm: So., 23. August 2026, 17 Uhr Eröffnung der Sonderausstellung (um Anmeldung wird gebeten) Do., 03. September 2026, 18 Uhr Kunst in Kürze - Willi Wittes Bronzeportal der König Christus Kirche in Oesede Mit: Dominikus Witte Sa., 07. November 2026, 17 Uhr Kuratorenführung durch die Sonderausstellung Mit: Dominikus Witte Die Ausstellung ist kostenlos vom 24. August bis zum 8. November im Diözesanmuseum zu besichtigen.

Ob in der Stadt oder auf dem Land, allein oder gemeinsam – wir alle brauchen ein Zu-hause. Wohnen ist ein Grundbedürfnis, doch Wohnraum wird immer knapper und ist für viele Menschen kaum noch bezahlbar. Gleichzeitig belastet das Bauen durch hohen Rohstoffverbrauch, große Abfallmengen und schlechte Emissionswerte die Umwelt. Wie können unter diesen Voraussetzungen zukunftsfähige Lebensräume entstehen, die den Bedürfnissen einer sich stetig wandelnden Gesellschaft gerecht werden? Wie kann klimaverträgliches Bauen gelingen, das zugleich sozial, nachhaltig und zukunftsorientiert ist? Die Sonderausstellung „Zukunft Bauen“ setzt Entwicklungen der Baugeschichte in Bezug zu aktuellen Praktiken und stellt visionäre Konzepte für das Bauen und Zusammenleben von morgen vor. Im Fokus stehen innovative, nachhaltige Ansätze und Mo-delle wie Urban Mining, zirkuläres Bauen, Bauen im Bestand und neue Wohnformen, die ökologische und soziale Aspekte vereinen. Eine große Mitmachbaustelle und kindgerechte Aktivstationen begeistern auch junge Besucherinnen und Besucher. Das vielfältige Rahmenprogramm mit Workshops, Exkursionen, Lesungen und vielem mehr lädt zum Mitdenken, Mitmachen und Entdecken ein.

Mehr als 1.000 ausgewählte nachhaltige Kleidungsstücke, bis zu 70 Prozent Rabatt und ein Samstagabend mit DJ, Drinks und lokalen Kunstschaffenden Osnabrück, 26.08.2026 (sg) - Ein leeres Ladenlokal, mehr als 1.000 nachhaltige Kleidungsstücke und zwei Tage Zeit, das neue Lieblingsstück zu finden: Wo früher Tally Weijl zuhause war, zieht am ersten Septemberwochenende neues Leben ein. Young Diversity verwandelt die rund 300 Quadratmeter große Fläche an der Kamp-Promenade in eine „B-Waren-Party“ – mit einer großen Auswahl besonderer Einzelstücke, Samples und Kleidung mit kleinen optischen Besonderheiten, zu Preisnachlässen von bis zu 70 Prozent. Am Freitag, 4. September, und Samstag, 5. September 2026, wird das neue pop up quartier zur Adresse für besondere Stücke, die im regulären Verkauf keinen Platz gefunden haben. Auf den Kleiderstangen wartet eine bewusst zusammengestellte Auswahl aus Samples, Unikaten und Stücken mit kleinen Fehlern oder Farbabweichungen ebenso wie bereits getragene Bekleidung. Die Auswahl reicht von T-Shirts, Tops, Hoodies und Sweatern über Hemden, Jacken, Hosen und Shorts bis zu Caps, Mützen und Babykleidung. Mehr als 1.000 Teile stehen bereit – und manches davon gibt es genau einmal. Deshalb gilt: First come, first served. Hinter der Aktion steht eine einfache Idee: Kleidung, die bereits produziert wurde, soll auch getragen werden. Statt Stücke wegen kleiner Abweichungen auszusortieren, rückt Young Diversity ihren individuellen Charakter in den Mittelpunkt. „Wir möchten, dass jedes produzierte Kleidungsstück eine Verwendung bekommt. Deshalb schaffen wir mit der B-Waren-Party die Möglichkeit, besondere Stücke stark reduziert zu erwerben“, erklären die Young-Diversity Gründer Philipp Wessel und Torben Paul. Young Diversity ist ein Osnabrücker Familienunternehmen und betreibt bereits einen eigenen Store in der Heger Straße. Das Label verbindet Mode mit dem Anspruch, nachhaltig und fair zu produzieren und verantwortungsvoll mit Ressourcen umzugehen. An der Kamp-Promenade bekommt dieser Gedanke nun besonders viel Raum: Auf rund 300 Quadratmetern rücken Stücke in den Mittelpunkt, die besonders, individuell und längst produziert sind – und deshalb eine Chance verdienen, getragen zu werden. Am Freitag ist das puq von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Am Samstag wird aus der Fundgrube endgültig eine Party: Bis 22 Uhr sorgt das DJ-Duo Houserecht für die passenden Beats. Drinks, ausgewählte Einzelstücke und Beiträge lokaler Künstlerinnen und Künstler machen aus dem Einkaufsbummel einen langen Abend mitten in der Stadt. Für die Marketing Osnabrück GmbH zeigt die Aktion im Kleinen, was das „puq – pop up quartier“ für die Innenstadt bewirken soll. Eine vorübergehend freie Fläche wird nicht nur gefüllt, sondern verwandelt sich für kurze Zeit in einen neuen Anziehungspunkt. Unternehmen und Kreative werden sichtbar, Besucherinnen und Besucher bekommen einen zusätzlichen Anlass für den Weg in die City und ein leer stehendes Schaufenster wird wieder zum Teil des Stadtlebens. Eine lebendige Innenstadt ist ein wesentlicher Baustein für Osnabrück als Oberzentrum sowie als Einkaufs-, Erlebnis- und Wohlfühlstandort. Mit dem puq vermittelt die mO. freie Ladenlokale an kreative Konzepte auf Zeit und bringt so wechselnde Ideen in zentrale Lagen. Mal bleibt ein Pop-up nur wenige Tage, mal mehrere Monate – entscheidend ist, dass neue Angebote entstehen, Begegnungen möglich werden und die Innenstadt immer wieder überrascht. Die große B-Waren-Party von Young Diversity findet am Freitag, 4. September 2026, von 10 bis 19 Uhr und am Samstag, 5. September 2026, von 10 bis 22 Uhr in der ehemaligen Tally-Weijl-Fläche an der Kamp-Promenade statt. Weitere Informationen gibt es unter www.young-diversity.com und www.popupquartier.de.

Bei dieser einzigartigen Eltern-Kind-Erfahrung kann Ihr Nachwuchs das Saunabaden auf sanfte Weise kennenlernen. Die Babysauna findet unter der Anleitung unseres Fachpersonals statt, sodass die Eltern mit ihren Babys gemeinsam die richtige Kombination aus Schwitzen, Abkühlen und Ausruhen erleben. Als besonderes Highlight werden babygerechte Aufgüsse durchgeführt.

Stadtgeschichte ist komplex und gleicht einem Kaleidoskop: Geht es auf den ersten Blick um das historische Geschehen an einem Ort, zeigen der zweite, dritte und jeder weitere Blick deutlich vielschichtigere und weitreichendere Bilder. Denn lokale Geschichte fand und findet nie isoliert statt. Sie ist immer eingebettet in übergreifende historische, politische, wirtschaftliche, kulturelle, soziale und ideengeschichtliche Entwicklungen. Mit der neu konzipierten Ausstellung zur Stadtgeschichte im Kulturgeschichtlichen Museum nimmt das Museumsquartier die Stadtgeschichte aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick. In sechs zentralen Bereichen entdecken Besucher:innen die Anfänge Osnabrücks ebenso wie die jüngste Vergangenheit und Gegenwart. Vor dem Hintergrund nationaler und globaler Entwicklungen wirft die Ausstellung Fragen auf – nach dem Eigenen, dem „Wesen“, das die Stadt in ihrer Historie und Gegenwart prägt. In der Ausstellung geht es darum, Perspektiven zu öffnen, statt „nur“ Antworten zu geben. Der Gedanke der Öffnung prägt die Ausstellungsräume und die Ausstellungsarchitektur: Die Exponate werden nicht nur präsentiert, sondern so in Szene gesetzt, dass Besucher:innen selbstständig Bezüge herstellen können. Gleich zu Beginn der Ausstellung erlaubt es ein Stadtmodell, durch Lichtprojektion einzelne Phasen der Stadtentwicklung zu erleben. Interaktive Elemente auf dem Ausstellungsrundgang machen Zusammenhänge mit Hilfe unterschiedlicher Medien erfahrbar. Der für die Friedensstadt Osnabrück prägende Westfälische Frieden erhält seine große Bühne als animierte “Graphic Novel”. In einer Kinderspur können kleine Besucher:innen ihre eigene Perspektive entwickeln. Und im Obergeschoss fordert das digitale Stadtlabor dazu heraus, an Spiel- und Werktischen mit digitaler Technik ein eigenes Stadtmodell zu gestalten – das „Osnabrück von morgen“. Die Ausstellung selbst fungiert zudem als Brücke in einen offenen Dialog mit der Stadtgesellschaft. Dazu gehört etwa die Audiospur „Osnasound“. Menschen aus Osnabrück senden Aufnahmen von Geräuschen, die für sie besonders typisch und charakteristisch sind, zum Beispiel aus ihrem Viertel oder ihrer Straße, von ihrer Arbeitsstätte, oder ihrem Zuhause. Diese Aufnahmen sind Teil der Präsentation zur Geschichte und Gegenwart der Stadt. Zum offenen Dialog gehört es auch, Bürger:innen in das Thema Stadtgeschichte partizipativ einzubinden. Vor diesem Hintergrund ist die Ausstellung “Un.eindeutig Zuhause – Diverse Stadtgeschichten in Osnabrück” entstanden. Sie bietet einen Perspektivwechsel – denn Stadtgeschichte sieht nicht für alle gleich aus. Darum macht die Ausstellung verborgene Geschichte sichtbar. Zusammengetragen wurde diese verborgene Geschichte von migrantischen Selbstorganisationen, Aktivist:innen, Studierenden, Ehrenamtlichen und Künstler:innen. An insgesamt acht in der Stadt aufgestellten Stelen erzählen sie in Briefen, Podcasts, Fotos und Videos von etwa von Schwarzen Menschen in Osnabrück, zivilem Engagement, Migrations- und Fluchtgeschichten aus der Türkei oder über den Wilden Streik bei Karmann im Jahr 1973. Mit der Verschränkung von Dauerausstellung und begleitenden Projekten ermöglichten wir Begegnungen und fördern das Verständnis für Differenzen und Gemeinsamkeiten. So leistet das Museumsquartier einen wichtigen Beitrag dazu, das friedliche Miteinander in Gegenwart und Zukunft zu sichern.

DAUERAUSSTELLUNG Aus dem besonderen Standort am Piesberg ergeben sich auch die Themen unserer Dauerausstellung. Das Spannungsfeld Mensch, Natur, Wirtschaft steht im Zentrum. Unsere interaktive Dauerausstellung erzählt davon, wie die natürlichen Gegebenheiten die Wirtschaft prägten und diese ihrerseits die Landschaft veränderte. Nicht nur historische Objekte, sondern auch zahlreiche Mitmach-Stationen und eine eigene Kinderspur vermitteln das Leben und Arbeiten der Menschen vor 150 Jahren auf spannende, lebendige Weise. Die mächtigen Dampfmaschinen lassen den Boden beben, wenn wir sie für Sie in Betrieb setzen. Ein ganz besonderes Erlebnis ist es, mit dem gläsernen Fahrstuhl 30 Meter in die Tiefe zu fahren in den begehbaren Hasestollen!

Wenn ich untergehe – lasst meine Bilder nicht sterben“: Wie kein anderer Künstler der ersten Jahrhunderthälfte hat der 1904 in Osnabrück geborene und 1944 in Auschwitz ermordete Maler Felix Nussbaum alle Erfahrungen der Jahrzehnte nach dem Ersten Weltkrieg in seinen Bildern festgehalten und als Teil seiner eigenen Situationen reflektiert, in die der Künstler als Jude durch die rassistische Ideologie des nationalsozialistischen Deutschland hineingestoßen wurde. Kein Betroffener hat den Holocaust der Juden in Europa künstlerisch dokumentiert wie Nussbaum. Für ihn wurde in seiner aussichtslosen Situation Malerei zur Widerstandshandlung, da sie ihm seine menschliche Würde erhielt und ihm lange Zeit die Kraft zum Überleben gab. Er war Protokollant dieser Zeit und wurde ihr Opfer. Einzigartiger Ausstellungsort Nussbaums Werke ist das 1998 vom amerikanischen Architekten Daniel Libeskind entworfene Museum. Das Konzept des Hauses schafft einen räumlichen Kontext, in dem die tragische Verknüpfung von Leben und Schaffen des in Osnabrück geborenen Künstlers zum alles bestimmenden Eindruck wird. Das Felix-Nussbaum-Haus hat es sich zur Aufgabe gemacht, das historisch und künstlerisch wertvolle Erbe Felix Nussbaums zu bewahren und der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Die Künstlerin und Musikerin Michaela Melián richtet den Blick auf Themen wie Emigration, Flucht, Vertreibung. Ihre multimedialen Installationen verknüpfen Geschichten, die mit Orten, Objekten oder Biografien verbunden sind, mit gesellschaftlichen Fragen. Sie erschafft dabei vielschichtige, sinnlich erfahrbare Räume. Im Felix-Nussbaum-Haus entsteht im Rahmen der Reihe "Gegenwärtig. Zeitgenössische Kunst begegnet Felix Nussbaum" eine Welt aus Klangskulpturen und Projektionen, die Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Gesellschaft auf besondere Weise verbindet. Meliáns Arbeiten regen dazu an, über Sichtbarkeit, Machtverhältnisse und Erinnerung nachzudenken – sie verzichten auf klare Botschaften und betonen stattdessen die Vielschichtigkeit und Komplexität ihrer Themen. Für die Ausstellung entwickelt Michaela Melián eine Installation, die aus der Auseinandersetzung mit den Texten der französischen Philosophin und Schriftstellerin Hélène Cixous (1937 in Algerien geboren) entstanden ist. Cixous‘ Familie stammt aus Osnabrück und war mit Felix Nussbaum und seiner Familie bekannt. Eve Cixous – Hélènes Mutter – ist als Eva Klein in Osnabrück aufgewachsen. Ihre Mutter – Hélènes Großmutter – heißt Rosi Klein, geborene Jonas. Die Familie Jonas hatte ihr Geschäftshaus am Nicolaiort 2 in Osnabrück. Eve, ihre Schwester Eri und Rosi konnten in den 1930er Jahren aus Deutschland entkommen, im Gegensatz zu vielen weiteren Familienmitgliedern, die in den nationalsozialistischen Vernichtungslagern ermordet wurden. Die familiären Erfahrungen der Flucht und des Exils sind prägend für das Schreiben der feministischen Denkerin Cixous. Inspiriert von diesen Texten, wie zuletzt veröffentlicht in "Osnabrück" (2017/2018) und "Osnabrück Hauptbahnhof nach Jerusalem" (2018) entsteht eine mehrstimmige Komposition, in der Frauenstimmen in verschiedenen Sprachen und Akzenten die Grenzen des Nationalen überschreiten. Michaela Melián (* 1956, München) ist Künstlerin und Musikerin. Sie ist Mitgründerin der Band F.S.K. und war bis 2023 Professorin für zeitbezogene Medien an der Hochschule für Bildende Künste (HfbK) in Hamburg. Ihre Arbeiten waren in den vergangenen Jahren unter anderem ausgestellt im Lenbachhaus München/Deutschland; in der Fundació Juan Miró Barcelona/Spanien; Kunsthal Rotterdam/Niederlande; Deichtorhallen Hamburg; Staatsgalerie Stuttgart/Deutschland; Kunsthalle Mannheim/Deutschland; Lentos Museum Linz/Österreich; Cubitt London/Vereinigtes Königreich; Ludlow New York; NY/USA und im The War and Women’s Human Rights Museum in Seoul/Südkorea. 2010 hat sie im Auftrag der Stadt München "Memory Loops", ein akustisches Denkmal für die Opfer des Nationalsozialismus, realisiert. Für ihre Arbeiten wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter den Hörspielpreis der Kriegsblinden (2006), den Kunstpreis der Stadt München (2010), den Grimme Online Award Spezial (2011), den Edwin-Scharff-Preis der Stadt Hamburg (2018) und den Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum der Stadt Bremen (2018).

UNTER UNS Malerei von Sebastian Osterhaus und Regine Wolff 14. August bis 3. Oktober 2026 Eröffnung Freitag 14. 8. , 19 Uhr Diese Ausstellung wird tierisch menschlich. Beide Maler:innen arbeiten figürlich und beschäftigen sich in ihren Bildern mit unserer Gegenwart anhand von Tier, Natur und Mensch. Beider Bilder sind narrativ doch nicht realistisch. Die menschgemachte Welt der Städte, Waren, Fahrzeuge und Gegenstände bleibt meist außen vor - der unsichtbare als Elefant im Raum. Sebastian Osterhaus, geboren in Ibbenbüren, hat zunächst ein Studium der Kunst/Kunstpädagogik/Kunstgeschichte, an der Universität Osnabrück abgeschlossen (2007) und im Anschluss Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden studiert (bis 2012) Schon während seines Studiums gewann er Förderpreise und stellt bereits seit 2007 regelmäßig aus. Sebastian Osterhaus ist Träger mehrerer Kunstpreise und erhielt zuletzt 2022 den Internationaler Karlspreis zu Aachen. Osterhaus’ Kunst lässt uns eine Welt betreten, deren Vielfalt so herausfordernd ist, dass etwa die Grenzen zwischen Mensch, Tier und Natur fließend ineinander übergehen. Dies auszudrücken, nutzt er medien- und gattungsübergreifende Darstellungsmöglichkeiten, die seinem Anliegen, einer zeitgenössischen, kraftvollen und innovativen Malerei, entsprechen. Den Künstler bewegen die unterschiedlichen Möglichkeiten in der Neuschöpfung von Figurationen. Die Werke, die dabei entstehen, dienen der Transkription und Charakterisierung von Mensch- und Tierfiguren auf Papier und Leinwand. Inspiration schöpft der Künstler sowohl aus Themen der Literatur und Kunstgeschichte, als auch aktueller Politik und traditioneller Volkskultur. Auf eine spielerische Art und Weise, unter Nutzung abwechslungsreicher Techniken, nähert sich Osterhaus seinenThemen an, den Dialog mit den Betrachtenden fordernd und wünschend. Regine Wolff hat ebenfalls in Sachsen studiert. Aufgewachsen im Norden der DDR, studierte sie nach der Wende Textildesign an der westsächsischen Hochschule. Nach Ihrem Abschluss arbeitete sie viele Jahre in der Textilindustrie und bei Textilverlagen. Ihre erste Einzelausstellung als Malerin hatte sie 2013 im KunstQuartier. Ihre künstlerische Ausbildung intensivierte Wolff in den Jahren 2014 bis 2018 durch den Besuch internationaler Sommerakademien in Salzburg, Berlin und Hamburg in der Malereiklasse von Norbert Bisky. Wolff ist Trägerin mehrerer Kunstpreise und mit ihren Arbeiten in öffentlichen Sammlungen vertreten. In ihren Bildern entlarvt Wolff die Trennung von Mensch und Natur als künstliches Konstrukt. Pflanzen, Tiere und Menschen treffen sich in melancholisch unwirklichen Szenen und erzählen von vielfältige Beziehungen und Gefühle: poetisch, dramatisch, emotional, manchmal auch komisch und bizarr. Ihre malerischen Mittel sind dabei von der Freude an der genauen Beobachtung und Beschreibung geprägt. Sie beobachtet und betont dabei eher die wunderbare Vielfalt, die wir vorfinden, als dass sie Neues erfindet. Sie zeigt uns Wesen, die erstaunlicherweise wirklich existieren und setzt sie ungewöhnlich in Szene. In ihrer eignen Mischtechnik kombiniert sie Probedrucke ihrer textilen Muster mit Malerei, so dass ein komplexes Dickicht aus Zeichen und Motiven im Hintergrund mit der merci verschmilzt. Den Titel ihrer Ausstellung haben beide Künstler:innen vieldeutig gewählt. Geht es darum, „unter uns“ zu bleiben, gehören also Tier und Mensch untrennbar zusammen? Sind Mensch und Tier, „unter uns “ bemerkt, gar nicht zu unterscheiden, weil Tiere allzu menschlich sind und Menschen tierisch? Oder stehen die Tiere, in einer imaginierten Hierarchie „unter uns“ und wir Menschen über ihnen? Wer wissen will wie die Künstlerinnen dazu stehen, bekommt die Antworten in ihren Bildern. Sie sprechen zum Betrachter, doch, wenn man will, dann bleibt, was sie zu sagen haben, unter uns. KunstQuartier des Bundes Bildender Künstler:innen Osnabrück Bierstr. 33 49074 Osnabrück www.bbk-osnabrueck.de

Die Kunstausstellung Acts of Creation (dt. Schöpfungsakte) präsentiert in der Bergkirche eine vielfältige Auswahl an Arbeiten junger Künstler:innen aus Osnabrück und Umgebung. Malerei, Fotografie, Zeichnung, Skulptur und Performance treffen aufeinander und eröffnen einen vielseitigen Blick auf zeitgenössisches künstlerisches Schaffen. Im Zentrum der Ausstellung steht der kreative Schöpfungsakt selbst: der Moment, in dem aus einer Idee ein Bild, eine Form, eine Bewegung oder eine neue Perspektive entsteht. Die ausgestellten Werke zeigen unterschiedliche Herangehensweisen, Materialien und Ausdrucksformen und machen sichtbar, wie individuell und zugleich universell der Prozess des künstlerischen Schaffens sein kann. Öffnungszeiten: Montags bis Freitags: 14.00 - 18.00 Samstags und Sonntags: 11.00 - 18.00 Der Eintritt ist kostenlos.

Treffpunkt Innenhof BBS am Pottgraben. Die "Rosenstraße76" ist eine interaktive Ausstellung, die auf das Thema "häusliche Gewalt" hinweist. Auf den ersten Blick scheint man eine gewöhnliche Wohnung zu betreten. Doch wenn man sich genauer umsieht, findet man Hinweise auf die hier herrschende Gewalt. Die Ausstellung überrascht, berührt und rüttelt auf. Aber vor allem entlassen wir die Besucher:innen nicht, ohne Strategien und Hilfsangebote zu vermitteln, mit deren Hilfe sich häusliche Gewalt überwinden lässt. Der Besuch der Ausstellung ist kostenlos, es ist keine Anmeldung erforderlich. Veranstalter ist das Diakonische Werk in Stadt und Landkreis Osnabrück, Fachzentrum Faust.

Vom 04 bis 06. September verwandelt sich die Lotter Straße erneut in eine lebendige Festmeile mit Live Musik von Faders Up und Middle Exess, Modenschauen , Aktionen für Groß und Klein mit Hüpfburg und Kinderschminken und einem verkaufsoffenen Sonntag am 06.September von 11 - 17.00 Uhr in den teilnehmenden Geschäften. Eine Roadshow der Starke Automobilgruppe und Mercedes Nordsterne gibt es zu entdecken. Kulinarische Highlights der angeschlossenen Restaurants LÒlivio und 7 Grad sowie viele Foodstände und Wein Tepe als Garant für leckere Weine und Getränke. Der Osnabrücker Bierkönig Gambrinus wird das Lotter Straßenfest mit eröffnen.

Die Ausstellung Spurenelemente erkundet Bereiche der Koexistenz von Mensch, Stadt, Natur und Material. Sandra Rolf, Lea Schwarzwald und Johanna Kempe setzen sich in ihren Arbeiten mit Materialbeziehungen, geteilten Räumen und dem Wechselspiel von Innen und Außen auseinander. Die Materialien der Spiegel-, Sand- und Soundarbeiten sprechen verschiedene Sinne an und laden dazu ein, erprobt zu werden. Sehen, Fühlen, Hören: flüchtige Momente geteilter Gegenwart werden erfahrbar gemacht. Welche Spuren hinterlässt das Mit- und Nebeneinander im Einzelnen und im Kollektiv? Kuratiert von Karina Giese

Am 6. September 1996 wurde im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum die erste Ausstellung mit dem Titel »Erich Maria Remarque. Der Weg zurück« gezeigt. Das im Souterrain befindliche Remarque-Archiv war noch gar nicht eingezogen und die Dauerausstellung »Unabhängigkeit – Toleranz – Humor« zu Leben und Werk des Autors noch im Aufbau. Im Juni 1998 wurde das Zentrum zum 100. Geburtstag des Autors offiziell eröffnet. Die Jubiläumsausstellung zeigt einen Teil der ersten Ausstellung »Der Weg zurück« und gibt einen Einblick in die Aktivitäten des Zentrums der letzten 30 Jahre. Über 120 Sonderausstellungen wurden gezeigt, mehrere Tagungen, Filmwochen und zahlreiche Veranstaltungen durchgeführt. Mit seit 1989 erscheinenden Jahrbüchern sowie zahlreichen weiteren Publikationen wurden Forschungsergebnisse und Projekte der Öffentlichkeit präsentiert. Darüber hinaus wird die weltweite Vernetzung des Friedenszentrums vorgestellt, die Kooperationen und Veranstaltungen von Kanada über Südkorea bis nach Südamerika ermöglichte.